淺談舞蹈史詩《黃河》中道具“布”的運用

余 艷，湯芊芊

（湖南工業大學 湖南 株洲 412000）

一、舞蹈史詩《黃河》作品的簡要介紹

“黃河”上接萬年，融通古今，對于中國文化史具有重要意義，舞蹈史詩《黃河》是以“黃河”為背景，在黃河文化的波瀾壯闊中展現滄桑巨變，講述發生在黃河岸邊的故事，再現中華民族源遠流長的輝煌歷史和中國人民不屈不撓的奮斗歷史。《黃河》以“生命之河，英雄之河，精神之河”立意，以宏大的視野和獨特的敘事方式，充分反映黃河兒女迎接大自然挑戰的生命意識、誓死抵御外侵的民族精神和為實現中華民族偉大復興的中國夢勇往直前的創新追求，以全方位的創新，讓舞蹈展現極致之美，將中華民族藝術推向一個全新的高度。

這部作品分為《九曲黃河萬里沙》《黃河之水天上來》《黃河入海流》三個樂章，這三個樂章使觀眾在思接千古之后，以血肉之情為寄托，以黃河氣魄為載體，站在歷史的“高山之巔，望黃河滾滾”，牽掛民族命運，增強民族自信，迎接偉大復興。其中融合了音樂、雕塑、油畫、中國畫等多重元素和舞蹈渾然一體，是一臺視覺與聽覺完美結合的高品質舞蹈史詩。

二、舞蹈史詩《黃河》中“布”的運用及功能

黃河的物質形態就是水，大象無形、柔中帶剛，而布恰恰是在舞臺上最能與水的意象相呼應的一種材質，《黃河》中的這塊布，可以緩緩流淌，也可以一瀉千里，甚至是驚濤拍岸?！安肌弊鳛榈谰咴谧髌分卸啻问褂?，但每一次使用編導賦予“布”的意義都不同。首先它有營造舞臺環境的功能，在舞臺上的布能模擬出水面的形態，時而波光粼粼，時而波濤洶涌，讓觀者仿佛就站在黃河岸邊感受著黃河的波瀾壯闊；其次塑造人物形象是道具的重要功能，演員們將布一層一層地裹在身上，不僅展示出中華人民對黃河的深厚情感，也塑造了生活在黃河岸邊的樸素人民形象，再次還有升華主題的作用，第二樂章《黃河之水天上來》，一整塊布從舞臺頂部連接舞臺前端，就像飛流直下的黃河，演員們在布上奔跑翻騰，一個民族在戰栗、呻吟、吶喊、奮起、抗爭和流血犧牲，將情緒推到高潮，體現出文化的力量、生命的狀態和社會的變革。最后，布的色彩選擇、材質、硬度也與主題有著非常緊密的關系。

（一）鋪在地上的布

舞蹈史詩《黃河》分為三個樂章，將布鋪在地上，演員在布上舞蹈的這種形式運用多次。其中，第一樂章《九曲黃河萬里沙》，舞臺上，只見一條河、一只船和一群人出現在地平線上，喚醒了人類的原始激情、生命和種族的繁衍。演員們輕輕抖動著舞臺上鋪著的布，掀起了陣陣水波，“河面”上出現了一艘船，它在波光粼粼的水面上緩緩前行，宛如一幅油畫一般。因為沒有辦法將水真實地放置在舞臺上，所以將道具布鋪在舞臺上，讓船在布上移動，這樣不僅有利于道具船的移動，還模擬出了船在水面上的視覺效果，這種方式在舞劇中運用了很多處，它的花紋是條形，從遠處看就像一圈圈的水波紋，再加上布并不是很平整地鋪在舞臺上，那一個個零星凸起的褶皺就像水面泛起的波瀾，十分真實。

此處使用到的布是粗糙的質感，與土地色相接近的黃色加上一些深棕，很好地呼應了黃河的主題，布的材質并不是那么的勻稱、絲滑，比較厚重，有很多褶皺，就像是河面上的層層波瀾，如果使用很柔軟的絲綢也許水波蕩漾的感覺會好，但是比起比較粗糙的布，會少了些實在感，華麗氣息會更多，厚重褶皺的布更加有踏實、沉重的感覺。身上沾滿泥水的舞蹈演員趴在布上，舞臺上，瞬間“塑”出肌肉滿滿、力量十足的“真泥人”，就像在黃河里舞蹈。演員們一點一點地將完整鋪開的布抓到自己的身邊，這個動作也非常準確地向我們傳達了對黃河母親的敬愛之情，演員身上的泥水加上厚重感十足的道具布，讓畫面更加“接地氣”。當布靜止時，它蓋在做著不同舞蹈造型的演員們身上，因為造型有高有低，就呈現出高低不平的“小丘陵”，主角站在“小丘陵”上舞蹈，給整個舞臺增添了空間感，而不是一味地在一度空間表演，如果沒有布蓋在演員們的身上，那么做造型給主角托舉的演員們也很難成為一個整體，舞臺層次就不會那么清晰分明；當演員們站在道具布上旋轉時，布“動起來”了，就像一個一個水中的漩渦，拉扯著整個布晃動，就像一陣風拂過河面掀起的層層波瀾，以此來模擬水波的形態。舞劇編導將舞蹈動作與道具緊密地結合在一起，用優美的旋轉來促成道具的變化，讓觀眾們不僅看到舞蹈動作，也能感受到更接近實際的“景”。

（二）“從天而降”的布

舞蹈是用肢體的動作來表達情感的藝術，當某種情感難以靠肢體完全表達時，編導往往會借助道具來渲染氣氛，更好地展現作品的感染力。

《黃河船夫曲》的曲調響起，奔騰、翻滾的“黃河”傾瀉而下，以“瀑布”之勢懸掛于舞臺之上，一些黃河人紛紛跳進眼前這條斜坡很大的“黃河”中，他們時而空中翻騰，時而在水中追逐，當眼前的“黃河”開始顫抖，一群人陸續“跳進”這河里，在濁浪翻滾中逆流而上?！稗Z隆隆”的聲響過后，一個個鋼盔從“黃河”中傾瀉而下，此時，怒濤滾滾的“黃河”與激流勇進的“黃河人”融為一體。在這里使用到的布料很有彈性，布料也相對柔軟，當舞蹈演員站在布面上向下沉時，就像掉進了水里，深陷其中，道具的運用方法非常新穎，大大地增加了真實感，但是這也增加了舞蹈演員的表演難度，因為沒有穩定的受力點，布料彈性大，受到重力時力會往下掉，而不會像在地面上有反作用力。

這個部分的道具使用是將布固定在舞臺頂部，連接到舞臺的前端，構成舞臺空間的不同區域，這種巧妙使用道具的形式讓人眼前一亮，舞蹈演員們從舞臺的頂端處坐在布面上向下滑，在布上跌倒爬起、做小翻等高難度技巧，讓演員在傾瀉而下的黃河水中一邊舞蹈、一邊“逆流而上”，這種形式給觀眾帶來的沖擊力比在舞臺的一度空間強烈了非常多。這成為舞劇的高潮部分，當舞蹈演員在布面上舞蹈時，布料會隨著動作而擺動，就像人在水里舞蹈，滔滔不絕的黃河水中濺起的層層浪花，也將中國人民頑強拼搏、艱苦奮斗、奮勇向上的精神展現在舞臺上，讓人記憶深刻。這也給筆者帶來了很多的啟發，在舞臺上不僅僅只能在一度空間使用道具，不同空間和角度地運用道具，會有讓觀眾更驚喜的效果。

將道具從上而下運用的除了“一瀉千里”的大布之外，還有一個部分是演員們手中拿的紅綢布，演員們有拿著它上下、畫圈揮舞，但是讓筆者印象深刻的是演員站在舞臺兩側一起將手中的紅綢布扔向舞臺，因為紅綢布的一端綁著木棍，所以它們有一定的重量，隨著演員們的向上拋，道具在空中呈現出非常好看的紅色拋物線，使得舞臺看起來非常飽滿。

（三）卷在身上的布

舞蹈作品在道具色彩的選擇上不僅要考慮色彩與服裝、燈光、布景等舞臺美術的協調關系，也要考慮色彩與作品主題的協調關系。合理的道具色彩也會在作品主題思想的表達上起到相應的作用。這里所說的“色彩”，不僅是指我們肉眼可感知到的顏色，也包含色彩代表的象征意義。

在《黃河》第三樂章中，道具布選用了紅色，紅色代表著溫暖、熱情、希望、幸福、斗志、革命的積極向上的象征意義，表現了中華民族在中國共產黨的領導下走向勝利的現實和未來。在這個章節選用的布料道具比較柔軟，而且使用的布料顏色不同于之前的黃色，而是大紅色的布料，這也就證明在此處使用的道具布料與之前的道具布意義是不相同的，它象征著希望、勝利，象征著中國共產黨帶領著中華人民走向成功，它最主要的使用就是由一名被托舉起來的舞蹈演員纏在身上，高高地舉著手，剩下的部分灑落在舞臺上，使舞臺非常飽滿，將舞劇的情緒推至高潮。因此，合理準確的道具色彩不僅可以讓作品更加具有觀賞性，讓觀眾擁有更美妙的視覺享受，還有使作品主題更加鮮明的作用。

三、舞蹈史詩《黃河》中“布”的運用編排及體會

在傳播學意義上，媒介是指利用媒質存儲和傳播信息的物質工具。大眾傳播理論奠基人麥克盧漢的著名觀點“媒介即訊息”“媒介即人的延伸”等，構成了麥克盧漢媒介學說的核心內容。他認為，任何媒介都不外乎是人的感覺和感官的擴展或延伸。在現實生活中，電話是耳朵的延伸，現場直播是眼睛的延伸，遙控器是手的延伸，駕駛汽車是腳的延伸……在舞蹈作品編創中，人體動作是主體部分，道具是補充部分，它既能延展舞者肢體語言在一定空間的表達，也能豐富舞臺三維空間的構圖，營造出情景交融、虛實相生的深遠意境。

從舞蹈史詩《黃河》中能看出，舞蹈道具對整個作品的重要性，道具作為舞蹈創作中不可或缺的組成部分，從視覺、舞臺空間、情緒表達、人物形象塑造等各個方面都起到了舉足輕重的作用?！饵S河》中使用了非常多的道具，讓整個舞劇都吸人眼球，但是“布”在整個舞劇中使用次數最多，各個部分使用的“布”都不相同，有材質的不同，有顏色的不同，一個細節就可以決定道具是否符合舞劇的內容，是否可以準確地表達出主題，舞臺上的“黃河”絕非高科技產生的虛幻影像，而是“真實”的存在，它顛覆了人們的藝術想象，呈現出一種前所未有的舞臺藝術表現方式，并且在道具布的運用上就能感受到舞劇的結構清晰與層次分明，舞蹈史詩的三個樂章層層遞進，從第一部分布是鋪在舞臺上作為開端，這一部分的道具布還是作為平靜的“水面”，之后的布就被演員們裹在身上和抖動，就像波濤洶涌的“水面”，再后來布的一端掛在舞臺頂端，一瀉千里的“黃河”將舞劇推向高潮，編導將道具與想要表達的黃河狀態緊密聯系在一起，使舞劇的層次更加的分明，緊扣主題，將道具使用到極致。當一塊布放在桌上時，它就僅僅是一塊布，但是當一塊布被鋪在地面上并被拉扯擺動時它就是波光粼粼的水面，當它從舞臺上空“一瀉而下”時，它就是波濤洶涌的黃河。一個普通的道具在不同的空間、不同的運用方法下呈現出來的觀感是否會讓觀眾眼前一亮，這取決于編導是否能打破陳規，做出創新，這是對于筆者以后舞蹈編創的啟發，讓筆者體會到正確合理地使用道具，可以給舞劇增加很多風采。

當然，在我們看到道具在舞蹈創作中的種種優勢時，也不能忽視在一些舞蹈創作中，編創者因對作品主題或道具特性把握不到位，造成對道具的過度依賴和濫用，甚至盲目追求新奇，將道具作為一種博人眼球的噱頭，最終使得觀眾除了道具什么印象都沒有留下，這樣就失去了作品本身的意義。編創者應該正視道具在舞蹈創作中的作用，在理性分析作品想要表達的思想內容后再決定需不需要運用道具，需要選擇什么樣的道具。編創者對于道具的選擇和運用，無論是從道具的哪一個情感功能入手，最終都要以表達作品的中心思想為出發點，為表達作品的主題服務。道具的作用是為了讓人物更加生動豐滿，讓作品的主題得以準確地傳達。而道具的運用，其目的是創作出有靈魂、能夠和觀眾在心靈上產生共鳴的作品。在不斷追求創新，追求獨特的外部形式的同時，編創者更應該擁有一雙敏銳而又獨特的眼睛以及一顆細膩柔軟的心，在生活中更多地體驗有血有肉的真情實感并融入創作當中。真誠面對自己和每個人，不懼怕將自己最真實最感性的一面展現給觀眾，這樣創作出來的作品才是最真實的，只有最真實的作品才是最能打動人心的。