我到紐約學編劇

文／許 悅

你是不是以為，編劇是一群窩在小黑屋里對著鍵盤噼里啪啦打字寫劇本的人？才沒有這么簡單呢！那編劇都要學些什么呢？我分享一下在紐約電影學院進修編劇專業研究生時的一些見聞吧。

編劇最重要的專業課就是劇本課。在美國，學校是以劇本工作室的形式來完成授課的。我們這屆的三十三個研究生被分成了六個劇本工作室。學校會根據大家的年齡、性別、文化背景、劇作偏好等來分組，原因是好劇本需要多元的人群進行不同角度的思考，這樣才能避免狹隘的視角。每個劇本工作室由一名經驗豐富的導師負責，目標是用兩個月時間讓每個同學都完成一個標準電影長度的劇本。

如果說劇本是一劇之本，那故事大綱就是劇本之本。我們要花費足足一個月時間完成詳細的故事大綱。故事大綱必須吸收他人的反饋，得到導師的認可，此后才能正式進入劇本寫作。接下來的時間里，我們每周至少要完成二十頁劇本，并把新寫的劇本帶到課堂上，分角色朗讀，聽取所有人的意見，不斷進行修改。

劇本工作室讓我學到了編劇流程和技巧，更重要的是，它讓我知道：一個好劇本不是靠編劇埋頭苦寫完成的，而是接受不同的意見，一遍一遍修改打磨出來的。在美國，更是存在“劇本醫生”這一職業，專門負責為劇本“診斷”。

在美國，推銷劇本的方式叫作Pitch。負責Pitch課程的Jack老師在上課時說的第一句話就是，電影是個商品，寫完劇本并不代表編劇的工作結束了，如何把它推銷出去才是關鍵。推銷劇本是編劇重要的工作之一，不管是電影節的交流會，還是拜訪影視公司的項目部，只要有機會推銷，編劇就不應該放過。Jack老師夸張地說，如果在電梯里遇到了一位影視業大亨，就應該直接Pitch給他聽。

Pitch是有技巧的，如何在幾分鐘內把你的劇本故事引人入勝地介紹，并讓對方產生購買的沖動，是一門高難度的技術活。這門課簡直把所有人都逼瘋了，在家里對著鏡子練，在地鐵上旁若無人地練，和朋友打電話也死皮賴臉地請對方聽聽，只為提高表達技巧。Pitch期末考時，學校竟請來了三位職業制片人，他們可不會對“菜鳥”手下留情。等到痛苦的期末考結束，已經午夜12點了。這是我經歷過的最漫長的考試！

編劇專業還要學表演、導演、制片等課程。學表演是讓編劇真實體會演員的工作內容和方式，避免寫出讓演員無法演繹的劇本；學導演是為了讓編劇體會從劇本到成片的過程；學制片則是讓編劇學會在固定預算的情況下合理寫作，不要寫出一個遠超預算的劇本……這些課程都讓我受益匪淺，也拓寬了我的職業道路。回國后我做過編劇、劇本責編、評估策劃、執行制片，目前擔任短劇類創作平臺的產品經理，在做影視內容這條路上繼續探索。