莫扎特鋼琴演奏作品的技巧分解研究

代雨琦，劉靖華

（遼寧師范大學 遼寧 大連 116029）

莫扎特創作了很多鋼琴作品，這些作品的內在情感非常真實，可以較好地引發聽眾的情感共鳴。與此同時，莫扎特鋼琴作品的技巧性也非常強，具有較強的旋律裝飾性。在國際鋼琴音樂藝術領域中，莫扎特的地位是非常高的，他也對后世鋼琴音樂家產生了非常顯著的影響。在這種情況下，有必要針對莫扎特鋼琴作品的演奏技巧展開全面分析，明確莫扎特在創作鋼琴作品過程中的情感要素，并掌握演繹鋼琴作品的有效技巧策略。基于這個角度，本文對莫扎特鋼琴作品演奏技巧展開綜合研究。

一、莫扎特鋼琴音樂的簡介

莫扎特對于古典音樂有著巨大的貢獻，同時也給后世鋼琴音樂創作帶來了指引。莫扎特的一生非常坎坷，兒童時期就開始遭受病痛折磨，很多鋼琴音樂作品都是在痛苦的身體狀態下完成的。對于莫扎特來說，音樂創作已經成為治愈自己身體和調劑自身生活的重要工具，并且音樂能夠促使他用平常心面對各類生活困境。這也使莫扎特鋼琴音樂作品具有較強的生命力，同時鋼琴作品中的內在情感也非常濃烈。綜合莫扎特鋼琴作品來看，他在音樂旋律創作方面具有較強的天賦，同時也出現了多元化的音樂藝術元素，最終形成了獨特的鋼琴演奏風格。針對莫扎特鋼琴作品演奏技巧展開分析的時候，也需要深入作品內部，感知鋼琴作品的演奏技法和內在情感要素，使鋼琴演奏活動可以取得更好的成效。

二、莫扎特鋼琴演奏作品的技巧分析

要想充分展現莫扎特鋼琴作品的內涵，演奏者需要靈活掌握各類演奏技巧，這里結合莫扎特鋼琴作品的特點展開全面分析，凸顯莫扎特鋼琴作品的藝術內涵。

（一）加強莫扎特鋼琴作品的特點

莫扎特鋼琴作品的演奏活動應該充分加強自身對于莫扎特鋼琴作品特點的研究，立足于這些特征來控制自身的演奏活動。這里也結合莫扎特鋼琴作品的特征，從多個方面進行全面分析。第一，莫扎特鋼琴作品的音樂都非常細膩，因此演奏者在演奏這類作品的時候應該充分放松自己的身體與心理，并注意控制自己的手指和手腕，提高手部動作的精準度和連貫性，使最終的鋼琴演奏活動可以展現出一連串清脆的音符，同時也能夠傳遞出較強的情感要素。第二，莫扎特很多鋼琴作品的連音和跳音都非常連貫，最終形成了非常鮮明的音樂旋律。因此演奏者在具體演奏的時候，應該維持較強的演奏力度，同時還要重視表現重音，提高音樂的表現力。不僅如此，演奏者還要使用手指尖滾落的方式發出聲音，使鋼琴音符更加清脆。在演奏跳音的時候，演奏者也要保證手腕的穩定性，同時將力量匯集到指尖部位，提高演奏的效果。第三，莫扎特鋼琴作品是基于古鋼琴演奏模式所創作的，因此演奏者也應該在平時積極感受古鋼琴演奏技法。特別是莫扎特的很多鋼琴作品都沒有踏板標記，演奏者在使用現代鋼琴進行演奏的時候必須要使用踏板提高鋼琴演奏效果。因此，演奏者也應該立足于古鋼琴演奏技法，明確莫扎特鋼琴作品的音符與旋律特點，合理設計踏板的使用方式與技巧，提高鋼琴演奏效果。第四，莫扎特鋼琴作品具有較強的歌唱性與節奏感，同時也會自然流露出內在情感。因此，演奏者也應該立足于情感層面，明確演奏藝術風格，同時還要從細節處表現音樂情感。

（二）控制彈奏力度和速度

立足于莫扎特鋼琴演奏的時代背景來看，演奏方式為“維也納式鋼琴”。這類鋼琴的部件比較少，但在演奏的時候非常靈活。通過觀察莫扎特鋼琴作品可以發現，使用“維也納式鋼琴”可以輕觸琴鍵，最終展現出來的鋼琴音色也比較清晰，可以帶來較好的演奏效果。事實上，莫扎特的很多鋼琴作品演奏力度都處于P 和f 之間，很少出現ff 等演奏力度。因此，對于演奏者來說，也應該充分關注這個特點，并在整個演奏活動中充分控制演奏力度與速度，最終也就可以較好保證鋼琴作品演奏成效。與此同時，演奏者還要注意控制演奏速度的均勻性，通過鋼琴音樂節奏走進莫扎特的內心世界，最終為聽眾帶來自然舒暢的視聽盛宴。

（三）靈活使用鋼琴觸鍵方法

結合莫扎特鋼琴作品來看，演奏活動需要使用的觸鍵方法有很多，演奏者需要根據實際情況靈活使用觸鍵方法。在這個過程中，如果要使用超過兩種連奏方式，演奏者就需要具有靈敏的反應。在具體演奏的時候，演奏者的手指第一關節應該與鋼琴保持垂直，同時還要使用手臂的重量進行自由發力。在這個過程中，演奏者的彈奏發力點應該盡量維持較小的范圍，同時還要適當提高觸鍵速度，使最終彈奏的音色具有鮮明清脆的特點。除此之外，演奏者也需要分析莫扎特鋼琴作品不同樂句的特點，做好各樂句的對比分析，使用最恰當的觸鍵方法，提高鋼琴演奏效果。

（四）重視音樂內在情感的展現

莫扎特鋼琴作品也具有鮮明的特色，同時很多作品也具有較強的藝術感染力。事實上，在聆聽莫扎特鋼琴作品的時候，就可以感受到作品中蘊含的強烈節奏感，并從中感知音樂作品的情感。對于演奏者來說，如果能夠在演奏活動中凸顯這些情感，那么就可以取得演奏成功。這也要求演奏者在開展演奏活動之前加強自身對鋼琴作品的分析，同時還要探索莫扎特創作這部作品的背景和情感要素，并結合自己的情感感知進行二次創作。做到以上幾點，莫扎特鋼琴作品的演奏活動就可以取得較好的成效，鋼琴作品的內部情感就可以變得更加濃烈，極具藝術感染力。

三、莫扎特鋼琴作品演奏技巧的案例分析

（一）選擇鋼琴奏鳴曲K.576 的原因

莫扎特鋼琴作品有很多，其中奏鳴曲的歌唱性非常強，能夠順利展現作曲家的內在情感。而在眾多奏鳴曲中，K.576 作品使用了簡單的音符和質樸的創作手法，體現了深刻的音樂內涵。創作這部作品的時候，莫扎特懷孕的妻子因病療養，而他當時經濟拮據，只能投入到音樂創作過程中，逃脫現實生活中的困境。這些痛苦并沒有直接體現在他的音樂作品中，但是使他的音樂作品變得更加深邃。而本文選擇鋼琴奏鳴曲K.576 進行分析，能夠較好地展現莫扎特鋼琴作品的精髓，并全方位探索莫扎特鋼琴作品的演奏技巧。

（二）音樂分析

K.576 作品主要可以分為呈示部（1-50 小節）、展開部（51-90 小節）和再現部（91-145 小節）。其中，呈示部為快板樂段，使用穩定的D 大調主部調性和A 大調副部調性，提高了音樂的流動性和豐富性，使音樂主題的抒情特點得到較好展現。展開部為慢板樂段，但是整個樂段的歌唱性非常顯著。整個樂段使用了多聲部創作模式和大量裝飾音，提高了樂段的審美特點。再現部是整部作品的關鍵模塊，在主調音樂模塊中融入了復調音樂，突破了傳統音樂創作的局限性。

（三）演奏技巧分析

第一，音樂風格的把控。在演奏K.576 作品的時候，演奏者應該先對莫扎特創作這部作品的背景進行分析，并立足于音樂創作技法和時代變化，明確這部作品的音樂風格。這部作品創作于莫扎特晚期，曲式結構非常規整，和聲織體也比較簡單。因此，演奏者應該重點關注不同主題的音樂風格對比，保證音樂旋律可以規范完整地展現出來。

第二，靈活控制觸鍵與力度。在演奏K.576 作品的時候，演奏者也要靈活控制觸鍵與力度。比如在第26-31 小節中，演奏者在觸鍵的時候就應該切實提高力度均勻性與穿透性，使鋼琴演奏具有更強的動感。但是，演奏者也應該注意控制觸鍵力度，避免力度過高而導致音響變得刺耳。從這個角度來看，演奏者可以考慮使用指尖觸鍵，不要過度使用手臂力量。在指尖跑動的時候，演奏者也要重視手指返回速度，凸顯不同音符的流動性。

第三，使用好踏板。K.576 作品中并沒有踏板標記，這在莫扎特鋼琴作品中也比較普遍。K.576 作品具有音色清晰等特點，而過于頻繁使用踏板會降低這種特色。因此，演奏者應該結合實際情況，靈活使用踏板。比如，在華彩部分可以適當使用延音踏板，使鋼琴演奏具有更強的藝術感染力。

四、結束語

莫扎特鋼琴作品在當今時代背景下依然具有較高的藝術價值，通過深層次探索莫扎特鋼琴作品可以顯著提高鋼琴演奏技法，同時更好地感知這些鋼琴作品中蘊含的情感要素。因此，對于各個鋼琴演奏者來說，應該在平時加強對于莫扎特鋼琴作品的演奏，同時還要靈活使用各類演奏技法，探索莫扎特鋼琴作品的特點，提高自身的鋼琴演奏水平。在具體演奏莫扎特鋼琴作品的時候，演奏者也應該重點關注如何使用演奏技巧凸顯內在情感，完成鋼琴作品的二次創作，切實提高音樂表現力與感染力，最終取得音樂演奏的成功。