淺析笙曲《虹》的音樂風格與演奏技法

梅麗圓

（河南大學 河南 開封 475001）

笙是我國古老的簧管樂器，隨著時間的推移，笙的模樣和種類也在不斷變化發展，現代笙是傳統笙改良而來的。傳統笙音色和諧柔美，常用作民樂演奏中的融合劑，使笛子、嗩吶等個性化的樂器在樂曲中融合。為了解決笙在樂團中音域不夠的問題，笙制作者增加了簧片的數量，又在笙苗之上增添了擴音管，使笙的音量明顯提高，笙在演奏時的表現力更加豐富，逐漸成為我國具有代表性的民族樂器之一。從20 世紀80 年代開始，我國涌現出一批優秀的笙曲作品，如唐富先生在1981 年創作的《文成公主》就是這一時期笙曲的代表。隨著時間的推移，各位創作者不斷深入探究，笙的演奏內容逐漸復雜，演奏類型和形式也日益多樣化。近年來，笙協奏曲的創作引起了大家的關注，樂曲《虹》就是其中的代表作之一。

一、作者簡介

劉文金先生是我國著名作曲家、指揮家，1961年畢業于中央音樂學院，曾擔任中央民族樂團團長、藝術總監、中國歌劇舞劇院院長等職務。中學時的他對音樂產生了極大的興趣，在學校的樂隊中，他學會了多種樂器。他在音樂方面的天賦很快被老師發現，老師開始悉心培養他，從那時起，他便萌生了從事音樂工作的念頭。在中央音樂學院就讀期間，他對和聲、復調、管弦樂配器、民族器樂的基本演奏方法等多方面音樂知識進行了深入學習研究，這為他后來的音樂創作打下了堅實的基礎。劉文金先生在五十多年的藝術生涯中，堅持民族器樂創作，堅持傳統音樂文化在音樂創作中的獨特地位，他相信，創新是我國音樂文化發展的必由之路。他的代表作有二胡協奏曲《長城隨想》、二胡獨奏曲《豫北敘事曲》、民族管弦樂《鷹之戀》《茉莉花》、交響詩《十面埋伏》等。

二、《虹》的音樂風格

樂曲《虹》是劉文金先生為高音鍵笙創作的協奏曲，全曲共分為三個樂章，不僅吸收了傳統創作手法的優點，還融合了西方的曲式結構。作者選取彩虹為研究素材，旨在歌頌生命與大自然之間相互依存、不可分割的親密關系。全曲通過三個樂章表現了大自然中的生命從萌發到成長再到歷經風雨見彩虹的過程，歌頌了生命，在音色和演奏技法方面充分展現了高音鍵笙的優點。

（一）樂曲風格的現代性

協奏曲屬于西方交響樂體裁的表現形式，主要用于展示獨奏樂器的風格特色和演奏技巧，擅長表現戲劇性、抒情性、史詩性及富有張力的音樂內容，劉文金先生采用這一體裁，將三個樂章之間的戲劇性充分表現出來。我國傳統音樂發展的速度通常為散板——慢板——快板——散板，作者將西方作曲技巧與我國優秀的傳統文化相結合，對這一創作風格進行調整，樂曲《虹》的第一樂章《生命》采用了慢板與廣板，第二樂章《風雨》為急促的快板，第三樂章《彩虹》為帶有歌唱性的、柔美的慢板。

在曲子的和聲使用方面，作者也大膽進行了充滿現代風格的創新。自唐朝開始就有記載，唐代的笙通常由五到六個音構成，純四度、純五度、大小三度都有體現。南宋以后，簧管樂器不斷減少，和聲演奏也逐漸變化為兩到三個音。隨著笙的發展，到20 世紀，傳統五八度的運用更多。笙這一樂器用于獨奏之后，傳統和聲已經不能滿足現代創作與演奏的需求，許多西方優秀的樂曲被相繼移植，西方和聲與我國傳統和聲交替使用，笙曲創作有了巨大的發展，現代笙曲作品的色彩更加豐富。劉文金先生在創作《虹》這一樂曲時就看到了這一優點，大膽運用西方作曲技法，如大三和弦、增三和弦、不規則音程、任意音團、大小調交替進行等。增三和弦作為極不和諧音程，在以往的笙曲作品中較少出現，劉文金先生抓住這一音程特性，使增三和弦貫穿全曲。在第二樂章的結尾處劉文金先生使用了任意音團和二度音程，此處任意音團的使用可以說是笙曲作品的首例。演奏者可以根據自己的感受進行發揮，表現風雨過后的鐘聲。利用二度音程尖銳不協和的特點，模仿雨后水滴落下的聲音，豐富了樂曲的表現力，使整首作品展現現代音樂風格。

（二）此曲如何演繹現代風格音樂

第一樂章《生命》主要由三部分組成，第一段以鋼琴開頭，由緩慢的莊板逐漸引入，慢慢帶出笙的旋律，就好像生命剛剛蘇醒的狀態。進入笙的旋律部分后，演奏者要以一種慢慢遞進伸展的狀態演奏，演奏時帶上輕柔的小顫音，使第一段給人的感覺更親切柔美。慢板的速度一直持續到下一個樂句，倚音的加入表現出生命的狀態，第二段是第一樂章最活潑跳躍的一段，營造了一種輕松活躍的氛圍，用愉快的音符把聽者帶入另一個世界。演奏此段時需要加重每個音的音頭，使每句都有一定的跳躍性。在第53小節時用跳音演奏，并演奏音符時值的一半，把愉快跳躍的氛圍推向另一個高潮，渲染音樂的色彩。而后出現的八度對比增強了樂曲的對比度。第三段再現了第一部分的手法，同時與第三樂章《彩虹》呼應，仿佛生命的輪回。

第二樂章《風雨》巧妙運用笙這一樂器的獨特音色，描繪了自然界中狂風暴雨，電閃雷鳴的生動景象。這一旋律也從側面描寫了生命中的困難與坎坷，整個樂章的演奏難度較大，演奏者要準確把握整體感覺。該樂章由三部分構成，從自由的莊板快速變化成快板，營造出一種緊張的氛圍，第一主題出現，節奏型干脆利落，以前十六后八為主，營造出風雨欲來的緊張氛圍。吹奏時要格外注意后面的十六分音符，加重力度，突出風雨交加時的激烈場景，結合笙的特點，后面出現的一系列半音階就像是大風呼嘯的聲音。這一主題在后面重復出現，直到這一段結尾處，整體從瘋狂的氛圍逐漸變為平靜，運用吐音和打音的技巧，模仿暴風雨后的平靜及慢慢落下的水滴的聲音，三連音使得氣氛趨于寧靜，預示彩虹的到來。

第三樂章《彩虹》是由三部分組成的，前段平靜，中段柔和，后段激動，是贊頌般的旋律。第一主題出現，演奏以單音為主，平緩地進入主題，好像彩虹慢慢出現的情景。而后出現的三連音保持音演奏，表現出雨后彩虹的美麗，緊接著是主題二的變奏，逐漸升華主題。7/8 拍的出現使這一段逐漸活潑起來，速度變為輕快，對比明顯。顫音和打音的加入增加了生機與活力。第三樂章最后再現了第一樂章《生命》的主題旋律，循環往復，表現出生生不息的生命力。

此曲吸收借鑒了西方音樂文化，結合中國傳統民族文化，巧妙地運用笙這一樂器的音色特點，模仿自然界中的聲音，歌頌生命的光輝。作為學習者，在練習時不僅要理解作者創作此樂曲的意義，還要在平時練好基本功，完善演奏技巧，這樣才能更好地詮釋此樂曲。

三、《虹》演奏解析

（一）演奏技法解析

《生命》這一樂章開頭描寫了生命從萌芽開始發展的狀態，整體輕柔安靜，演奏時帶有輕柔的顫音，演奏者在處理這一部分時要干凈利落，不能過于生硬，樂曲中后半段的節拍變化較多，演奏時要調整氣息，注意把握節奏。

《風雨》這一樂章整體激烈生動，作者在描繪這一樂章時大量運用吐音，這是笙曲中最常出現的一種技巧，即將舌頭頂在上牙根部，發出吐的聲音。吐音又可分成單吐音、雙吐音、三吐音，主要適用于體現激動歡快等情緒的段落。樂曲在開頭處大量運用三吐音并使這一主題貫穿全曲，速度快、力度重，演奏者在處理這一部分時要注意氣息的配合，吹奏短而有力，就像是風雨來臨前的雷聲，營造緊張的氛圍。緊接著用十六分音符來模仿風的聲音，此處的吐音為雙吐音。演奏者要對樂器按鍵非常熟練，才能快速準確完成每一個音符。這一樂章和弦變化較多，在演奏時要避免出現雜音。

《彩虹》是整首樂曲最具有贊頌性的一個樂章，作者在創作時為了描寫圣潔的彩虹，用八度琶音來模仿彩虹出現時的光輝，為了渲染氣氛，又在后兩小節加入碎吐音，這是演奏的難點，考驗演奏者對八度音的熟悉程度。演奏者的手指與氣息要有良好的配合，注意樂曲的連貫性。演奏到75 小節時，樂曲的拍子變為6/8 拍，每拍上的第一個音都標記了重音記號，演奏時不僅要把第一拍上的重音吐出來，而且要干凈連貫。筆者在演奏時也會偶爾碰到其他音，要注重手指間的配合。結尾處又回到第一樂章生命的主題，贊頌生命和自然，演奏此處時要保持好氣息，按鍵要清晰有力，注意附點，對比要夸大，逐漸渲染氛圍，把樂曲推向高潮。

（二）困難片段之我見

筆者在學習這首樂曲時認為第二樂章的演奏難度較大，其非常考驗演奏者對手指靈活程度的把控及吐音和氣息的配合。第一主題是前十六后八的節奏型，節奏型上有跳音標記，因此，在演奏這一主題時，吐音一定要干凈利落，注意吐音和氣息的配合。第二主題是由附點二分音符與十六分音符組成的，像是一陣大風刮過，要求演奏者既要清晰演奏每個音符又要注意速度，這對手指的速度是很大的考驗。在這一部分，倚音和跳音的出現豐富了樂曲的色彩，在練習時演奏者要細心。筆者在練習《生命》這一樂章時，對比處理不夠明顯，情感表達不到位，沒有顯示出生命和自然的呼應，這里應格外注意。八度琶音在整首樂曲中出現的次數較多，十分考驗基本功，演奏時應做到按鍵干凈流暢，沒有雜音。

《虹》這一樂曲贊頌了生命和自然相互依存的關系，劉文金先生不僅創新了演奏風格，還深入了解笙這一樂器的特色和技法，逐漸渲染氛圍，把樂曲推向高潮。這首樂曲運用了大量的吹奏技法，如連音、八度音、跳音等，這對演奏者來說是極大的挑戰。作為學習者，在練習時不僅要理解作者創作此樂曲的意義，還要夯實自己的基本功，完善演奏技巧。

四、結語

劉文金先生在創作《虹》這一協奏曲時大膽創新，吸收借鑒了西方音樂文化，引入了許多現代作曲技法，又結合中國傳統民族文化，使此曲充分發揮了高音鍵笙的長處，增添了樂器的表現力，對未來現代笙曲的創作產生了深遠影響。曲中所展示的三個樂章緊密相連，每一樂章都鮮明地表達了人們對美好未來的向往，贊頌了自然的偉大和生命的光輝。作為一名學習者，不僅要完整準確演奏出樂曲，顯示自身實力，更需要了解作者創作樂曲背后的意義，為以后的學習打好基礎。以上是筆者的粗淺認識，希望取得拋磚引玉的效果，將樂曲闡釋得更加完美。