民族音樂與現代音樂的融合
——以二胡曲《二泉映月》為例

劉 坤

（山西應用科技學院 山西 太原 030000）

近年來，國內外文化領域交流不斷增多，民樂走向世界舞臺的步伐也不斷加快，民族音樂與西方音樂的交流和融合在保留民族音樂民族特征的基礎上，也積極借鑒著西洋樂作曲、演奏中的優(yōu)勢，從作曲、和聲、演奏技巧、器樂伴奏等方面完善民樂曲目，以此增強民族音樂的藝術性和國際化。

二胡曲《二泉映月》作為我國民樂曲目中最具代表性的曲目之一，以其獨具特色的民族藝術性和廣為流傳的代表性，成為廣大作曲家將傳統(tǒng)民族音樂改編為西洋音樂的“試驗田”，先后誕生了小提琴版本、弦樂四重奏版本、鋼琴版本等改編版本，成為了民族音樂與世界音樂相融合的代表性曲目。

一、作品介紹

（一）《二泉映月》的創(chuàng)作背景及樂曲介紹

《二泉映月》是阿炳在流浪賣藝過程中，對自身多年流浪經歷和命運多舛的挫折人生進行加工創(chuàng)作而成的。原曲本身在創(chuàng)作之初并沒有名字，《二泉映月》的名字是中央音樂學院的楊萌瀏、曹安和兩位教授在無錫對阿炳的演奏進行錄音后深受打動，根據阿炳平時演奏的地方，仿照《三潭印月》的曲名而定的，也有取“天下第二泉”之名的說法。

《二泉映月》是作曲家阿炳在舊社會流浪過程中生活苦難的真實反映，表達了作曲家對生活和命運的憤慨與控訴。隨著樂曲的旋律變化，展現出了一幅萬家燈火的寧靜環(huán)境，又體現出了作曲家自身流浪生活與環(huán)境平和的格格不入下的無奈、隨遇而安與悲涼之感，帶有獨特民族藝術之美。

（二）樂曲的西洋樂改編

《二泉映月》錄制于二十世紀五十年代，自誕生以來的幾十年間，廣大作曲家進行了格式改編，以鋼琴曲、西洋弦樂、管弦樂、弦樂四重奏等西洋器樂和音樂形式對樂曲進行了二次編排，將民族音樂的藝術與西洋音樂相融合，成為了民族音樂走向世界、探索民樂與西洋樂結合的典型范例，誕生了許多經典作品。

1.鋼琴曲改編

鋼琴曲版本的《二泉映月》是我國著名作曲家、鋼琴家儲望華在二十世紀七八十年根據二胡版《二泉映月》進行改編的。在鋼琴曲《二區(qū)映月》的改編過程中，作曲家通過將低、中、高三個聲部交替進行，將鋼琴的藝術特色融入到樂曲的創(chuàng)作過程中，并通過特殊的演奏技法模擬二胡的音色，保留了樂曲的民族性和器樂帶來的獨特情感魅力。儲望華先生還在創(chuàng)作過程中，融入了復調的創(chuàng)作手法和豐富的和聲技巧，使音樂更加深入人心，引起觀眾的情感共鳴，是《二泉映月》最著名、最成功的改編版本。

2.弦樂改編

二胡作為民樂中的弦樂器，與西洋樂器中的許多弦樂樂器在音色、情感表達等層面上有著各種各樣的情感共鳴。出于這種考慮，我國許多作曲家將二胡版的《二泉映月》進行了大提琴、小提琴、弦樂四重奏等形式的改編，用各種西洋弦樂對《二泉映月》進行了全新的演繹。較為著名的是作曲家吳祖強的弦樂改編版本，其從曲式結構、調性、縱向和聲結構等方面，將西洋樂創(chuàng)作和民樂的獨特魅力相融合，尤其是通過縱向和聲結構的處理和演奏技法的移植，提供了民樂和世界音樂相融合的全新路徑，帶來了別樣的《二泉映月》版本。

3.管樂改編

由于弦樂從音色、情感共鳴、音樂語言表達等角度上與管樂有許多不同之處，目前我國作曲家對《二泉映月》的管樂版本改編較少，多為《二泉映月》的衍生創(chuàng)作。一是上海作曲家、指揮家余先明先生發(fā)表在《吹奏樂中國作品集》中的衍生改編；二是作曲家陳黔《朝陽》中的作品之一。兩首都從旋律上參考了《二泉映月》的主旋律，將民樂的魅力向世界推廣。

二、樂曲的曲式結構研究

二胡曲《二泉映月》作為我國民樂的代表曲目，曲式結構、和聲旋律、調式調性等方面都體現出了民族音樂的藝術魅力。

（一）曲式結構

音樂界對《二泉映月》有兩種曲式結構劃分的方式，認可較多的是認為全曲除去引子和尾聲部分外，共包括六個段落，主體的變奏共有五次。

其中，樂曲的1-2 小節(jié)為引子，以下行的音節(jié)式短句，通過樂曲比擬出作曲家本人對生活艱辛的感嘆，將二胡低沉含蓄的音色特點發(fā)揮得淋漓盡致。主體出現在第3-22 小節(jié)，分為兩個部分，兩樂句之間對比鮮明，前者通過中低音的音域演奏，表達出作曲家壓抑、低沉的流浪生活現狀；后者旋律上升，表達出作者對舊社會民間疾苦和生活磨難的控訴與分開，體現了堅強不屈的音樂語言。隨后樂曲共有五次對主體的變奏，分別位于第23-52 小節(jié)、第53-96 小節(jié)、第97-122 小節(jié)、第123-154 小節(jié)、第155-174 小節(jié)。樂曲的尾聲是第175-176 小節(jié)，以一個輕奏的不完全終止，表現出音已盡而韻無窮的音樂魅力，飽含了作曲家無限的惆悵與感嘆，給人以意猶未盡之感。

（二）旋律情況

《二泉映月》作為我國民族音樂的代表曲目之一，帶有濃厚的民族藝術獨特的魅力。由于作曲家阿炳自幼在道觀中長大，成年后又四處流浪漂泊，積累了豐富的道家音樂和民族地方戲曲藝術的魅力與精華，在音樂旋律的創(chuàng)作中融入了他對道家音樂、無錫地方民歌、戲曲的豐富理解，在旋律上最直觀的體現就在于采用大量大幅度的直線上升和下降，突破了傳統(tǒng)的旋律章法，形成了獨特的藝術風格特征。

樂曲的旋律主題共分為三個樂句，包含旋律在內的《二泉映月》全篇采用典型的中國民族五聲調式進行創(chuàng)作，大多采用了E 宮體系內的宮調式和徵調式，調式轉換過程中以宮系統(tǒng)內的宮調式和徵調式的交替較多，其中尤其是徵調式，個性鮮明突出，體現出我國民族音樂中漢民族音樂的顯著特征。其中，主題的第一樂句從引子結束的商調上行至宮音，旋律寧靜平穩(wěn)，旋律線波動較小，音域也相對較為狹窄，帶有收攏性質。第二樂句開篇打破第一樂句的低沉，音樂鏗鏘堅定，對音區(qū)進行突然的翻高，是全曲的核心樂句，在變奏中多次出現，表現出了阿炳奮發(fā)向上、積極樂觀的個人形象。第三樂句采用多次的切分音，富于節(jié)奏上的變化，情緒較第二樂章更加激昂，將音樂感情推至高潮。

（三）藝術情感

藝術作品的創(chuàng)作和演奏的最終目的是進行音樂語言和音樂情感的表達，而這種藝術情感上的表達是沒有國界的。《二泉映月》作為我國民族音樂中的代表作品，其表達出的魅力同樣是沒有國界限制的，阿炳將他的個人坎坷經歷、多年流浪生活帶來的對人生的感悟和不屈的性格通過樂曲的創(chuàng)作傳達給眾人。由此，才會有日本著名指揮家小澤征爾評價《二泉映月》時指出：“這種音樂是需要跪著聽的”。

《二泉映月》全篇的樂句共分為兩種音樂語言，一部分以主體的第一樂句、引子、尾聲為代表，通過較低的音域、斜坡式的下滑旋律線、無休止音符的演奏，表達的是作曲家阿炳在流浪生活中對現實磨難的無奈與悲涼。這種樂句的創(chuàng)作在二胡樂器較低音域的演奏加持下顯得格外突出。二胡作為我國民族弦樂的一種，其在低音域本就有悲涼、凄苦的共鳴效果。另一部分以主體的第二樂句、第三樂句、后續(xù)變奏為代表，通過多變的結構和高昂的旋律特點，表達出阿炳在逆境下對生活苦難的樂觀與淡然的心態(tài)，通過多變的節(jié)奏展現出作曲家的不屈與頑強。

三、演奏技巧

音樂作為一種藝術語言的載體是沒有國界限制的，所謂“民族的就是世界的”，《二泉映月》在多年的流傳中被改編成了多種西洋器樂演奏版本，以在世界領域內進一步流傳，這些改編也為二胡原版的《二泉映月》的世界化流傳提供了參考價值。

（一）弓法與指法

為了更好地將《二泉映月》由民族音樂向世界音樂發(fā)展，以此帶動世界對我國民樂的認知、加速民樂與西洋樂的融合，首先需要從演奏技巧上做到盡善盡美，充分地把《二泉映月》中的音樂語言和表達展現給聽眾。對二胡器樂來說，在演奏過程中最要緊的就是弓法和指法上的要求。

1.弓法

在阿炳演奏的原版《二泉映月》中，其使用短弓較多，通過切分弓、顫弓、提弓、斷弓等不同的弓法，實現一字一弓，使得樂曲演奏飽滿有力，滿足了樂曲創(chuàng)作中節(jié)奏重排移位的要求。同時，由于《二泉映月》中使用到的滑音較多，要求演奏者在起弓時必須帶有明顯的音頭，音色干脆利索、棱角分明，以此表現出阿炳堅強不屈的性格特點。

而在長弓的演奏上，需要演奏者更好地把握樂曲中的強弱變化，尤其是阿炳在創(chuàng)作中吸取地方戲曲特色，使得部分旋律線由若拍進入強拍，以此形成了弓法上的切分進行和延留進行，更需要演奏者持弓時用力輕重變化不一，采用浪弓的演奏手法，通過瞬間的力度變化體現出樂曲的律動感。

2.指法

由于《二泉映月》是作曲家阿炳在多年流浪過程中創(chuàng)作而成的，在流浪過程中，阿炳需要將胡琴掛在脖子上邊走邊演奏，這就帶來了換把上的不變，因此在樂曲的指法上阿炳采用了定把滑音的演奏指法，降低了換把的次數，而更重要的是增加了樂曲旋律上的連貫性和韻味。

同時，《二泉映月》的演奏過程中還有許多地方需要采用到左手撥弦的演奏技巧，需要注意演奏者彈波的力度不宜過重，使得音色更加自然、輕盈、柔美。

（二）和聲的融入

在二胡的原曲中，受限于二胡的樂器特性，樂曲的和聲效果運用較難，而在鋼琴曲、西洋弦樂四重奏中和聲效果運用較多，這是在對樂曲近年來的改編中對西洋器樂和西方音樂精華的融合所帶來的。通過和聲和鋼琴的和弦處理，加強了音樂語言的表達和音樂形象的塑造，更容易引起觀眾的情感共鳴。

在后續(xù)的二胡曲《二泉映月》的演奏過程中，可以考慮通過融合合唱或民樂齊奏、協奏等形式，加入各式的和聲效果。在和聲編排上，首先需要考慮到對于五聲性調式風格和聲的應用，具體體現在和聲對《二泉映月》宮調性和徵調性上的配合，保持縱向的和聲與橫向的旋律聲部保持一致。在具體的后期編排上，綜合運用主調、復調的織體編配手法。在這里可以尤其借鑒儲望華先生的鋼琴改編版《二泉映月》中的復調鋼琴和弦表達形式，通過支聲復調、對比復調和模仿復調加入和聲。

（三）西洋樂器的結合

除去簡單的和聲融入之外，還可以吸取管樂版、弦樂四重奏版本的《二泉映月》的改編經驗，為二胡版的《二泉映月》原曲加入適當的西洋樂器伴奏。在眾多西洋樂器中，大提琴的音域、小提琴的音色與二胡較為相似，可以采用部分西洋弦樂的樂器對原版進行和聲上的配合或進行協奏。同時也可以搭配鋼琴、甚至管弦樂團以凸顯出樂曲旋律強弱上的變化和情感上的控制，進行更為豐富的情感表達。

四、結語

二胡曲《二泉映月》作為我國民樂曲目中的代表作品，多年來在西洋器樂改編上積累了豐富的經驗，也通過這些改編曲目使民族音樂走向了世界。而結合這些改編上的經驗，我們也可以對二胡版《二泉映月》的原曲進行進一步地演繹，通過樂曲演奏中自身弓法、指法上的配合，結合以往改編上帶來的復調和聲形式和西洋器樂協奏經驗，展現出更為豐富的《二泉映月》情感表達，將阿炳對生活無奈的嘆息和堅強不屈的靈魂，傳遞到世界的每一個角落。