中國傳統文化元素在電影場景設計中的應用研究

鄭冰倩，曹 婧，李琳婧

（四川美術學院 重慶 401331）

一、電影場景設計與中國傳統文化

電影是一門綜合藝術，涵蓋美術、音樂、戲曲、繪畫藝術等。中國早期的電影藝術深受中國傳統戲曲藝術的影響，戲曲舞臺布景也深刻地影響了電影的場景設計。電影場景是影片整體空間環境的重要組成部分，一幕幕場景組成了整部影片。場景設計在電影美術中發揮著十分重要的作用，直接決定了電影的藝術風格和畫面效果。隨著時代的發展，很多電影的場景設計都對戲曲美術進行改良，并實現了多元化創新發展，最終形成了電影的美術理論體系。在此基礎上，電影美術設計深受傳統戲曲的影響，電影場景設計也始終離不開中國傳統文化元素。傳統文化元素為電影場景設計提供了最好的素材和基礎。

首先，場景設計反映社會文化環境。電影場景設計需要符合人物角色所生活的環境。電影《妖貓傳》的美術指導說，影片的視覺定位是史詩片，是以東方奇幻為基調的，影片的場景美術設計主要體現東方氣韻和文人畫的審美意境。耗時六年耗資十億搭建的唐城，以盛唐時期真實的長安城為原型1：1 打造，電影中的場景呈現出盛唐時期繁榮昌盛、大氣恢弘的效果，正是這些中國傳統文化元素的創新運用，才產生了《妖貓傳》這樣具有東方審美意境的優秀場景設計作品。這說明電影場景設計者應充分考慮電影的故事背景，結合中國傳統文化元素，在場景中融入符合社會文化環境的特征、與時代相匹配的細節設計等。

其次，場景設計影響劇情氛圍。在現實生活中，場景中的建筑物都有嚴格的規定，電影也要遵循這一規律。設計者要選擇合適的場景展開矛盾沖突，場景限制了角色的活動范圍，故事的劇情也要圍繞場景展開。故事主線決定了影片風格。主要場景用于主導事件的發生，次要場景用于烘托角色。如《霸王別姬》中的戲園子、程蝶衣家、四合院等，都結合中國傳統文化元素來烘托劇情氛圍，其中，貫穿整部電影的主題是京劇。

最后，場景設計影響觀眾感受。電影可以為觀眾帶來多方面的感受，場景設計對觀眾的視覺感受與觀看體驗具有重要的影響。隨著電影劇情的發展，場景設計的陳設、色調等元素往往能夠營造氛圍，調動觀眾的情緒。如《一代宗師》中精致的光影設計，場景畫面非常有意境，燈光非常柔和，比起電影畫面更像一幅虛虛實實的油畫，演員的表演可能是靜態的，但是場景的色彩變化，光影的把控，表現出人物細膩的內心，帶動觀眾的心情跟著變化，這都是場景設計師們精心調控的燈光所產生的效果。由此可見，場景設計在電影創作中對于電影的敘事、氛圍烘托、風格的表達等具有重要的作用。

20 世紀80 年代以來，國產電影出現了越來越多的民族化元素，電影的場景設計、劇本設計、人物設定都開始注重傳統文化的輸出與表達，如《霸王別姬》《一代宗師》《英雄》《大魚海棠》《影》《哪吒之魔童降世》《妖貓傳》等，收獲了國內外超高票房。這些電影場景設計的共同點是運用了很多中國傳統文化元素。

二、中國傳統文化元素在電影場景設計中的應用分析

（一）空間構成

首先，場景設計的第一步，就是要決定整體的空間布局。在電影《大魚海棠》中，主要的場景設計參考了中國傳統客家土樓的建筑造型。福建的大部分土樓都是客家人建造的，所以這里的土樓也被稱為“客家土樓”。這是古代人為了抵御外敵所設計的一種獨特建筑形式，它結合了中國傳統文化元素。這種由多個土樓環繞形成的村落是中國獨具特色的建筑群和建筑文化，入選了世界文化遺產名錄。這些宛如世外桃源的建筑群，不僅展現了中國傳統民族文化的深厚底蘊，而且賦予了《大魚海棠》更具有真實感和臨場感的畫面。

除此之外，電影《臥虎藏龍》中的場景設計空間構成也利用了很多傳統文化元素，來加強影片的歷史感與真實性，比如故事發生在清朝，電影場景設計參考了清朝老北京的地理構成，分為內城與外城，內城是王公大臣的辦公場所，外城是老百姓生活的地方，最大程度保證場景空間構成的合理性，又能保留演員的表演空間。由于影片中需要很多在屋頂奔跑打斗的場景，美術設計師楊占家先生在設計建筑結構時，既要考慮畫面的流暢，又要符合北京四合院的基本結構，他查閱了大量資料，耗費不少心力。這種來源于中國特色建筑文化的空間構成設計，為觀眾帶來的不僅僅是視覺上的美感，更讓觀眾深切感受到了這些來自中國傳統文化的厚重情懷。

（二）色彩運用

說到電影場景中的傳統文化元素的色彩運用，就不得不說起由陳凱歌執導的《霸王別姬》。陳凱歌用中國傳統文化京劇中濃墨重彩的風格，來描繪這些人物以及情感，在戲臺子上大紅大綠的顏色形成的強烈反差讓觀眾感受強烈，在戲臺子下發生的故事色調又冷冷清清。在整部電影中，整個場景設計的基調是極端的冷暖交替，這更加襯托了戲子們在那個時代的生活。

又比如張藝謀導演的《影》，《影》是繼《長城》后，張藝謀導演的新作，被贊為“張藝謀迄今為止最驚艷的作品”。閱萬物而歸真，區別于張藝謀之前作品中的絢爛色彩，黑、白、灰三主色貫穿全片，留白寫意的構圖形式，如水墨畫。影片運用了大量的中國傳統文化元素，營造了一種獨特的氛圍。中國文化傳統建筑美學概念中，水墨除了黑與白，還有非常豐富的中間層次，從這個基本概念來說，人性也不是“非黑即白”，它的中間部分是最復雜也最難琢磨的。電影畫面的空間透視參考了中國傳統水墨畫，分為濃墨、淡墨等層次，例如沛國大殿列陣之書法大屏風，半透明的宣紙上揮灑黑色筆墨，用以增強空間的透視感，無一不是中國傳統文化元素在電影場景設計中的應用，其氣韻生動，以形寫神。

（三）道具設計

電影《大魚海棠》中出現的道具設計，也同樣充滿中國傳統文化元素。事實上，在電影中很難發現門牌匾，但仔細觀察《大魚海棠》就會發現，牌匾在電影中無處不在。例如，在每個土樓的門口都有一塊牌，上面寫著建筑的名字。“天行有常”，“天有恒”源于《荀子天論》“天有恒”，不為堯生，不為桀死。這塊牌子是椿木要做違背自然規律的事情的信號。椿和湫兩人劃的竹排，岸邊織布的嫘祖，靈婆坐的轎子、劃的船，包括影片后面出現的靈婆打麻將的場景，這些道具設計也極具中國特色。

三、在電影場景設計中融入傳統文化元素的方法

（一）文化傳承與設計創新相結合

中國傳統文化的傳承需要我們每一代人的努力，取其精華，去其糟粕，創新發展才是弘揚中國傳統文化的出路。比如《大護法》全片背景采用水墨山水的手繪風格，充滿東方美學特色的中國文化在此片中得以弘揚。然而，在人物造型上，該片卻頗有當代風格，在保留中國傳統繪畫的白描風格基礎上，加入了一些當代造型特征，非常規且有些詭異，更接近當代人的審美需求。

（二）思想內涵與細節設計相結合

一部好電影的整體表現，離不開大到世界觀的宏觀把控，小到每一處細節的道具設計，只有把傳統文化元素貫穿在整部電影中，最后才能呈現出完整的效果，《大魚海棠》在這一點上也算是為故事情節埋下了細微的伏筆。在客家的土樓里，居住的幾百戶人家都是一個同姓的大家族，“椿”和“湫”的家族就居住在一個大的圍樓里，與家族共同生活的人注定是以家族的利益為首位的，那么電影中的戲劇沖突就圍繞個人利益與集體意志的沖突展開，從大的世界觀到小的道具設計都融入了中國特色的傳統文化。

（三）民族化與國際化相結合

《流浪地球》之所以能斬獲高票房，除了主創人員的辛苦創作外，不得不提的就是中國思想的核心，這也是國產電影和好萊塢影片最大的區別，我們不是靠諾亞方舟來保存人類的火焰，而是靠與命運抗爭，一代又一代地延續文明。中國的萬里長城，上海的東方明珠，大篇幅特寫的中國建筑還有大紅燈籠、年老的大爺大媽們像沒事兒人一樣在熱鬧的地下街區搓著麻將，這些都是中國傳統文化元素。《流浪地球》是中國民族化與國際化的結合，相信每個中國人看了之后都會產生情感上的共鳴，這就是民族化與國際化結合的魅力。

四、結語

中國傳統文化是具有鮮明民族特色的，歷史悠久、博大精深的文化。電影場景設計師應將中國優秀的傳統文化與電影場景相結合，使電影成為傳統文化傳承與創新的載體。