流動的色彩，瓷上的水韻

瓷器是中國的偉大發明之一，水彩畫起源于德國和英國，兩者都具有很高的審美價值和藝術價值。當傳統陶瓷作品與水彩畫巧妙結合起來，古老文化與現代藝術水乳交融，呈現出新的氣象。

我出生在博山的一個陶瓷世家，血液里流淌著陶魂瓷魄。博山古稱顏神，盛產陶瓷的歷史久矣。明代中期地方官馮琦曾這樣描述道：“顏神之山，厥土墳而埴，宜陶，陶者以千數，青（州）以西，淄、萊、新、沂之間，斯一都會矣。”土黏曰埴，埴墳指輕粘土和壤土。博山遍地都是陶瓷的原料，又盛產煤炭作為燃料，故陶瓷業興旺發達。

我祖上幾代在饅頭窯上勞作，父親負責燒成工序，母親每天在“套五盆”上作紅綠彩畫。雖然花葉與花瓣的用筆技法相同，但通過靈活巧妙的構圖，整個畫面的色彩更加豐富、構圖更加飽滿，盆內簡單的花卉畫面添了幾分活潑與靈性。我時常想，在傳統的陶瓷上作水彩畫，最早應是得到了母親的啟蒙，幾代窯工在我的血液里注入了靈動的藝術細胞。

瓷上水彩畫的探索之路漫長而坎坷。我于山東省輕工美術學校畢業后，先在一家陶瓷廠從事包裝裝潢設計工作，大有如魚得水之勢，但隨著工廠破產，我輾轉多地，經歷數次角色轉變。盡管如此，我對繪畫藝術的熱情始終不減，夢縈魂繞的依然是對陶瓷水彩畫的向往與追求。這大概是祖輩的呼喚和吾輩的一份責任。

酷愛水彩畫的我有一天突發奇想：水與色的相互融合與滲化，在紙上產生出清新、明快、透明、濕潤、空靈等迷人的視覺效果，如果把它移植到傳統的陶瓷藝術品上，以濃郁的水韻取勝，是否也能達到其他畫種所不能替代的水色淋漓的藝術效果？2017年，我南下深圳進了水彩畫高研班，又前往景德鎮進修。回到博山后，我進行了大膽的嘗試。

瓷上水彩畫在繪制技法上的一大難點便是對水及顏料的把控，水是流動的，各種顏料在燒成過程中對溫度的要求不盡相同，瓷板、瓷瓶、瓷盤上的畫面，一經高溫窯變，多有“不堪入目”之處。生性執著的我，憑著對瓷繪探究的濃厚興趣以及幾十年來勤學苦練的功夫，經過無數次的重來，終于創作出了比較滿意的作品，也得到了同行朋友的認可，作品《四季風景》《顏神古村落》等都獲得專家好評。

瓷上水彩畫看似簡單，其實很難掌控。陶瓷與紙的質地不同，陶瓷不吸水分，水分流動是不可控的，我的經驗就是“將計就計”。只要熟練掌握水流的特點，順勢而為，利用好水膠、老油、松節油等材料和海綿、棉花等工具，再加高溫窯變，常常能有意想不到的結果。當打開窯爐門，一件件色彩斑斕的成品展現在眼前時，驚喜、激動無以言表，這些瓷上水彩作品是紙上水彩畫不能比擬的。

我認為，只要注重理論聯系實際，富有開拓創新精神，不怕失敗，就一定能創作出構思新穎、構圖奇巧、色彩鮮明、濃淡相宜的瓷上水彩畫，就一定能形成色調和諧、繁簡有度、筆觸凝練、形神兼備的畫風。

父母常說我是在大紅的窯爐前呱呱落地的。每當我徜徉在顏神古鎮的老街上，撫摸著一排排匣缽的年輪，我的每一根神經都緊繃著，胸中涌動著創作的沖動。瓷上水彩畫再現了漢風唐韻，凸顯了強者風范，精美的瓷器與精湛的畫風完美結合，我的心也為之久久律動。

李長興，淄博市博山人，1989年畢業于山東省輕工美術學校，2017年結業于金莉（深圳）水彩高研班。山東省美術家協會會員，淄博市靈泉畫院畫師，淄博市工藝美術大師。

Li Changxing， born in Boshan， Zibo， graduated from Shandong Fine Arts School of Light Industry （present-day Zibo Vocational Institute） in 1989； completed his studies at Jin Li （Shenzhen） Watercolor Advanced Training Workshop in 2017. Now， he is a member of Shandong Artists Association， a painter of Zibo Lingquan Painting & Calligraphy Academy， and an arts & crafts master of Zibo.