Joe Bonamassa回顧20年前的演奏特性并做出改變

文/Joe Bonamassa 譯/Slowly

26歲那年，Joe Bonamassa發行了專輯Blues Deluxe，明年將迎來20周年的發行紀念，并且，它至今仍是Joe最暢銷的一張專輯。

以下是Joe的自述內容：

這是一張翻唱歌曲的合輯，也包括了四首原創作品，其中便有“Woke Up Dreaming”這首歌，直至今日，我仍然在幾乎每一場演出中演奏這首歌。我認為，重新審視我在那張專輯中使用的方法，然后去錄制即將發行的Blues Deluxe, Vol.2專輯是件很酷的事。

我為這張專輯錄制了一大批新的翻唱素材。我們做了一些Bobby “Blue” Bland的東西，幾首Fleetwood Mac的歌曲（來自最初的Peter Green化身），以及一些Bobby Parker和其他的各種內容。

我處理這些新錄音的方法之一是，我想看看這些年來我在音樂上是否成熟了，以及我作為一名樂手是否變得更出色了。

我很高興地說，在“歌手”這個角色上，我比20年前要好得多，盡管我仍然不認為自己是一名真正意義上的“歌手”，盡管我現在比當時的自己唱得好一點。

我設定的一個主要目標是在沒有必要的情況下減少“過度發揮”的傾向。總的來說，我的思維過程是在音符和快速樂句的數量上“除以二”甚至是“三”，我可能會在幾個連續的小節里作即興。

例如，在現場即興演奏的情況下，我可能會按照圖1的思路去演奏一些內容。

圖1

以B調演奏，圍繞B小調五聲音階（B, D, E, F#, A）和B大調五聲音階（B, C#, D#, F#, G#）作基礎樂句，節奏很快，每個樂句中都填入了大量的音符。

相反，我不會在Blues Deluxe, Vol.2專輯中演奏同樣的樂句，而是更傾向于圖2中的演奏思路。

圖2

還是圍繞著同樣的音階，這里的樂句在節奏和旋律上都要更慢一些，也更深思熟慮一些。

在這里，幾乎所有內容都是用十六分音符演奏的，并專注于我的solo和節奏部分groove之間的緊密聯系。

在音色方面，我決定更多地依靠吉他琴頸拾音器，同時提高放大器的高音部分。如果我使用琴橋拾音器，我會把它的音調控制調低一些，以減少音色中的攻擊性，獲得一種更圓潤的聲音。

圖3中的1-3小節提供了一個我在使用這種類型音色時可能演奏的例子，然后在4-6小節切換回琴頸拾音器。

圖3

我發現的是，我可以同時打開兩個拾音器，通過把高音拾音器設置得比琴頸低一點，音色就會向更偏向于琴頸拾音器方向，如圖4中的演奏思路所示。

圖4

這兩個元素——在樂句中“除以二”，以及以不同方式混合拾音器，是我為Blues Deluxe, Vol.2錄制新曲目采用的方法。我希望樂迷們能夠喜歡。