常見美術(shù)鑒賞方式的有效應(yīng)用
——以了解中西方傳統(tǒng)繪畫的差異為例

□李思妤

美術(shù)鑒賞是一種高尚的視覺活動(dòng)，需要用恰當(dāng)?shù)姆绞綄﹁b賞對象進(jìn)行解讀，了解作品的深刻內(nèi)涵。本文以鑒賞中西方傳統(tǒng)繪畫為例，針對其差異性，主要運(yùn)用比較鑒賞、形式鑒賞與社會學(xué)式鑒賞方式從中西方繪畫觀念、繪畫表現(xiàn)形式、繪畫風(fēng)格上進(jìn)行鑒賞。

一、以比較鑒賞為主，了解中西方繪畫觀念的差異

比較鑒賞主要是通過比較雙方某些有聯(lián)系的點(diǎn)，了解兩者的相同點(diǎn)與不同點(diǎn)，從橫向上，在短時(shí)間內(nèi)掌握中西方繪畫觀念上的根本性差異；從縱向上，了解中西方繪畫的發(fā)展脈絡(luò)，了解繪畫觀念的發(fā)展變化。

中國傳統(tǒng)繪畫始終反映“天人合一”的哲學(xué)觀念。中國畫家也始終通過內(nèi)在的心靈去體驗(yàn)事物，側(cè)重主體的感情生活及對世界、人生真諦的領(lǐng)悟。中國傳統(tǒng)繪畫對自然物象采用高度概括的方式，不苛求事物準(zhǔn)確的外形，而是在真實(shí)反映事物的同時(shí)賦予其神韻，賦予其人格化的特征，追求“氣韻生動(dòng)”與“形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。尤其是在鑒賞中國傳統(tǒng)山水畫時(shí)，我們可以深刻感受到人與自然、精神與物質(zhì)高度融合的狀態(tài)。

西方的繪畫觀念也受哲學(xué)思潮的影響。西方哲學(xué)家以理性的方式、明確的概念、嚴(yán)密的邏輯推理來探究客觀事物的本質(zhì)規(guī)律。這種哲學(xué)思維反映到西方繪畫觀念上則具體表現(xiàn)為畫家通過理性的思考和觀察研究，掌握自然對象變化的規(guī)律，并在二維平面上嚴(yán)格按照光學(xué)、物理、色彩、解剖原理進(jìn)行塑造，以求準(zhǔn)確模仿與再現(xiàn)三維立體的客觀事物。西方繪畫注重將理性精神與科學(xué)精神融入繪畫中，并有嚴(yán)格的、合規(guī)律的繪畫體系。

總的來說，比較中西方傳統(tǒng)繪畫觀念，我們可以認(rèn)識到，中國傳統(tǒng)繪畫崇尚“寫意”，體現(xiàn)“意境”，更注重對情感的表達(dá)；西方繪畫則注重“寫實(shí)”，強(qiáng)調(diào)再現(xiàn)與理性。例如，鑒賞中國傳統(tǒng)山水畫《千里江山圖》時(shí)，我們能感受到作者追求人與自然“合為一體”的精神境界，以及對祖國山水的熱愛。因此，了解中國傳統(tǒng)繪畫，也需要了解作者的胸襟與所表達(dá)的意向，了解作者心中名山大川、鳥獸蟲魚、人物的特色，一樹一石、一花一木皆是作者意境的重要組成部分。在鑒賞西方風(fēng)景畫《安第斯山脈之心》時(shí)，通過畫面可以了解到，畫家通過理性的思考和觀察研究，掌握了山脈附近自然對象（光、色）變化的規(guī)律，并在二維平面上嚴(yán)格按照光學(xué)、物理、色彩原理進(jìn)行塑造，以求準(zhǔn)確模仿與再現(xiàn)山脈附近的美麗景色。

二、以形式鑒賞為主，了解中西方繪畫形式上的差異

形式鑒賞是以作品的構(gòu)成元素為切入點(diǎn)，對畫面進(jìn)行直觀鑒賞。我們能夠運(yùn)用形式鑒賞的方式快速了解中西方繪畫形式上的差異，主要從三方面進(jìn)行：繪畫工具與技法、空間與透視、色彩。

（一）繪畫工具與技法

繪畫工具是決定繪畫方式與繪畫技法的根本條件，并且繪畫工具也承載著藝術(shù)家的文化追求與繪畫理想。

中國傳統(tǒng)繪畫主要運(yùn)用毛筆、墨、宣紙、硯臺四大種獨(dú)具特色的工具。這四種工具從自然界中選材，反映出我國畫家崇尚自然、注重與自然的一體性的特征。毛筆主要采用獸毛，雖軟硬程度不同，但是都有彈性，并且筆端呈尖狀（又稱筆鋒）。在繪畫時(shí)，畫家根據(jù)毛筆的不同質(zhì)量，分別用于勾勒不同的線條、色彩渲染等。墨是由天然松木燃燒之后的松煙、炭黑與膠制成，在作畫時(shí)配合硯臺使用，墨色根據(jù)加水量的不同，分為焦、濃、重、淡、清五種，而不同的墨色又富于不同的干濕變化。筆因墨生，墨賴筆存。筆墨情趣是中國畫的顯著特征之一，并且“筆墨”往往被賦予超技法之外的精神與象征性含義。宣紙以樹皮與稻草纖維為主要原材料，具有“韌而能潤、光而不滑、潔白稠密、紋理純凈、搓折無損、潤墨性強(qiáng)”的特點(diǎn)，易于長久保存，根據(jù)滲墨程度不同又分為熟宣和生宣。在創(chuàng)作中國畫時(shí)，毛筆、墨色、紙質(zhì)都是影響畫面效果的重要因素。

中國傳統(tǒng)繪畫技法主要是對“線”的運(yùn)用，通過“線”表現(xiàn)繪畫對象。畫家對自然界事物的認(rèn)識與感受不同，“線”的表現(xiàn)方式也就不同，于是，產(chǎn)生了多種表現(xiàn)不同事物的線描方式。古人對線描的不同表現(xiàn)形式歸結(jié)為十八種，也叫“十八描”，如塑造人物服飾時(shí)多應(yīng)用游絲描、蘭葉描等。其次，線的運(yùn)用也強(qiáng)調(diào)與中國書法相結(jié)合，主要是對運(yùn)筆方式的強(qiáng)調(diào)，我國南齊的謝赫在《古畫品錄》中，將中國畫用筆的標(biāo)準(zhǔn)描述為“骨法用筆”，把“線”的塑造放在首位。

西方的繪畫工具主要有油畫筆、畫布、刮刀、油性顏料、調(diào)和油等，油畫筆由硬度不同的動(dòng)物毛制成，在調(diào)制黏稠的顏料時(shí)能起到融合作用，在繪畫時(shí)也能表現(xiàn)出不同的色塊效果。畫布由亞麻布制成，在繪畫時(shí)能夠有效防止?jié)B入油料，適合涂抹油畫顏料。刮刀是薄的、韌性好的小鋼條，既可以在調(diào)制顏料時(shí)使用，也可以直接參與繪畫。油畫顏料特點(diǎn)是易于涂抹，可以反復(fù)覆蓋和修改。

西方繪畫技法主要是對顏料特性與色塊的利用。畫家對色彩的厚、薄處理都可以產(chǎn)生不同的畫面效果。不同筆觸、痕跡，可以展現(xiàn)繪畫對象的真實(shí)形象，也可以體現(xiàn)畫家創(chuàng)作時(shí)的想法與態(tài)度。

繪畫工具對中西方傳統(tǒng)繪畫的形成與發(fā)展有深遠(yuǎn)的影響，了解繪畫工具的產(chǎn)生與應(yīng)用方式，能夠幫助我們從根本上認(rèn)識這兩種繪畫的不同特點(diǎn)與深層次的文化含義。例如，鑒賞中國傳統(tǒng)繪畫——閻立本的《步輦圖》時(shí)，我們能夠觀察到整幅作品以線描為主，跟隨線條的起承、轉(zhuǎn)折、濃淡、粗細(xì)能夠感受到畫家對筆墨的熟練運(yùn)用與嚴(yán)格要求，其生動(dòng)地刻畫出人物的神情、衣紋器物的質(zhì)感等，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)繪畫追求“以線造型”“以線傳情”的藝術(shù)境界。在鑒賞西方點(diǎn)彩畫《大碗島的星期天》時(shí)，我們可以直觀感受到畫家對小筆觸的運(yùn)用，以及對色彩的精細(xì)分析與排列組合。

（二）空間與透視

就空間透視而言，中國畫是宏觀的，不受畫面限制，不將視覺重點(diǎn)固定在一個(gè)點(diǎn)上，在中國傳統(tǒng)山水畫中最能體現(xiàn)，主要采用超越時(shí)空限制的散點(diǎn)透視法，即在有限的畫面中表現(xiàn)無限的空間。宋代畫家郭熙在《林泉高致》中說道：“山有三遠(yuǎn)，自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)。”觀賞者可以循環(huán)往復(fù)、多角度欣賞。山水畫家宗炳在《畫山水?dāng)ⅰ分姓f：“身所盤桓，目所綢繆，以形寫形，以色貌色。”就是多角度觀察山水畫的真實(shí)描繪。散點(diǎn)透視給人最大的感受是每個(gè)角度都有新意。以黃公望的《富春山居圖》為例，步步為景，不僅表現(xiàn)出富春江兩岸初秋生動(dòng)優(yōu)美的景色，還巧妙地運(yùn)用虛實(shí)對比展現(xiàn)出真實(shí)的空間感，讓人回味無窮。

西方繪畫追求在二維平面上表現(xiàn)三維立體的空間效果，再現(xiàn)事物的本來面貌。西方繪畫主要采用焦點(diǎn)透視的方式，這種透視方式以畫面主體為中心，將空間拉長或推遠(yuǎn)，并按照視覺規(guī)律將所要表現(xiàn)的事物進(jìn)行合規(guī)律的再現(xiàn)。西方繪畫的空間表現(xiàn)，最重要的是對光源和物體明暗關(guān)系的把握，對物體結(jié)構(gòu)的把握，通過色彩的冷暖關(guān)系與復(fù)雜的色光關(guān)系進(jìn)行描繪，使所描繪的事物接近客觀世界中視覺的真實(shí)感受。

中國傳統(tǒng)繪畫不受時(shí)間與空間的限制，從任何一個(gè)角度開始欣賞都有所獲，而西方傳統(tǒng)繪畫則是嚴(yán)格地按照時(shí)間與空間的現(xiàn)實(shí)標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行創(chuàng)作，準(zhǔn)確還原事物。

（三）色彩

在色彩上，清代張庚說：“畫，繪事也，古來不設(shè)色，且多青綠。”大部分中國畫是以墨色為主，表現(xiàn)五彩斑斕的萬物，但是也不乏賦彩于畫面，表現(xiàn)事物的固有色。在中國傳統(tǒng)的人物畫與花鳥畫中，用色多體現(xiàn)事物的原本色。謝赫的《古畫品錄》中把色彩的運(yùn)用標(biāo)準(zhǔn)總結(jié)為“隨類賦彩”，表示色彩在畫面中起襯托與裝飾的作用。在整體畫面的色彩處理上，采用留白的方式，背景簡潔，講究畫面的氣韻，使人們在觀賞時(shí)能夠不拘于有限的畫面進(jìn)行思考與想象。例如，鑒賞《虢國夫人春游圖》時(shí)，我們可以從畫面中人物服飾的配色上感受到春天的氣息，同時(shí)，與馬兒的深色形成鮮明對比，襯托出人物形象，也強(qiáng)化了畫面中的意境。

西方繪畫中色彩作為主要的表現(xiàn)手段，目的是真實(shí)地再現(xiàn)客觀世界中事物的本來面貌。清代松年在《頤園畫論》中寫道：“西洋畫工細(xì)求酷肖，賦色與天生無異。”色彩在西方油畫中的占比極大，不僅注重還原主體事物的固有色，還注重其所處位置的環(huán)境色、光源色。例如，倫勃朗的《杜爾教授的解剖學(xué)課》中，利用光與色的關(guān)系，突出畫面中心，并對不同人物的動(dòng)作、神態(tài)、性格進(jìn)行刻畫，表現(xiàn)不同的人物特征，畫面整體呈現(xiàn)出戲劇效果。

三、以社會學(xué)式鑒賞為主，了解中西方傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格上的差異

社會學(xué)式鑒賞側(cè)重從作品的內(nèi)容、意義、社會文化、時(shí)代背景、作者經(jīng)歷以及作品對社會發(fā)展的推動(dòng)作用進(jìn)行分析。這種鑒賞方式需要一定的文化素養(yǎng)與審美經(jīng)驗(yàn)。繪畫風(fēng)格的形成與畫家自身的性格、所接受的思想、所處的社會環(huán)境有關(guān)。我們要想深入了解作品所表達(dá)的內(nèi)容，了解作品的繪畫風(fēng)格，了解不同繪畫風(fēng)格出現(xiàn)的原因，就需要從作者所處的大環(huán)境出發(fā)。

在中國傳統(tǒng)繪畫中，無論哪個(gè)時(shí)期的山水畫、花鳥畫、人物畫，所產(chǎn)生的風(fēng)格特征都與作者的政治理想或多或少有聯(lián)系。山水畫一般會通過“寓情于景、寓情于物”的手法進(jìn)行描繪，通過一山一石展現(xiàn)祖國山河的恢宏氣派，同時(shí)寄托畫家的政治理想。花鳥畫主要是以擬人、象征等手法抒發(fā)作者的情感意志，如“梅、蘭、竹、菊”代表的是畫家的人格與氣節(jié)，以及對君子品格的追求。人物畫則大多是表現(xiàn)當(dāng)時(shí)社會的人文風(fēng)尚或?qū)m廷生活場景。這些不同的繪畫風(fēng)格不僅僅表現(xiàn)出畫家對風(fēng)格創(chuàng)新的不斷追求，對更高道德境界的向往，實(shí)際上還包含著畫家的思想情感、政治理想、人格追求以及對社會現(xiàn)象的反思。以社會學(xué)式鑒賞方式進(jìn)行深入探究后，我們會發(fā)現(xiàn)，繪畫風(fēng)格隨著社會主流思想與文化的影響不斷產(chǎn)生變化，尤其在鑒賞同題材的繪畫時(shí)，會發(fā)現(xiàn)畫面整體效果與技法表現(xiàn)差異巨大。追溯到整個(gè)社會文化的發(fā)展，我們可以發(fā)現(xiàn)，有的繪畫風(fēng)格是在吸收前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，做到了傳承與創(chuàng)新；有的則是另起一派，獨(dú)樹一幟。

例如，鑒賞作品《對菊圖》《風(fēng)竹圖》《蓮社圖》《清湘老人》時(shí)，我們可以首先了解畫家石濤在清代藝術(shù)領(lǐng)域享有盛譽(yù)，在繪畫理論與實(shí)踐探索上貢獻(xiàn)卓越。他的足跡踏遍祖國山水，主張“搜盡奇峰打草稿”“脫胎于山川”，既要師法自然又要面向生活。石濤在繼承傳統(tǒng)繪畫精髓的基礎(chǔ)上，敢于突破，筆墨肆意，在不斷的寫生創(chuàng)作中，開創(chuàng)了新的繪畫風(fēng)格。在他的作品中，畫面不僅凸顯盎然生機(jī)，還富含生動(dòng)的時(shí)代氣息與深刻的哲學(xué)思想。

西方傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格的不同特征主要體現(xiàn)在畫家對光色、透視、色彩的不同追求、處理與表現(xiàn)，“寫實(shí)”與“再現(xiàn)”始終貫穿于西方傳統(tǒng)繪畫的各個(gè)時(shí)期。我們采用社會學(xué)式鑒賞方式鑒賞西方傳統(tǒng)繪畫時(shí)，可以從畫家當(dāng)時(shí)的社會背景與畫家的性格出發(fā)。例如，在鑒賞卡拉瓦喬的作品時(shí)，我們可以了解到，他暴躁的性格對他的繪畫風(fēng)格影響較大，是一種激進(jìn)的自然主義，在完美呈現(xiàn)事物本來面貌的基礎(chǔ)上，形成戲劇化的明暗處理方法，使這種畫面風(fēng)格極具真實(shí)性與表現(xiàn)性，同時(shí)為畫中的情節(jié)與人物賦予靈性。

綜上，通過社會學(xué)式鑒賞方式，我們能全面理解中西方不同繪畫風(fēng)格的基本特征，對畫家的性格、創(chuàng)作意圖、文化水平、社會背景、時(shí)代特征等也有所了解，并且可以更深刻地理解中西方傳統(tǒng)繪畫在風(fēng)格上的演變差異，理清不同繪畫風(fēng)格的發(fā)展脈絡(luò)。

在鑒賞實(shí)踐中，我們要了解不同的鑒賞方式，從作品的不同角度出發(fā)，發(fā)現(xiàn)不一樣的美，但鑒賞方式的運(yùn)用，不是相互獨(dú)立、相互分割的，而是相互聯(lián)系的。鑒賞方式的有效應(yīng)用不僅能幫助我們從不同的角度進(jìn)行鑒賞，提高我們的審美水平，還能提升我們的文化素養(yǎng)，陶冶我們的道德情操，使我們保持對藝術(shù)的熱愛。