基于音色特點的竹笛演奏尺寸把握

游 龍

（廣西演藝集團民族樂團 廣西 南寧 530000）

隨著音樂藝術的飛速發展，近幾年竹笛演奏漸漸出現在大眾視野中，獲得很多人的喜愛。當前竹笛演奏者越來越多，竹笛演奏也在不斷創新，使得竹笛擁有良好的發展前景以及應用意義。竹笛發展對我國傳統樂器文化發展也帶來了正面影響，其不僅要求能夠將傳統文化融入其中，更需要展現出主體本身的音色特點，演奏出高亢激昂的旋律，同時也能夠演奏出婉轉的、如鳥啼一般的樂音。

一、竹笛的構造及音色特點

（一）竹笛的構造

竹笛的旋律是遼闊、婉轉、歡快且具有穿透力的。為此，在竹笛演奏過程中，應明確其音色特點，首先要了解竹笛的構造，竹笛最初是由竹子制作而成的，而在分析竹笛的材質時，能發現其材質有多種竹子，常見的有湘妃竹、鳳眼竹、紫竹、苦竹等。由于竹笛的制作材料不同，制作的樣式也相對較為多樣，以音色進行劃分，可以將竹笛簡要地分為兩種。一是曲笛，其長度約為60cm，內徑約在1.8cm左右，笛身大多數有12 個孔，其音域在a1 到b3（D調），二是梆笛，相比于曲笛而言，梆笛將對較小，其長度約為40cm，內徑約在1.3cm 左右，音域在a2-e4（G 調）。這兩種不同的笛子在音色上有著非常大的區別。還有一種常見的笛子叫做低音笛。低音笛與曲笛相比，增加了指孔，讓演奏者在演奏時能夠快速地進行轉調，演奏的效果與曲笛類似，與梆笛有著非常大的區別。

（二）竹笛的音色特點

常見的竹笛包括了曲笛、梆笛、低音笛等，而音色是衡量一個笛子好壞的關鍵。不同的笛子，其整體演奏的效果也有一定的區別。以曲笛為例：傳統曲笛第三孔所發最低音高為小字二組d 的D調曲笛。曲笛的傳統樂曲大部分是來源于江南地區的絲竹曲曲牌或者是昆曲的曲牌。曲笛音色帶給人的感受是飽滿的、委婉的。在演奏時仿佛人們進入到了一種仙境，整體的感覺十分悠揚且婉轉。傳統梆笛，其所指的是第三孔音高為小字二組g 的G 調笛子。梆笛在取名時，結合了北方的梆子戲伴奏而得名。在分析梆笛時，能發現初期除了傳統的g 調笛之外，還有常見的A 調、bB 調、F 調等都是梆笛類的竹笛。梆笛也被很多人稱為小笛，這是由于梆笛的管徑相對較小，并且笛身偏短，梆笛在演奏過程中，整體給人的感覺是音色高昂且明亮，具有極強的穿透力。梆笛的樂曲旋律多數以豪放為主，性格奔放熱情。梆笛和曲笛的音色特點有著較大的區別，在演奏時也需要考慮到不同的曲目選擇不同的竹笛。竹笛的音色變化也依靠演奏者自身的審美水平以及審美取向，讓聽眾們能更好地感受到竹笛的藝術性。

二、影響竹笛演奏音色的因素分析

（一）演奏者的姿勢

影響竹笛演奏的因素有很多。其中常見的因素包括演奏者的姿勢不正確、呼吸存在問題、口風控制、笛膜粘貼等一系列的因素，而這些因素都會在一定程度上影響到演奏者的整體發揮。在分析演奏者的姿勢時，能發現演奏過程中對于演奏者的姿勢有著一定的要求，從視覺上要形成整體性、美觀性，同時也是為了確保竹笛演奏者的身體能夠協調，從而真正地發揮出最高演奏技巧。演奏過程中演奏者要做到呼吸自然且順暢，在演奏的過程中能讓竹笛發出的音色做到純正且天然，這對演奏者的要求很高。只有處于一種舒適且自然的姿勢，才能夠提高演奏的整體效果。在竹笛演奏的過程中，無論是站式或是坐式，都需要做到非常自然，由內而外的自然感才能讓竹笛演奏的質量得到提升。演奏時演奏者應自然挺胸、收腹、雙目平視，這樣才能為演奏者在演奏時提供一個最佳的呼吸條件。當然在竹笛演奏的過程中，相比于做坐式而言，站式演奏對身體姿態的要求更高，雙腳的關系需要得到高度重視。如果演奏者雙腳分得過開，則會使得身體上下不自然、不協調，而如果雙腳過于靠攏，會影響到身體的整體平衡。

（二）呼吸的狀態

竹笛演奏過程中，演奏者自身的呼吸狀態對演奏也是尤為重要的。對任何一種吹管樂器而言，氣息都是演奏的靈魂，更是演奏的根本。如果在演奏的過程中，呼吸方法掌握不得當不適宜，那么演奏質量就會不斷下降。一些正確且巧妙的呼吸節奏，能讓聲音變得更加連貫，從聲音中體現作曲者和演奏者自身的思想情感。吹奏時，演奏者也能夠更好地將該曲目本身想表達的情緒內涵傳遞展現給觀眾。竹笛演奏中的呼吸方式與平時的呼吸方式有著一定的區別，演奏過程中需要運用到大量的呼氣與吸氣，如果口鼻能同時吸氣，則能夠更好地滿足竹笛演奏者的吸氣量，但是任何一個東西都會存在一個問題：物極必反。也就是說在演奏者吸氣時，也需要注意一定的吸氣量，避免出現肌肉緊繃的現象，防止適得其反。竹笛演奏所需要運用的呼吸法一般是胸腹式呼吸，主要是胸部、橫膈膜、腹部的一系列配合運動，讓呼吸的力量更加均勻，使演奏者的呼吸能夠更加持久、飽滿且有力。

（三）演奏者的口風、口勁

演奏者的口風也是竹笛演奏中十分重要的一部分，這是由于演奏者會全程運用到雙唇以及唇周的肌肉，利用雙唇和肌肉控制演奏者自身口風的輸入和輸出。送氣的風門如果太大，會導致整個演奏過程中，竹笛的音色變啞且不清晰，不僅浪費演奏者的力量，同時也會導致演奏的效果下降。而如果演奏者的口風太小，則會導致聲音在輸出時輸出質量不佳，聲音整體感覺是黯淡且緊繃的。為此，口風的大小與口勁的松緊程度，在演奏的過程中一定要運用得當才能夠演奏出天籟之音，使得竹笛在演奏時音色更加醇厚，演奏的效果更佳。在進行口風訓練時，根據不同學習者學習的實際狀況，提升學習者的演奏技巧。例如，針對初級竹笛訓練者，應該根據竹笛的不同音域逐一練習。比如說練低音吹緩、中音平吹、高音強吹、超高音超吹。其目的是為了讓口風的運用更佳，同時也能夠讓演奏者了解到風門與口勁之間緊密配合、融為一體，才能夠真正地讓竹笛演奏者展現出最好的竹笛音色。

（四）演奏中舌的運用

竹笛演奏過程中“吐”音具有極其重要的作用。在大多數情況下，竹笛演奏主要有以下幾個與“吐”相關的技巧，其中包括單吐、雙吐、三吐、花舌等。首先是單吐，單吐一直以來都是竹笛演奏過程中最為基礎的內容，單吐要求演奏者將舌頭十分自然地放在下齒齦，然后用氣吐出。初學者在練習時可以“吐”字練習，經過長時間的練習后，再用竹笛進行練習，最終達到靈活運用單吐的目的。其次，雙吐。在練習時，要在單吐的基礎之上，發音“吐苦”才能夠進行練習，并且需要演奏者持久練習。在速度上雙吐比起單吐速度更快，這就展現了雙吐這種演奏技巧更加適合16 分音符這種快節奏的演奏方式。再次，三吐。顧名思義就是將單吐和雙吐疊加而成，在練習時需要在單吐和雙吐的練習基礎之上進行。三吐的演奏節奏一般情況下分為前八后十六或者是前十六后八演奏方式。練習的過程中需要注意的是，吐音的銜接性不能中斷，需要將氣均勻地吐出。另外，在演奏過程中，舌頭的收縮之間，還需要有效地注意主體與風門之間的距離，在氣息流出時，能夠更加平穩地用舌頭堵住風門。要求在堵住時一定不要過于用力，只需要稍稍接觸即可，這是演奏者在演奏三吐中的最重要的技巧。最后是花舌。花舌作為竹笛演奏技巧中最重要、最常見的演奏技巧之一，其需要運用長、短、疏、密、軟、硬等各種不同的方式?；ㄉ嗄軌蜃屩竦训难葑嘁羯弦粚訕牵踔梁芏鄷r候在模仿動物叫聲時，就會用到花舌這一個技巧，比如說最常見的模仿蟬鳴鳥叫等，就是運用了花舌的演奏技巧?；ㄉ嘣谘葑鄷r，整體給人的感覺是舌頭十分靈活且清晰，對笛子的音色有著極大的影響，要求所有的演奏者在演奏時需要做好音色的傳遞，提高演奏的整體效果。

（五）展現演奏的情感

演奏者在演奏作品時，首先要做的就是給曲子定好基調，做到化實為虛。在大部分情況下，演奏者往往在演奏一首曲子時首先看到的就是樂譜，樂譜就是各種不同曲子，需要演奏者在演奏時要將樂譜上連貫的音符轉化為樂音，才能夠更好地去傳遞演奏者對于本首曲目的了解以及演奏者的思想感情。其次，演奏時要求演奏者分析樂曲的旋律和曲式，能夠更好地對曲目進行自主創作以及二度創作，將原本曲目中一些看不見摸不清的情感通過聲音實質性地傳遞出來，這叫做化虛為實。在整個演奏的過程中只有虛實結合剛柔并濟抑揚頓挫才能夠更好地表達出一首曲目中的情感，這也是竹笛演奏中的最高造詣，能夠讓演奏更加出色且靈動。

三、不同的竹笛在樂曲演奏中音色的把握

（一）梆笛演奏過程中的音色和特點

在竹笛演奏的過程中，需要考慮到不同種類的竹笛演奏音色的把握方式。以梆笛為例，由于梆笛本身的音色給人一種高昂且明亮的感覺，在梆笛演奏時，需要選取一些相對歡快的樂曲。例如，在北方地區梆笛作為竹笛的代表，其主要演奏一些極具代表性的北派越劇。常見的有《揚鞭催馬運糧忙》《喜相逢》等不同樂曲。在梆笛作品中《喜相逢》是一個代表曲目，是由著名的竹笛演奏家馮子存改編的一首樂曲，在整首樂曲的演奏過程中，其運用了大量的技巧，比如說有歷音、剁音、花舌等渲染的氛圍是一種歡快的、積極的樂曲，給人的感覺主題十分豐富。其所表現的是一家人快樂地團聚在一起的景象。在曲目的演奏過程中，梆笛的音色能帶給觀眾一種高亢明亮、生動活潑的感受?！断蚕喾辍愤@首樂曲演奏開頭就運用了剁音加花舌的演奏技巧，瞬間演奏氛圍出現在人們面前，加之梆笛本身的清脆音色，能有效地描繪出親人在一起相聚時的快樂美好景象，讓聽眾感受到很久不見的親人在一起吃團圓飯的美好。這種美好時光會讓人們銘記在心。樂曲的整體速度是由慢漸漸變快的，其中運用大量的技巧，越往后樂曲的整體節奏越快，手指和舌頭的配合也更加重要，梆笛在演奏時最適合的就是這一種歡快的喜悅的樂曲，這也是梆笛能夠成為北派竹笛代表的原因。

（二）曲笛在樂曲演奏中的音色把握

和梆笛不同，曲笛在進行演奏的過程中，整體給人的感覺是十分通透的，低音十分飽滿，高音則十分明亮，聲音柔美，更加適合抒情以及本身具有意境的曲子，例如《姑蘇行》《幽蘭逢春》等都是曲笛演奏中的代表作。其中《幽蘭逢春》和《姑蘇行》都是十分具有代表性的南派竹笛樂曲。以《幽蘭逢春》為例，這首曲目本身是贊美蘭花逢春的一首曲目，整體給人的感覺是詩情畫意，并且構建出了意境悠遠的畫面。在《幽蘭逢春》演奏的過程中，需要運用十分傳統的曲笛演奏技巧，其中包括了打、疊、增、顫等，還有滑音。在演奏《幽蘭逢春》時能發現，這首樂曲演奏的難度相對較大，要求演奏者的演奏技巧豐富，演奏能力強。需要演奏者的氣息、口風、手指、樂感等方面都具有良好的基礎?！队奶m逢春》演奏運用了兩種指法，一種是全音作3 的指法，而另外一種是全音作只作5 的指法，要求兩種指法相互轉換，并且十分嫻熟。樂曲從引子開始就要演奏者使用循環換氣的技巧，要求竹笛的音色要沉下去且飽滿。在引子結束之前還有兩個小節的泛音，要求泛音要控制得非常細膩，不能毛躁，然后緩緩地進入慢板，才能夠有效地傳遞出其中所展現的曲笛最為柔美的音色。

四、結語

綜上所述，要想演奏好竹笛樂曲，首要重點是把握竹笛音色特點和掌控樂曲，并不斷提高演奏者自身的能力。只有演奏者自身的藝術水平不斷提高，對每一首作品都有自己獨特的體會、深刻了解作品的內涵、掌握作品的內在精髓，才能夠在后續竹笛演奏的過程中，提高整體演奏效果，并且學會應用正確的呼吸方式，調整演奏時的口風、口勁以及氣速，確保竹笛能夠呈現出最佳的音色，為所有觀眾帶來更為精彩的竹笛表演。