鋼琴音樂在電影配樂中的重要性

□喻天嬌

電影從誕生伊始就受到了大眾的喜愛。影視藝術是視聽結合的藝術形式，電影配樂在其中占據關鍵的一部分，而鋼琴音樂一直伴隨著電影發展至今。鋼琴音樂在現代多種配樂手法中依然能占據一席之地必然有它的特別之處。本文通過對部分有代表性的鋼琴配樂電影作品進行分析，總結其特殊性，并對鋼琴配樂是否存在價值這一問題做出回答，對鋼琴音樂在電影配樂中的發展方向提出個人觀點，希望為未來電影制作的鋼琴配樂選擇提供一些參考。

影視藝術作為人類歷史上最年輕的藝術形式，逐漸被越來越多的國家重視。隨著人們生活水平的不斷提高，電影在當今社會逐漸融入了人們的生活，成為普羅大眾最樂于選擇的消遣娛樂的方式。電影配樂作為一種視聽結合的藝術形式，在電影的藝術表現中起到了極其重要的作用。其中，鋼琴音樂一直默默伴隨著電影配樂的發展，無論默片時代的現場即興配音，還是今天的院線大片，都有鋼琴配樂的身影。但隨著時代的更替以及科學技術的進步，電影配樂的形式與選擇也更加豐富。在今天的電影配樂中，面對電子音樂等新型配樂形式強有力的競爭，鋼琴音樂能否保住自己的一席之地呢？由此，筆者將通過探究鋼琴音樂在電影配樂中的重要性，找尋鋼琴音樂對電影配樂的意義，為選擇鋼琴音樂作為配樂的影視導演提供理由與方向，使鋼琴和電影這兩種不同形式的藝術找到共鳴。

一、電影配樂中對鋼琴音樂應用的概述

（一）電影配樂

電影是一種視聽結合的藝術，能夠結合畫面與聲音，帶給欣賞者雙重感官體驗。因此，為了讓觀眾在欣賞這一藝術時獲得更好的感受，制片人在制作電影時除了關注電影內容本身，還需要對電影音樂的選擇深思熟慮。例如，可以選擇已經問世的音樂，或者選擇請音樂制作人為自己的電影量身定做配樂，但無論如何，都需要考慮到所選的音樂是否能夠與電影劇情內容相匹配。而站在觀眾的角度，相較于在家中觀影，影院更加吸引人的地方除了大幅的幕布，還有更為專業的音響效果。只有在視覺和聽覺的享受同時達到巔峰時，電影對觀賞者來說，才可謂真正的饕餮盛宴。而電影音樂雖然是為電影劇情服務的，但它也是獨立存在的。前文所提到的兩種選擇方式，一是選用獨立的音樂作品作為電影配樂，這一類作品有的是家喻戶曉的古典音樂，有的是流行音樂，選用情感表達與電影情節相契合的音樂是關鍵，這一類音樂本身就是獨立的存在。二是請專業音樂人為電影量身定制配樂，該類型的音樂服務性質要強于第一類，但是如果音樂本身足夠優秀，可能也會因此脫穎而出，成為各類音樂軟件的熱門榜首，被眾人所喜愛，畢竟聽一首音樂比看一部電影要方便很多。因此，電影配樂不但在電影作品中占據十分重要的地位，其所產生的藝術效能也是十分顯著的。

（二）鋼琴音樂

鋼琴作為應用較廣泛、學習者頗多的樂器之一，享有“樂器之王”的美譽。鋼琴共有88 個琴鍵，音域非常寬廣，再加上三個腳踏板，具有得天獨厚的優勢。演奏者的十根手指運用不同的彈奏方式，更是能夠使鋼琴產生非常豐富的音色和多條聲部旋律。鋼琴也是少數能夠單獨撐起整場音樂會的樂器之一。鋼琴本身除有獨特的魅力以外，也是一種包容性極強的樂器。鋼琴演奏者通常需要知曉多種器樂的音色，因為在演奏中常常需要模仿不同器樂（如管弦樂、打擊樂和民族樂器等）的音色。憑借音色的模仿與演奏多聲部的能力，鋼琴可以為不同音樂表演形式伴奏，其中涵蓋了西洋樂器、民族樂器、聲樂演唱，甚至樂隊合奏。民間常流傳一句話“一架鋼琴可以充當一個交響樂團”。由此可見，鋼琴音樂具有獨特的藝術魅力和強大的兼容能力，它的包容性使其能夠創造無限的可能。鋼琴音樂與電影配樂的結合可謂強強聯合，同時也是歷史的必然選擇。

（三）鋼琴音樂應用于電影中的歷史脈絡

早期電影技術不成熟，一直無法添加聲音，該時期的電影被稱為無聲電影或者默片。部分默片放映會伴隨著現場配音，而最初選擇的樂器就是鋼琴。1895 年12 月28 日電影誕生的那一刻，在盧米埃爾電影于巴黎的首映中，便有了第一位現場鋼琴師為電影的視覺畫面進行音樂伴奏。現場琴師的伴奏通常是即興配樂，根據導演所提示的情感詞進行編配，這時的鋼琴音樂對于帶動觀眾情緒，構建情感氛圍起到了重要的作用。

1927 年，美國華納兄弟出品的《爵士歌王》的問世，是電影史上的里程碑，標志著電影進入有聲時代。這個時期之后，電影配樂的形式也逐漸增多，配器更加多樣。20 世紀，由于電影影片的增加，電影配樂的需求更為復雜，影片中開始加入了管弦樂團的演奏。到了21 世紀，電子音樂的問世更是為影片制作人在電影配樂上的選擇更新了選項。盡管如此，鋼琴音樂還是頻繁出現在各類影片中。導演伯格曼最愛在影片中運用巴赫的鋼琴曲，如《沉默的羔羊》《七宗罪》《罪與罰》等，巴赫音樂中濃厚的宗教色彩與他電影想要表達的宗教劇情不謀而合。20 世紀初，日本的動漫電影開始萌芽，在配樂上也大量采用鋼琴音樂，最典型的就是久石讓為宮崎駿的動漫電影所配的鋼琴曲。而近代運用鋼琴音樂的電影有《愛樂之城》《海上鋼琴師》《綠皮書》等。由上述內容可以看出，從電影誕生之時，鋼琴音樂便與之相伴，隨著電影技術的不斷進步，配樂手法也在更新換代，但導演們依然會選用鋼琴音樂，來創造許多膾炙人口的優秀電影作品。

二、鋼琴音樂在電影配樂中的功能體現

（一）有利于營造環境氛圍

每部電影在開場時的首要目標都是讓觀眾進入情節設定所需要的“場”中。電影內容本身可能會通過畫面的色調、帶有隱喻的場景來初步構建一個環境。但僅靠這一點遠遠不夠，導演們會選用鋼琴配樂進行輔佐，將視聽相結合，造成兩種感官的碰撞，從而把觀眾順利帶入“場”內。例如，在《海上鋼琴師》中，蒙太奇的剪輯手法將男主人公和爵士鋼琴家的斗琴場面拍攝得十分精彩。主人公演奏鋼琴時跟隨鏡頭的剪切有時緩慢低沉，有時亢奮急促，鋼琴音樂所營造的華麗優美的音響效果，使這段場景成為影片中的經典片段，并將觀眾的情緒也帶入高潮。在愛情電影《泰坦尼克號》男女主角登船的故事情節中，背景配樂響起的鋼琴曲將畫面中平民生活和貴族生活共存的特點烘托得淋漓盡致。歡快、律動性強的鋼琴音樂營造出一種愉悅的氛圍，也讓觀眾在欣賞這一片段時進入了音樂所營造的正面情緒的“場”中，更好地感受到男女主人公即將登船的歡愉心情。

（二）有利于刻畫人物形象

電影音樂對人物形象的刻畫也起到了非常重要的作用，鋼琴配樂也不例外。不同的人物形象會配有固定的旋律，當角色出場的時候，這段旋律就會緊跟而出，并隨著角色不同的情感變化做出相應的變奏，如美麗優雅的女主會伴隨著節奏舒緩、旋律優美的主題音樂；孩童會配有活潑、節奏型強的音樂，音調一般較高；反派角色則會匹配陰森的小調音樂。合適的鋼琴音樂能夠強化電影角色形象的特點，在優秀演員的精湛表演技巧基礎上深化角色形象帶給觀眾的感受。

（三）角色與觀眾情感間的橋梁

情感的傳達也是電影藝術最需要關注的目的之一。人們為什么喜歡在影院看電影？原因之一就是影院環境黑暗將觀眾封閉在了一個獨特的小世界，觀眾能在看電影的過程中將自己帶入電影情節，體驗不屬于自己的生活感受。好的鋼琴音樂就能扮演連接角色與觀眾之間情感橋梁的角色。在電影《鋼琴課》中，女主角的丈夫嫌惡運輸鋼琴的工作量過大，想要將鋼琴扔到海灘上，此時的鋼琴音樂給人一種失落、悲情的音調特征；當女主角在海邊通過演奏鋼琴來抒發自己苦悶、不滿心情的時候，鋼琴音樂旋律激昂，透露著宣泄的情緒。

三、鋼琴音樂在電影配樂中面臨的挑戰與應對措施

（一）面對的質疑與挑戰

隨著時代的更替和科學技術的不斷進步，電影配樂的形式也越發多樣。鋼琴音樂不再作為唯一的配樂形式，而是逐漸被淹沒在眾多配樂手法的浪潮中，變得平淡無奇。因此，質疑的聲音也隨之而來，鋼琴音樂是否會在電影配樂的領域中被淘汰呢？

電子音樂起源于19 世紀晚期到20 世紀早期，其誕生顛覆了傳統的作曲技法。而與電子音樂相比，鋼琴的音色似乎已經不足以滿足現代電影配樂的需求。電子音樂的優點在于簡化了音樂配樂的制作流程，早期電影配樂需要經過請樂手練習、演奏、錄制最后到調音的繁雜過程，而電子音樂卻可以通過設備獨立完成，很大程度上減少了人力與物力。

鋼琴配樂面臨的另一大挑戰來自交響樂隊，與交響樂隊相比，鋼琴的音色過于單薄。聽過交響樂團與鋼琴同臺演出的人們可能都有這樣的感受，無論鋼琴演奏者多么激情地演奏，只要交響樂團的聲音稍微沒有控制到位，鋼琴的音色就會被掩蓋，淹沒在管弦樂的音浪中。鋼琴的音色雖有極大的包容性，能跟多種樂器相配合，但跟數十人的管弦樂隊比起來，音色單薄了許多。在一些場面宏大的電影情節中，交響樂可能是更好的選擇。而為了迎合市場的需求，此類型影片近幾年在院線出現頻繁，這也導致鋼琴配樂似乎不再被制片人所青睞。

（二）應對措施

1.對癥下藥

鋼琴同電子音樂或管弦樂隊相比，音色上存在的不足是無法掩蓋的事實，但我們同樣不能忽視鋼琴音樂獨有的優勢。著名的鋼琴曲目在被創作時結合了作曲家的生平經歷、人生感悟，以及當下的社會歷史背景，是極具文化底蘊的優秀藝術品。將其放入電影中，可以通過鋼琴音樂本身的歷史文化隱喻電影內容所要表達的內涵，這一點是時代的產物——電子音樂所無法匹及的。交響樂團有豐富的音色，音響層次復雜的音樂在場面絢麗的動作大片中可以為其加分，然而放在整體氛圍較平緩的文藝片中就變得有些突兀且喧賓奪主，畢竟配樂服務的對象永遠是電影內容。由此可見，盡管配樂形式更加多樣，但都各有其適合的電影類型，電子音樂方便、先進，管弦樂隊聲勢宏大，但如果不能將其與相匹配的電影結合，也無法體現出它們的優勢。所以不能以偏概全，要根據不同的電影類型選擇合適的配樂手法，對癥下藥。當電影片段需要表達更微妙的思想和情感時，鋼琴音樂將是一個不錯的選擇。

2.適合鋼琴配樂的電影種類

鋼琴的發聲原理是由羊毛氈制成的音錘擊打琴弦，所以從本質上來說，鋼琴是一種擊弦樂器。這種發音原理使鋼琴的音色有著圓潤、干凈、清透的特點。又因為音域廣闊，高中低音域所營造出的氛圍感各有千秋，所以其適用的電影種類并不少。筆者通過閱讀、觀賞大量影片資料，發現有以下幾種適宜的電影類別：傳記類電影，如《海上鋼琴師》《一曲難忘》《鋼琴家》等；文藝類電影，如《天使愛美麗》《情書》等；愛情電影，如《愛樂之城》《暮光之城》《戰地情人》等；動畫電影，如宮崎駿動畫電影系列，迪士尼動畫電影系列等。

通過本文的論述，筆者認為鋼琴音樂在電影配樂的領域中具有十分重要的意義，無論從電影誕生之初，為默片的現場即興配樂，還是在有聲電影時代，多種配樂手法競相出現，抑或是到現代電子音樂盛行的時期，每個階段都能找到用鋼琴配樂的優秀作品。鋼琴音樂在電影配樂中的重要性體現在構建電影情節的環境氛圍、刻畫角色的人物形象、傳遞情感和升華電影的藝術魅力等方面。而鋼琴音樂相較于其他配樂方法的獨特性在于其音域寬廣，能夠創造出千萬種的可能；包容性強，既能成為主角光芒萬丈，又能作為配角輔佐其他樂器和音樂形式；歷史悠久，經典的鋼琴作品有歷史沉淀，能夠與電影情節產生共鳴。

鋼琴作為普及程度較高的樂器，廣受大眾喜愛。但是運用鋼琴音樂也要認清其局限性。與樂隊相比，鋼琴的音色層次單一；與電子音樂相比，鋼琴的靈活度低。鋼琴音樂不是萬能的，只有找到合適的電影題材，才能發揮其應有的作用。