課程游戲化背景下音樂活動的組織策略
——以“好玩的音樂區”活動為例

文 穆彤彤

隨著課程游戲化的不斷推進，音樂活動在形式與方法上更加自由、靈活、豐富，更能激發幼兒的音樂表達和創造欲。本文基于游戲化背景，探討游戲化音樂課程的組織策略。

一、開放活動區域，生活與自然相結合

音樂教育形式應該多元化，不受限制。如果把幼兒的活動區域限制在教室內，讓幼兒脫離自然，就會限制幼兒的藝術思維與創作。除了教師預設的活動，自然生成的活動更能貼合幼兒的生活。除了美妙的音樂，幼兒同樣能被自然界與生活中美的事物吸引。大自然的聲音充滿靈動、自由與未知，因此，開放音樂活動區域，融入生活與自然，把活動地點從教室移至走廊、戶外、山坡等開放區域，幼兒的表演、創作與表達會更加開放、靈動與自由。

這里，以“好玩的音樂區”活動為例。中（一）班教室里，音樂區來了一位“新客人”——小音箱。幼兒自己打開小音箱，隨機播放音樂，玩起了音樂小游戲。有的幼兒拿起旁邊的麥克風哼唱，有的幼兒拿起材料架上的鈴鼓拍起來，有的幼兒隨意地敲著大鼓。音樂區里，不同的音樂聲混雜在一起，不時傳來幼兒的爭吵聲。幼兒是否有點多？幼兒能不能換一個地方？能不能讓幼兒自己選一首喜歡的歌曲？打擊樂器是不是都適合投放？

過了幾天，幼兒對小音箱里的《啦哩碰》音樂產生了濃厚的興趣。這段音樂節奏感強，充滿童趣，非常適合中班幼兒。教師將音樂活動區域設置在戶外的“童話小屋”，它位于幼兒園操場上的一處小山坡旁。教師還為“童話小屋”提供了三角鐵、搖鈴、沙錘等樂器以及與歌曲節拍對應的圖譜、各種表演服飾、紙筆、沙子和塑料瓶、桌椅、地墊等材料。音樂響起后，教師退后觀察并做記錄，幼兒聆聽音樂歌詞與節拍，各自分工，合作完成音樂創作與表演。

游戲過程中，教師一直在幼兒身后，做一個無聲的觀察者，利用手機及時把幼兒活動的精彩瞬間記錄下來。游戲結束后，教師通過現場分享與集體分享相結合的形式，與幼兒共同梳理不同的節拍及音節帶來的不同感受，探尋更多表演形式，培養幼兒良好的音樂素養。

二、選擇恰當內容，符合認知與能力

《3～6 歲兒童學習與發展指南》中指出：“幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中，萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。”幼兒在不同年齡階段，認知水平與理解能力不盡相同。因此，在音樂內容的選擇上，教師要關注幼兒的主體性。過于簡單或復雜的音樂都會讓幼兒失去積極性，從而不利于活動的開展。

上述案例中，在音樂選擇上，教師給予幼兒充分的自主，反復播放的音樂會讓幼兒失去興趣。《啦哩碰》是幼兒根據自己的興趣選擇的音樂，從中也反映了教師的教育智慧?！独擦ㄅ觥仿蓜有詮?，旋律簡單，有規律和重復，非常適合中班幼兒傾聽與表達，音樂中的“嘭嘭嘭”“啪啪啪”可以讓幼兒想象用身體做出不一樣的動作，如拍手、踏腳、跳一跳等。另外，教師提供的各種材料不局限于成品的大鼓與三角鐵等，還投放了幼兒可以自制的樂器，豐富了材料種類，充分調動了幼兒參與活動的積極性。

三、豐富教育形式，提升游戲化音樂素養

幼兒園音樂教育一般包括歌唱、韻律、打擊樂、欣賞和游戲等不同形式，可以從各方面達成幼兒不同音樂素養目標。教師通過角色表演、鼓勵性小游戲、自制樂器等不同方法，豐富幼兒園音樂教育形式，提升幼兒演唱、表演、動作表達、韻律等各方面音樂素養。課程游戲化過程中，教師不斷探尋豐富的音樂活動形式，改變傳統單一的歌唱活動，讓幼兒在游戲化的活動中，不斷提升音樂素養。

在上述案例中，幼兒開展的是打擊樂活動。教師通過靈活調整，改變了傳統打擊樂活動的趣味性不足、幼兒注意力不集中等問題，創設了游戲化的音樂場景。教師有目的地投放打擊樂器，運用了更富有游戲性的教學手段，使幼兒在游戲化的活動中獲得游戲體驗，滿足其身心發展的需要。