大衛(wèi)·葛瑞特：雙棲“玩家”

文字_段詠

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很多人對(duì)德國(guó)小提琴家大衛(wèi)·葛瑞特（David Garrett）的印象還停留在“他就是個(gè)玩琴的”階段。

他的外貌具有很大的迷惑性——粗獷的絡(luò)腮胡、金色的披肩發(fā)、綴滿(mǎn)骷髏頭配飾的手指，搖滾朋克感油然而生，確實(shí)與小提琴的優(yōu)雅氛圍格格不入。

2008年，葛瑞特以65.26秒的速度奏完《野蜂飛舞》，打破吉尼斯世界紀(jì)錄，正式成為“全世界速度最快的小提琴手”，也使這位“小提琴界的馬克西姆”除了擁有“朋克小提琴家”的名號(hào)外，又獲得了一個(gè)新的標(biāo)簽。

有標(biāo)簽是好事，人們能靠著關(guān)鍵詞立刻記住一個(gè)陌生的名字。葛瑞特的標(biāo)簽有很多——帥氣、搖滾、炫技、跨界……這些字眼匯聚為一個(gè)具體的人物形象。早期的葛瑞特確實(shí)在踐行這個(gè)形象，但隨著時(shí)間的推移，有些東西悄悄地發(fā)生了變化。

從“別人說(shuō)了算”到“我想這樣做”

就算是世界上最受歡迎的跨界小提琴家之一，學(xué)琴生涯也毫不例外從古典音樂(lè)開(kāi)始。

大衛(wèi)·葛瑞特1980年出生于德國(guó)。他從小就沉浸在濃厚的藝術(shù)氛圍里，父親是一名德國(guó)律師，亦是位小提琴業(yè)余愛(ài)好者，母親是美國(guó)芭蕾舞演員。德、美兩種文化于葛瑞特身上交匯，使其具有創(chuàng)新探索的精神。

葛瑞特的音樂(lè)生涯開(kāi)始得很早。他四歲學(xué)習(xí)小提琴，十三歲成為DG公司簽約的最年輕藝術(shù)家，十五歲便為該廠牌錄制了帕格尼尼的二十四首隨想曲。然而這些歷練并沒(méi)有讓葛瑞特自我感覺(jué)更好。他發(fā)現(xiàn)自己不太擅長(zhǎng)閱讀管弦樂(lè)譜，也不怎么理解和聲與對(duì)位。與樂(lè)隊(duì)一同演奏時(shí)，他站在指揮身旁，卻不理解別人想要的是哪種音樂(lè)。

葛瑞特逐漸開(kāi)始不喜歡上舞臺(tái)了。他發(fā)現(xiàn)自己對(duì)一場(chǎng)演出的成功與否負(fù)有遠(yuǎn)比想象更大的責(zé)任，他意識(shí)到自己在為他人的期待服務(wù)。責(zé)任意識(shí)的覺(jué)醒，讓十六歲的葛瑞特開(kāi)始對(duì)登臺(tái)表演感到緊張。

年輕人的迷茫總會(huì)持續(xù)相當(dāng)長(zhǎng)一段時(shí)間，但葛瑞特知道如何在迷茫的狀態(tài)下做決定，他報(bào)考了茱莉亞音樂(lè)學(xué)院。“老實(shí)說(shuō)，當(dāng)時(shí)我甚至不知道自己還要不要繼續(xù)拉小提琴。但我知道一件事，那就是我需要靠足夠的知識(shí)儲(chǔ)備來(lái)找回自信。”于是，他選擇離開(kāi)聚光燈四年，潛心修習(xí)。

少年時(shí)期的葛瑞特

很多在茱莉亞音樂(lè)學(xué)院讀過(guò)書(shū)的音樂(lè)家都會(huì)說(shuō)，讀茱莉亞音樂(lè)學(xué)院是非常值得的，它的教學(xué)質(zhì)量和學(xué)校資源為年輕人搭建起了一座通往藝術(shù)殿堂的橋梁。

誠(chéng)然，葛瑞特在茱莉亞音樂(lè)學(xué)院讀書(shū)時(shí)得到了小提琴大師伊扎克·帕爾曼的指導(dǎo)。這種機(jī)會(huì)并不常見(jiàn)。不過(guò)，對(duì)于葛瑞特來(lái)說(shuō)，同齡人之間的化學(xué)反應(yīng)可能才是茱莉亞音樂(lè)學(xué)院更值得讀的原因之一。

在學(xué)校里，不同專(zhuān)業(yè)的學(xué)生常會(huì)合作表演，葛瑞特有了大量嘗試的機(jī)會(huì)。一次，舞蹈專(zhuān)業(yè)的同學(xué)找他演奏邁克爾·杰克遜的歌，葛瑞特覺(jué)得特別新奇，于是他用自己在學(xué)校學(xué)到的作曲技巧對(duì)這段作品進(jìn)行了改編，并在小提琴上演奏。古典樂(lè)與流行樂(lè)的碰撞在同學(xué)們之間大受歡迎，葛瑞特很開(kāi)心，他想：“為什么我不繼續(xù)嘗試這個(gè)方向呢？”

重新出發(fā)的葛瑞特選擇游走于古典樂(lè)與流行樂(lè)之間，博采各家所長(zhǎng)。從小提琴家內(nèi)森·米爾斯坦（Nathan Milstein）到鋼琴家魯賓斯坦，從平克·弗洛伊德樂(lè)隊(duì)（Pink Floyd）到齊柏林飛艇（Led Zeppelin），全都融匯在葛瑞特的演釋和創(chuàng)作中。過(guò)去的二十年里，葛瑞特與世界頂尖的交響樂(lè)團(tuán)和指揮家合作演出，并憑借其獨(dú)有的跨界風(fēng)格在全球范圍內(nèi)贏得了不少忠實(shí)觀眾。

“當(dāng)時(shí)父母其實(shí)并不希望我讀茱莉亞音樂(lè)學(xué)院，他們認(rèn)為我不需要。但我下定決心要脫離他們的影響。在茱莉亞音樂(lè)學(xué)院讀書(shū)的日子讓我獲得了音樂(lè)上的‘潔凈’。在這之前，我生活在一個(gè)‘殼’里，每天二十四小時(shí)面對(duì)著那些‘大人’。能夠和同齡的音樂(lè)家一起，并不再被當(dāng)作‘神童’看待，對(duì)我來(lái)說(shuō)簡(jiǎn)直是一種解脫。”

擺脫強(qiáng)加于身的“神童”形象后，葛瑞特終于找到了方向。“以前都是別人說(shuō)了算，現(xiàn)在我好像可以自己表達(dá)意見(jiàn)說(shuō)，我喜歡這樣、我想要那樣。”

“玩家”與“大師”

葛瑞特顛覆了一般人對(duì)小提琴家的刻板印象，高挑的身材和出色的外形讓他成為古典樂(lè)壇的“搖滾巨星”。走上跨界之路的葛瑞特分別與搖滾樂(lè)團(tuán)和古典管弦樂(lè)團(tuán)合作，淋漓盡致地展現(xiàn)了他的跨界才能。他為新時(shí)代樂(lè)迷開(kāi)創(chuàng)了古典音樂(lè)的新風(fēng)貌，并贏得了埃達(dá)·亨德?tīng)柕刃√崆賯髌娲髱煹凝R聲贊美。

葛瑞特坦言：“過(guò)去，人們對(duì)跨界有種偏見(jiàn)。他們覺(jué)得，如果你是一流的演奏家，那你就不會(huì)離開(kāi)古典音樂(lè)領(lǐng)域。跨界都是非一流的演奏家在玩的東西。當(dāng)你是一個(gè)跨界藝術(shù)家時(shí)，人們就不覺(jué)得你在古典音樂(lè)家的范疇里了。反過(guò)來(lái)也一樣。”

“但是這樣一種態(tài)度正在發(fā)生改變。過(guò)去一二十年里，越來(lái)越多優(yōu)秀的年輕音樂(lè)家嘗試了跨界，他們證明了一個(gè)人可以在多個(gè)領(lǐng)域里都表現(xiàn)得很優(yōu)秀。”葛瑞特便是其中一員，他的專(zhuān)輯遍布多種風(fēng)格。

《活力》（Alive）是一張向電影致意的專(zhuān)輯。“電影原聲帶是我的激情所在。電影院就像我的靈感剪貼簿。”從《早安，越南》（Good Morning,Vietnam）到《國(guó)王的演講》（The King’s Speech），專(zhuān)輯匯集了多部好萊塢經(jīng)典電影作品，展現(xiàn)出了葛瑞特對(duì)不同風(fēng)格作品的駕馭能力。

2010年發(fā)行的原創(chuàng)大碟《搖滾交響樂(lè)》（Rock Symphonies）是他極具代表性的嘗試——將古典樂(lè)與搖滾樂(lè)結(jié)合。葛瑞特與布拉格愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)通力合作，重新賦予他最喜愛(ài)的搖滾樂(lè)團(tuán)U2、齊柏林飛艇、涅槃樂(lè)隊(duì)（Nirvana）的作品以“新的生命”，用維瓦爾第、貝多芬等創(chuàng)作的古典名曲給聽(tīng)眾帶來(lái)全新的聽(tīng)覺(jué)驚喜。比如在《維瓦爾第與〈眩暈〉》（Vivaldi vs.Vertigo）一曲中，他將巴洛克時(shí)期音樂(lè)家維瓦爾第的《四季》與搖滾樂(lè)團(tuán)U2的《眩暈》（Vertigo）碰撞融合，呈現(xiàn)出古典樂(lè)和搖滾樂(lè)之間的和諧共鳴。而對(duì)涅槃樂(lè)隊(duì)的《少年心氣》（Smells Like Teen Spirit）和齊柏林飛艇的《克什米爾》（Kashmir）等作品進(jìn)行重新演釋時(shí)，他精準(zhǔn)地抓住了樂(lè)曲的精神，賦予音樂(lè)以震撼人心的力量。

葛瑞特的部分作品專(zhuān)輯

? Christoph K?stlin

2009年，葛瑞特開(kāi)啟了全球巡演，所到之處樂(lè)迷爆滿(mǎn)。在2010年南非足球世界杯總決賽的預(yù)熱演唱會(huì)上，葛瑞特更是取代世界三大男高音，成為這一盛會(huì)的表演嘉賓。2007年，專(zhuān)輯《演奏家》（Virtuoso）為他贏得了德國(guó)古典音樂(lè)獎(jiǎng)。2008年，專(zhuān)輯《安可》（Encore）在德國(guó)獲得白金唱片銷(xiāo)售認(rèn)證。2009年，他以同名專(zhuān)輯進(jìn)軍國(guó)際樂(lè)壇，首周便空降全美古典跨界專(zhuān)輯榜王座，并蟬聯(lián)九周冠軍，在之后的四十周里始終保持在排行榜前十名，成為當(dāng)年全美專(zhuān)輯最暢銷(xiāo)的古典新晉藝人。

葛瑞特在流行音樂(lè)領(lǐng)域的發(fā)展，充分證明他具有與時(shí)俱進(jìn)的活力和極大的音樂(lè)創(chuàng)造力。從某種意義上來(lái)說(shuō)，他也推動(dòng)了古典樂(lè)，讓更多的人喜歡上了小提琴音樂(lè)。他說(shuō)：“我希望傳達(dá)給前來(lái)聆聽(tīng)古典音樂(lè)的年輕人一種美好的感覺(jué)，不讓他們感到吃力、乏味。在我看來(lái)，過(guò)去的幾十年里古典音樂(lè)受到了不小的沖擊，電視臺(tái)不制作古典音樂(lè)節(jié)目，電臺(tái)也不播放古典音樂(lè)，因此我們必須制造機(jī)會(huì)，能讓人們理所當(dāng)然、毫不勉強(qiáng)地進(jìn)入音樂(lè)廳。我希望聽(tīng)眾聽(tīng)了我的演奏后能感到快樂(lè)和放松，這是我想通過(guò)我的音樂(lè)實(shí)現(xiàn)的，也是我們?cè)噲D通過(guò)演出提供的。”

成為跨界演奏家，然后呢？

就算把搖滾音樂(lè)和流行音樂(lè)的作品幾乎演了個(gè)遍，葛瑞特也從未放棄過(guò)自己的古典音樂(lè)根基。一直以來(lái)，葛瑞特只使用古典小提琴演奏，他幾乎不用電子小提琴，因?yàn)樾√崆俚膫ゴ笾幘驮谟谒奈⒚钚裕葑鄷r(shí)的音色、分句、漸強(qiáng)漸弱都十分考究，演奏家需要的一切都在這件樂(lè)器里。而這些東西，電子小提琴連5%都做不到，它只有合成器的聲音。

01 最新專(zhuān)輯《標(biāo)志》

02 《傳奇再現(xiàn)》專(zhuān)輯封面

葛瑞特對(duì)小提琴的聲音十分癡迷。“我的根基始終是古典音樂(lè)，沒(méi)有什么比發(fā)現(xiàn)巴赫、貝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、柴科夫斯基這樣偉大作曲家的作品更令人激動(dòng)。”2012年，他與揚(yáng)·馬林（Ion Marin）執(zhí)導(dǎo)的皇家愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)以及弗里茨·克萊斯勒（Fritz Kreisler）合作錄制了新古典音樂(lè)專(zhuān)輯《傳奇再現(xiàn)》（Legacy）。他說(shuō)：“我希望這張專(zhuān)輯能幫助我的聽(tīng)眾打開(kāi)心扉，了解古典音樂(lè)之美。”

2022年11月，葛瑞特剛剛發(fā)布了全新專(zhuān)輯《標(biāo)志》（Iconic），以向黃金時(shí)代的傳奇小提琴家們致敬。《標(biāo)志》以墨西哥作曲家曼努埃爾·龐塞（Manuel Ponce）浪漫的《小星星》（Estrellita）開(kāi)場(chǎng)，此外還包括福斯特的《金發(fā)的珍妮》（Jeanie with the Light Brown Hair）、約阿希姆·拉夫（Joachim Raff）的《卡伐蒂娜》（Cavatina）、加布里埃爾·福雷（Gabriel Fauré）的《夢(mèng)醒時(shí)分》（Après un Rêve）等。他與恩師伊扎克·帕爾曼共同演釋了肖斯塔科維奇的《前奏曲》（Prelude，Op.97d），與日本長(zhǎng)笛演奏家木村心美（Cocomi）合奏了德彪西的《亞麻色頭發(fā)的少女》（La fille aux cheveux de lin），與意大利盲人男高音歌唱家安德烈·波切利共演了舒伯特的《圣母頌》（Ave Maria），還與德國(guó)小號(hào)手提爾·布羅納（Till Br?nner）合作了格里高拉斯·迪尼庫(kù)（Grigoras Dinicu）的《霍拉舞曲》（Hora Staccato）。

“海菲茲、克萊斯勒、弗朗西斯卡蒂、格魯米奧、梅紐因……他們都是我的音樂(lè)英雄。是他們使我成為今天的自己。可惜的是，許多小提琴家已經(jīng)不再演奏這些偉大人物的作品了，這就是為什么對(duì)我來(lái)說(shuō)能有機(jī)會(huì)讓這些美麗的作品重見(jiàn)天日意義重大。”

“這些作品塑造了我的音樂(lè)思維，”葛瑞特解釋說(shuō)，“這次錄制專(zhuān)輯的過(guò)程對(duì)我來(lái)說(shuō)，最重要的是讓我重新專(zhuān)注于音樂(lè)本質(zhì)，專(zhuān)注于真正與心靈對(duì)話的東西。這張專(zhuān)輯里的作品不是關(guān)于演奏技巧的，而是關(guān)于偉大的旋律，關(guān)于我們生活中真正重要的東西——和諧。”

兩個(gè)月前，葛瑞特度過(guò)了自己的四十一歲生日。步入四十歲后，葛瑞特覺(jué)得自己的生活少了很多戲劇性，他可以更謹(jǐn)慎地完成對(duì)音樂(lè)的詮釋。“我相信我的小提琴的聲音，我希望它能帶著音樂(lè)，走向更多人。”