詩詞 撥動綿長琴弦更“悠揚”

☉孫丹丹

近年來，谷建芬老師的名字時常被音樂教學界提起，主要是她為優秀的古詩詞譜曲，讓古詩詞歌曲成為孩子們的“新學堂歌”，成為學生喜歡的音樂學習方式。正如谷建芬老師說：“現在的孩子們想要天上的月亮，父母都會滿足他們，但是，孩子們想唱屬于自己的歌曲，卻少得可憐。”是的，反思當前的音樂教學，缺少意境與韻味，不能不說是其中的一大弊端。其實，讓音樂成為經久不衰的學習課程，不僅能吸引學生的眼球和注意力，還有利于學生在主動參與演唱中獲得深層次認知。谷建芬老師創作了30多首《新學堂歌》，動聽的旋律讓孩子更快樂地親近、學習和傳承中華傳統文化的經典。在小學音樂教學中，教師不妨多從結合詩詞的對仗美、節奏美、音律美，多從詩歌表達的內涵意境出發，引導學生在深入嘗試中有針對性探知，能給學生帶來不一樣認知［1］。

一、登臺吟唱展示，展示才藝

“歌之為言也，長言之也。”其實，詩歌的最初來源是用來吟唱的，是人們為了表達自己的所見所聞所感。登臺吟唱便是學生學習吟唱詩歌的重要途徑和方法。從詩歌的表達形式來分析，教師不妨多給學生足夠的自我吟唱機會，引領學生在主動展示自己才藝的過程中釋放潛能，定能使得詩歌富有內涵意義。學生在登臺吟唱中獲得的認知感悟遠比依賴教師的教學更有意義，更能吸引學生的學習注意力。從這點出發，教師不妨通過搭建平臺引導學生展示，讓他們在主動融入詩歌吟唱中體味音樂給詩詞帶來的沖擊力與震撼力。

谷建芬老師在72歲的時候完成了《春曉》《明日歌》《相思》《詠鵝》《長歌行》《靜夜思》等20首古詩詞歌曲。這些詩詞不僅容易引起學生的注意，還利于學生在主動吟唱中產生多樣化構思認知。教師可結合詩詞內容，像在學習《春曉》《明日歌》等詩詞的時候，可從以下幾個方面著手，首先引導學生通曉詩詞內容，針對《春曉》的“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”和“我生待明日，萬事成蹉跎。世人若被明日累，春去秋來老將至。朝看水東流，暮看日西墜。百年明日能幾何？請君聽我《明日歌》。”引導學生反復品味，鼓勵他們通過詩詞來把握其中表達內涵意志。其次輸入背景音樂：針對《春曉》中應該珍惜時間的表達主題，不妨以輕快、明朗的節奏來體味“一日之計在于晨”；對《明日歌》則是應該以低沉、嚴肅的心態去品味，讓學生從中深刻感受其中的主題。最后多鼓勵學生自告奮勇登臺演唱，多給他們足夠的自我醞釀和主動體味的機會，引導他們針對自己的理解發現深入體味其中的內涵，給他們更多的品味和解讀機會，幫助他們在主動融入詩詞中深入探知其中的內涵。

教師可在學生吟唱的時候，多注意引導學生從詩詞表達內容出發，多建議他們針對自己的認知嘗試運用不同的吟唱方式方法予以表現，鼓勵他們結合各自的理解感知來提出相應的意見和觀點，讓他們在輕松學唱中深化理解。

教師多建議學生針對自己的不同認知，按照詩詞的停頓做好銜接，鼓勵學生結合各自的整體理解想法，多提出相應的劃分，從而讓學生掌握特有的音樂旋律。在對古詩詞的讀音上，盡量遵循原來詩詞的發音原則，根據音律的規律吟唱。教師要多參與學生的吟唱，多鼓勵學生結合各自的理解體味其中的內涵意境。

二、融入意境品味，深度探知

從詩詞的內涵意境的角度捕捉相應內涵，不僅為學生掌握音樂知識奠定了基礎，更能促進學生在主動參與品讀解釋的過程中形成多樣化獨特認知，助推學生在主動參與音樂學習中強化識記運用，激活他們參與探知的內驅動力與激情，讓詩詞更有深度和廣度［2］。

詩詞是作者借助一定物象來表達自己內心意境，是引導學生主動深入其中有針對性探知的重要載體。在教學中，教師要從拓寬學生的認知視野和思維的角度出發，多鼓勵學生針對自己的整體理解感知深入探知，從而使得詩詞富有情境趣味。

孟郊的《游子吟》將偉大母愛刻畫得如此細膩，詩中對母愛的描寫只字未提，卻將抽象的母愛通過一系列的生活細節展現得惟妙惟肖。為此，我們在音樂教學中，不妨針對“慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉”內容，多建議學生深入品味，鼓勵他們結合各自的理解感知來體味其中的內容。教師可通過播放與表現母愛相關的背景音樂，引導學生在自我品讀中找出其中的內涵，讓他們在融入意境中深入體味。在此基礎上，教師可鼓勵學生深度揣摩，作者運用看似平常的臨行前縫衣的場景，告訴我們怎樣的道理？引導學生從“兒行千里母擔憂”的角度來深入體味其中的內涵意義，給他們更多的自我品讀機會。教師在學生主動解答的基礎上不妨引導他們結合各自的理解從“誰言寸草心，報得三春暉”中體味其中特有的內涵意義，讓他們能夠根據自己的整體認知來知曉感恩與報恩的道理。一方面，很多同學在知曉了詩詞內涵意義后，能夠主動從詩詞中摘錄和圈劃出相應的信息，針對詩詞內容進行主動拓展延伸，能夠有針對性表達自己的認知感思，形成一定的整體認知感觸；另一方面，教師可結合詩詞表達內涵，多從拓展延伸的角度來深入品味和解讀語篇，從仔細解讀中獲得有效感觸，給學生更多的自我研讀機會。很多同學在跟唱中能夠隨著詩詞的內容調整演唱的節奏。

教師多引導學生根據詩詞內容深入解讀，多建議他們針對自己的整體理解感思深入提出自己的觀點，鼓勵他們結合各自的感知進行解讀；針對學生的認知差異，多鼓勵他們結合各自的發現進行研究，讓他們在深入品味中提出自己的認知想法，讓他們在深入思考中豐富內涵意義。

三、創設角色試唱，拓寬認知

詩詞中的人物角色往往都是作者表達的一種寄托，都是作者想要通過一定的人物來展示自己的心理活動。在音樂教學中，教師要根據這樣的表達特征，多引導學生從扮演人物角色的角度出發，多引導他們針對自己的理解感知來深入試唱，給他們更多自我拓展延伸的機會，讓他們在真正參與詩歌理解中奠定堅實基礎。

教師可結合詩歌內容，多鼓勵學生從人物角色的表現方法中仔細體味。教師可針對詩詞的內容對學生進行引導理解，像在學習男女生對唱的時候，不妨建議學生針對《村居》《小兒垂釣》的內容，可鼓勵他們針對“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶”詩句進行自己的不同理解，引導他們針對各自的發現進行解讀。教師可引導學生針對各自的感思，建議他們運用分句演唱的方法，鼓勵他們針對各自的認知進行演唱。教師在指導學生演唱的時候，一方面，多鼓勵他們針對各自的認知想法，多提出相關意見和建議，讓他們在主動參與解讀中形成多樣化感觸體驗，讓他們主動融入詩歌內涵意境中深入體味；另一方面，教師可結合各自的探知發現，多鼓勵他們針對自己的理解進行換位思考，嘗試從詩詞中的角色中深入體味。很多同學在演唱的時候，能夠根據詩歌的節奏，從相應的停頓和體味中找到與之相應的方法，有針對性進行深入探知。教師在指導學生演唱的時候，不妨多參與他們互動，多鼓勵他們從不同的角度進行演唱體味，引導他們在融入意境中深入思考，給他們更多的拓展運用機會，幫助他們深化感知體驗［3］。

教師可針對詩詞的表達主題，結合作者當時的心情，引導學生在換位思考的過程中有針對性地理解古詩詞的內涵。教師多建議學生結合詩詞內容，從描寫的人物角色內心情感世界的變化角度深入探知，給學生更多自我深入體味機會。教師多鼓勵學生針對自己的不同認知想法，多建議他們結合自己在扮演人物角色演唱體味拓寬認知，能使得課堂富有深度。

由此可見，將詩歌融入小學音樂教學中，多給學生自我品讀和深入構思的機會，引導他們在主動融入情境中獲得深層認知，讓他們在主動吟唱中獲得音律感，給他們更多嘗試與運用機會。教師多結合詩歌內容和內涵，多鼓勵學生在反復試唱中深入體味感知，能夠讓音樂變得更有文化底蘊，讓音樂深受學生喜愛和青睞。