古琴曲中的漁樵主題研究

肖漫宇

（桂林師范高等專科學校 廣西 桂林 541199）

“漁樵”形象一直就是我國的經典藝術形象，從古至今都是文人雅士們的研究對象。膾炙人口的電視劇《三國演義》片頭曲當中，也有著著名的“白發漁樵江渚上，慣看秋月春風”一句（源于楊慎的《臨江仙》）。除此之外，該形象在文章、畫作、詩詞當中都多次出現，對中國古代的知識發展起到了非常深遠的作用。漫長的歷史發展進程當中藝術領域始終伴隨著人們的生活而產生，充分體現了人們生活的本質特性和自然追求，古琴曲當然也不例外。

一、“漁樵”主題的文化發展內涵

（一）主題發展

漁樵形象融匯的是古人對于自然的理解和人生的感悟，他們在生活中表現出的歷史興衰與感嘆都能體現在不同的文化意象當中。漁樵形象也因此出現在歷史領域等多種文藝領域，融合了傳統文化精髓，又結合了現代古琴的藝術表現手法，給主題賦予了多層次的藝術內涵。在著名的古琴曲《漁歌》和《漁樵問答》當中，雖然對主題的表達側重點存在差異，但我們都可以了解到歷史發展的繼承和演變特征，了解到其主要的脈絡。將視角聚焦到反復出現的典籍和歷史人物角度，就可以從歷史發展的長河當中選出各類經典作品。

早在《楚辭·漁父》當中，屈原就在自己的筆下將其中的漁父塑造成了悟道者的形象，正當屈原發出眾人皆醉我獨醒的感慨時，漁父則回答：“圣人不凝滯于物，而能與世推移。”這句話的意思是，圣人不會死板地對待客觀事物，而是能隨著世道的變化而變化。正如后文提到的一樣，如果世上的人都骯臟，那么何不攪渾泥水讓大家都處于迷醉狀態下，又何必自命清高，以至于讓自己得到放逐的下場呢？漁父的回答正對應的是屈原的生平經歷，并且也強化了其獨立的形象。諸如此類的文章和歷史作品成為了后世漁父形象的典型特征，也在古琴曲當中成為了人物的最初原型。

漢朝的嚴子陵和朱買臣則進一步將漁樵形象進行了具體化，甚至將其打造為一種文化特征。作為光武帝劉秀的好友，嚴子陵拒絕光武帝劉秀之招，拒絕諫議大夫的官位，來到桐廬縣城南部的富春山隱居垂釣；而四十多歲仍然是砍柴樵夫的朱買臣在五十余歲卻能榮登天子堂，貴為會稽太守，位列九卿，之后任職丞相長史，書寫了赫赫有名的人生經歷。

宋朝開始，漁夫和樵夫的形象則被賦予了歷史層面的意蘊和思考，正如著名文學家蘇軾在前赤壁賦中寫到的“駕一葉之扁舟，舉匏樽以相屬。寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟”一般，人物形象被賦予了更多的豁達，仿佛要越過浩瀚無垠的茫茫江面。正如浮游在廣闊天地就像滄海當中的粟米一樣渺小，回歸到人們的一生，也只是短暫的片刻停留。不得不承認，蘇軾豁達的生活態度讓他對漁樵形象有著自己的理解和看法，同時也極大影響了古琴曲的文化意蘊，賦予了其新的內涵。

（二）古琴曲文化發展

從古琴曲的角度來看，很多古琴曲都是標題音樂，標題和其中的主題思想之間存在密切關聯，我們可以通過不同的歷史文化語境去探尋其中的深度內涵。如最早見于明代的古琴曲《漁樵問答》的主題思想就是對現階段的生活進行謳歌和贊揚，由于明朝統治者對文人采取壓迫政策，使得很多文人懷才不遇，感到世事無常，產生了對漁樵生活的向往和追求。所以在這部古琴曲當中，整個結構采用對話的方式來進行互相問答，意味深長思想明確。整首曲子采用了多種技法，將人們的內心世界充分展現在情緒當中，仿佛讓聽眾可以透過曲子感受到樵夫的砍柴伐木之聲，領悟到漁夫的劃船搖槳之態。

值得一提的是，《漁樵問答》當中樵夫的形象正是西漢時期的大臣朱買臣。朱買臣的故事耳熟能詳，他被漢武帝拜為中大夫但又被罷免官職，之后東越反叛朱買臣上書漢武帝，又重新拜為會稽太守；漁父的原型則是東漢時期的嚴子陵，他不愿幫助光武帝安定天下，只愿隱居富春江畔，整日讀書垂釣。范仲淹先生也評論道“先生之風，山高水長”。

《漁樵問答》在琴曲的藝術手法上和原有的類似情趣有著異曲同工之處，主題的文化意象和唐詩之間同樣關系密切。古往今來的文人墨客，都在自己的文學作品當中融入了漁父和樵夫的形象，陶淵明筆下的放浪形骸，柳宗元筆下的豁達獨立，都能體現出古往今來的隱者形象。回歸本身的文化主題之后，我們重新審視琴曲當中的文本信息，不難發現主題和文化母題之間有著若隱若現的關聯程度，是文化的層層累積與建構過程，是個性化和歷史性的對照，需要從情趣本身的藝術價值和藝術空間中不斷探索。《漁樵問答》當中的對話形式仿佛道盡社會現狀、塵世人間疾苦，感嘆人生苦短，人們仿佛更加愿意隱居于遠離紛繁的江湖，而不用為爭名逐利讓自己的心靈過于疲憊。

二、古琴曲中的“漁樵”主題

相比于書畫作品或文學作品，琴曲的表達更加具有開放性，同一首琴曲在不同人的演奏當中會被賦予新的情感特征。但琴譜本身能夠得到傳承和發展，我們可以通過演奏過程感悟幾百年前的藝術美感，感悟古琴所體現出的情感價值。古琴使聽覺藝術和人們的心靈聯系更加頻繁，無論從音樂旋律還是從技巧方面都能呈現出典型的自然審美意象。

（一）音律

音符仿佛是書畫的線條一樣，能夠在音樂形象的呈現環節起到關鍵的輔助作用，而音符的長短與節奏變化會形成不同的旋律和音樂形象。以自然為審美意象的傳統古琴曲眾多，相比于自然山水這類審美意象的樂曲，更多體現的是大自然的自由和灑脫，重視的是人們主觀心境的描寫。無論是古代作品還是現代作品，都能體現出這一特色。

這里我們可以以20 世紀30 年代的《漁舟唱晚》為例，漁舟唱晚的標題取自于《滕王閣序》，整首樂曲以歌唱的旋律描繪了漁歌四起和漁夫滿載而歸的情景。在樂曲的第一段當中，以起伏的旋律和平穩的節奏配合左手技巧描繪出了夕陽西下的閑適場景；第二段則從旋律線條和節奏上進行了改變，表現出的是人們對于生活的滿足之感；第三段明顯速度加快，對應的是心境轉變，也讓整首樂曲的音律達到高潮；最后一段悠長的曲調，則仿佛讓我們看到了一葉扁舟消失在江面的神秘之感。該作品自然溫婉，但樸實無華，仿佛讓聽者置身于大自然當中，從音律環節體現出了藝術魅力。

（二）結構

琴曲的結構仿佛是文章的骨架，能夠起承轉合產生關聯。不同表現漁樵主題的情緒之所以在內涵上非常豐富，與其結構之間有著必然的聯系。《漁歌》的產生和柳宗元的《漁翁》一詩相互對應，所以在結構上似乎亦步亦趨地將曲子的結構以詩歌的誦讀模式來呈現在人們面前。而《漁樵問答》當中令人深思的哲學則體現出了更加持久而厚重的人文元素。人們愿意獨善其身，在進退維谷之際遠離歷史沉浮。當我們回顧文化母題之后，再重新審視琴曲當中的文本信息，則可以感受到古琴結構當中的人格和魅力，非常符合道家學說所體現的自然心境。古琴是一種流動的藝術，在千年的演化過程當中形成了穩定的傳承和發展特征，各類文化主題都可以在琴曲結構當中得到扎根和繁衍，無論歷史和空間怎樣變化，橋邊的漁父和林中的樵夫都始終在那里不曾遠去。他們的存在是為了引領我們走向心靈的自然和生活的本質，古琴演奏者也用自己高超的技法及其藝術內涵來呈現出何為自然，何為淡泊。

（三）文化

古琴一直位列中國傳統文化的“四藝之首”，而琴棋書畫也一直被文人雅士視為修身養性的必經之路。古琴文化是藝術和“禪”的結合，是對“德”的現實追求，古琴曲同樣是一種特殊的文化現象，漁樵對話之所以能夠出現在各類經典的文學作品當中，除了其本身的象征價值之外，中國文化當中往往將這類角色形象作為隱居者或道人的化身。早在莊子的《漁父》當中就虛構了漁父和孔子的對話，敘述了道家的自然無為思想，也讓孔圣人稱漁夫為圣者。漁父可以一竿一釣，自然地遨游，樂于山水之間。從文化層面來看，漁父和樵夫的形象并非只是真正意義上的形象，而是文人墨客借助此類形象來表達自身對于隱逸生活的一種喜愛和追求，是仿佛看破紅塵一般的樂觀態度，寄托的是美好的人生理想，是順境時的自然豁達，是逆境時的宣泄憤慨。

三、結語

古琴文化中的自然意象是中國音樂特有的現象，寄托的是對大自然的尊重和對美好生活的向往。而漁樵形象也是自然界當中典型的審美追求，是外物和內心的和諧，是客體和主體的交融，從而形成了渾然天成的自然之美。在美學觀點的理論基礎之上，我們需深刻分析古琴曲當中的漁樵主題和文化意蘊，感悟其中的深層次內涵并將其應用到琴曲的演奏過程中，讓淡泊的生活態度從琴聲中娓娓道來。