Smooth Jazz練習曲《藍色夏夜》創作解析

文/馬海賓

本期給大家分享一首我個人系統教程中的原創練習曲《藍色夏夜》，這是一首Smooth Jazz風格的曲子，首先來給大家分享下我的創作過程，和創作中是如何思考的，換個視角來講解下曲子的知識點。

確定風格

決定開始記錄點什么的時候，我當時第一個要思考的就是確定風格，因為從動機到成品發展有太多方向和可能，只有先確定了方向，才能更快更準確地去表達，最終決定選用Smooth Jazz風格，我是基于兩點考慮：

第一，Smooth Jazz風格本身是從Jazz融合樂發展中延伸出來的一個分支，曲風跟它的名字一樣是比較平順、優雅、柔和、甜美，有人也稱為“騷氣”的爵士樂，它并不像傳統Jazz那么注重即興演奏，旋律更好聽有記憶點，更容易被大眾接受，非常適合當時的狀態，這種風格對應的風格是Cool Jazz、Acid Jazz，大家可以先腦補下，隨后有機會我會編些這樣的練習給大家。

第二，這種風格其實是包羅萬象的，可以運用很多知識點，包括爵士和聲、調式音階的使用，作為一名吉他老師，我希望能夠給更多吉他愛好者寫一些這種相對有針對性、有營養和學習目的的曲子。

確定和聲

這首練習曲我是先有的和聲框架，再構建旋律的，算是一個命題作文，那么我們來簡單分析下和聲。

我們從譜子中的調號和提供的和弦走向中可以分析出整個練習曲是在E大調的基礎上發展的，大部分和弦也都來源于E大調的體系下，曲子分為四個小的段落：

第一段2-9小節，我其實是想要用I-VI-II-V的進行，這是爵士樂常見的和聲進行之一，但我把Ⅵ級和弦做了更改，因為Ⅵ級小和弦在爵士樂中一般只做經過鏈接性的和弦使用，沒有更多變化，給旋律的選擇空間也較小，所以我用一個臨時脫離中心調的Fdim減和弦來做過渡，增加了色彩的變化，也能在旋律的選擇上有更多可能。

第二段10-17小節，這是上一段的延伸發展段落，和弦還是來源于中心調E大調。

第三段18-25小節，這個段落我只使用了Ⅲ級和Ⅵ級小十一和弦，想給旋律留出更多演奏的空間，在這個段落做些變化，創建旋律聲部時我會用調式爵士的方式去思考，可以脫離中心調獨立出來。

第四段26-33小節，這個段落中加了一個臨時脫離調式的降Ⅶ級的D7過渡，爵士樂的基因里總是會有些布魯斯的影子，傳統布魯斯的伴奏和弦也來源于大調體系，所以如果你臨時把E大調看待成E布魯斯去處理的話，那么你就有了很多其他選擇，所以用降七音D過渡也是一個不錯的選擇，后面33小節結束前的D7SUS很明顯這是當成一個臨時的Ⅴ級和弦來看待的，加上前面的Am6 就是一個臨時的Ⅱ-Ⅴ的進行。

（后面循環段落和聲相同）

創作旋律

整個曲子和聲是在E大調體系下，但旋律我是以E利底亞調式為基礎創建的，E F# G# A# B C# D#，它來源于B大調的第Ⅳ級模式，因為現代爵士理論中大調式的第Ⅳ級音常當作是一個避讓音，大部分人選擇升高Ⅳ級音來處理，這就得到一條利底亞音階。

第一段，A段是旋律的主動機，我希望能有代入感，音符的選擇上少而有色彩，如果你有時間去細分析的話，那你會發現旋律的選擇上我是經過思考和設計的，例如在主大七和弦下用7音9音和5音開始的旋律構建，Fdim、F#m7和弦下我使用的是一個G#小blues音階，B7和弦下回到E利底亞，第8小節的F#m7和弦下的音符則來源于E blues。

第二段，B段開始我明顯豐富了旋律線條，也加強了演奏的律動感，還加入了模進的過門，希望曲子在層次上有個遞進，音階的選擇上我轉回到了E大調體系下，A#變成了A，因為這樣下屬和弦和屬功能和弦更能體現調式感，結束的17小節B7和弦屬于銜接下一個段落的過渡樂句，中間出現的G音來源于E blues，其他的變化音則是先現音。

第三段，這個段落之前我們已經提到過，會以調式爵士的方式去思考，那什么是調式爵士呢？

早期爵士樂的發展中也經歷了一些革命，早期的爵士樂即興并沒有什么理論，一般主要靠樂感，圍繞主旋律來做即興，或者根據和弦構成音來構建旋律。當時有一些思想先進的樂手開始思考并使用延伸音，比如Dm7和弦，本身由D F A C四個音構成，但把延伸音九音E、十一音G、十三音B加上的話，就構成了一個完整的D多利亞音階D E F G A B C，所以爵士樂手眼中的和弦就是調式，調式就是和弦，調式爵士也是基于這點出發，簡單來說就是用較少的和弦，給旋律較大的空間，發展到今天同一個和弦下也可以使用各種不同的音階，大家比較熟悉的邁爾斯戴維斯有一首代表性的曲子“so what”就是這么玩兒的，整曲只用了兩個和弦。

所以我在看待這兩個和弦G#m11和C#m11時，并不一定非要把它看成是中心調的Ⅲ級和Ⅵ級，可以獨立出來，G#m11和C#m11和弦下我都是以多利亞調式為基礎去構建旋律的，這也是爵士樂在小和弦下使用音階最常用的方式，（C多利亞構成音C D Eb F G A Bb）當然我在音階的基礎上，音符的排序也做了很多設計，也使用很多琶音。

第四段，這個段落是另外一個發展的段落，我想通過這個段落的發展順利回到中心調式上，這個段落中D7、A7、Am6和弦下我讓旋律也做了臨時的脫離，聽起來非常不錯。

最后我想補充一點，在一段和聲下構建旋律有太多可能了，曲子的創作與單獨一個樂句不同，需要考慮整體的旋律發展，不然很容易跑偏，旋律的構建也盡可能地要有關聯，這樣樂句不會顯得太跳躍。