基于奧爾夫音樂教學法的高校音樂教學探討

焦杰潔

（合肥師范學院 音樂學院，安徽 合肥 230601）

在世界音樂教育領域中，奧爾夫音樂教學法的影響力不容小覷。越來越多的高校開始將奧爾夫音樂教學法應用于音樂教育當中，其所包含的人本理念以及對于音樂原本性的尊重契合高校音樂教學的目標。因此，高校音樂教師應該從自身的角度深入理解奧爾夫音樂教學的內涵，形成正確的認知，并結合具體的音樂課程內容運用這種方法開展教學活動，以達到構建高校音樂優質課堂的目的。

一、奧爾夫音樂教學法簡介

（一）內涵

奧爾夫音樂教學法是德國作曲家、音樂家卡爾·奧爾夫經過較長時間教學、鉆研與總結所形成的音樂教學體系，其具有完整性，屬于世界三大音樂教育體系。奧爾夫音樂教學理念在關注音樂本身的同時，適當運用語言、動作等進行音樂教學，比較注重自然音源的應用，強化學生的音樂感受，使學生能夠深入領悟音樂內涵，從而逐漸提高音樂素養和創造力。

（二）特點

1.原本性

這里的原本性所代表的是奧爾夫教育思想，其處于整個音樂教學體系的核心地位。在奧爾夫的認知中，應該針對音樂學習構建綜合化的體系，使學生在學習樂器的同時還能夠識譜、演唱歌曲、表演舞蹈，全面學習與音樂相關的知識。通過構建這樣的教學體系促使學生在音樂素養與審美能力方面得到提升。另外，從音樂編排來看，重視音樂的節奏，鼓勵采用原始且簡單的音樂元素表達情感。奧爾夫還提出原本性不只包含音樂本身，也與其他要素有關。

2.創造性

奧爾夫認為，在音樂教學中所采用的培養方式應該突出創造性。教師不僅應該為學生彈奏樂器，也可以讓學生參與到樂器彈奏之中，調動其能動性。另外，奧爾夫提倡教師在音樂課堂上開展朗誦、舞蹈、表演等多種活動，營造活躍的課堂氛圍，激發學生的音樂學習興趣，并使其更加真切地領悟音樂內涵。

二、高校音樂教學中應用奧爾夫音樂教學法的意義

（一）有利于促進學生積累音樂知識與提升音樂技能

知識與技能是音樂學習的兩個集中表現。人本主義作為奧爾夫音樂教學法的核心思想，要求教師突出學生在培養關系中的主體地位，結合音樂所具有的人文性，將人文知識作為載體，幫助學生塑造人文精神。在教學中，教師可以為學生講解不同國家和民族的音樂知識，以介紹作曲家和欣賞音樂作品的方式使學生逐漸了解更多音樂風格，完善其音樂知識體系。從音樂技能培養來看，奧爾夫音樂教學法更加提倡培養學生的實踐能力，尤其是將身體動作和節奏表現有機融合，以這樣的方式掌握節拍與節奏，提升動作的協調性以及對于節奏的掌握能力。

（二）有利于強化學生的團結合作意識

在奧爾夫音樂教學模式中，從教學對象的角度來看，其提倡兩個觀點，不僅應該重視培養學生的個性，還應該促進學生在學習中彼此合作。這里所提到的個性化指不同的學生在身心方面存在區別，這種區別也表現在掌握音樂技能方面，比如，性格內向和外向的學生在音樂操作方面有所不同。合作化指在統一的教學活動中，在發揮其個性的同時促進學生之間、師生之間進行深入交流，共同創造音樂。例如，奧爾夫樂器使用則是運用差異化節奏樂器與旋律樂器交織各種聲部，在教學中協調織體和聲部。樂器和聲部之間的協調本質在于學生之間的合作。所以，高校音樂教師在教學中合理運用奧爾夫音樂教學法有利于強化學生的合作意識。

三、基于奧爾夫音樂教學法的高校音樂教學策略

（一）借助奧爾夫音樂教學法提升聲樂教學質量

語言和音樂之間存在互通的關系，都能夠作為人表達情感的載體。所以，高校音樂教師在運用奧爾夫音樂教育思想開展教學活動的過程中，可以嘗試采用語言訓練的方法來培養學生的音樂感受力。例如，朗誦是一個比較有效的訓練方法。在唱歌時，一般強調“字正腔圓”，這也契合朗誦的要求，并且從語氣、節奏、發聲原理、語調等方面來看，二者具有較多的相同點。教師在向學生教授音樂作品時，可以先展示歌詞，訓練學生融入自己的感情并帶有節奏地進行朗讀，基于此，進行演唱能夠達到更好的歌唱效果。另外，教師還可以采用配音表演的方式讓學生運用聲音塑造一些影片中的角色，從而更好地感受到聲音的多樣化與魅力，并通過配音體會其中的情感。將這兩種方式運用于高校聲樂教學能夠使課堂氛圍更加活躍，使學生感受到音樂學習的趣味性，從而逐漸形成音樂的學習興趣。

（二）采用體態律動開展視唱練耳教學活動

這里所提到的體態律動指以身體運動的方式將音樂表達出來。高校音樂教師在開展視唱練耳教學活動時，應該重視帶領學生進行節奏練習，并在實際練習中運用奧爾夫教學法的體態律動，即“聲勢教學”。“聲勢”教學提倡將人體作為一種天然的樂器，以拍手、跺腳、捻指、拍腿等基本動作制造力度不同的聲響。在奧爾夫的認知中，不同的歌曲其旋律一定有所差異，但是節奏卻可以相同。這也就使得聲勢教學與節奏之間的聯系比較緊密，將節奏作為開展音樂教學活動的基礎。例如，學生自身活動的節奏特點為：行走——四分音符，跑步——八分音符。所以，教師可以將這兩種音符作為著手點，帶領學生進行節奏訓練，并逐漸向單聲部或者多聲部過渡。很多高校音樂教師青睞于運用“卡農”與回旋曲的形式開展節奏訓練活動。

（三）創新奧爾夫教學思想優化音樂教學效果

與以往的音樂教育理念相比，奧爾夫教學理念具有一定的創新性，主要體現在其提倡將音樂和舞蹈動作以及自然音源等因素相融合。這樣的教學方式能夠帶給學生更加深切的音樂感受，使學生在欣賞音樂的過程中能夠運用語言、動作等理解音樂所承載的情感。在高校的音樂課堂上，教師可以從以下幾個方面開展教學活動：第一，合理利用自然音源強化學生對音樂的理解。藝術感知力在學生學習音樂的過程中十分關鍵。如果學生缺乏音樂感知力，則難以在演奏樂器和演唱歌曲時投入感情。所以，教師可以采用自然音源拓展學生的想象空間。例如，教師可以收集落雨的聲音、海浪拍打礁石的聲音、公園中鳥鳴的聲音等，運用這些聲音為學生創設音樂情境?；诖?，為學生播放相關音樂曲目供學生鑒賞。以這樣的方式鍛煉學生的音樂感知力。第二，教師應該做好收集創作要素的工作，幫助學生尋找音樂創作的靈感。對于高校學生來說，創作音樂難于學習音樂。音樂的魅力應該通過演繹作品和創作作品這兩個方面來展現。教師可以在音樂教學中將所收集的音樂創作要素進行整合，并讓學生結合自己的創作需求自主選擇要素。第三，教師還可以將一些其他要素融合到音樂當中，促使學生的音樂表達能力得到提升。掌握一定的音樂知識和技能后，學生能夠借助音樂表達自己的想法，在演繹音樂作品時學生能夠融入其中，使得音樂的感染力更強，對于聽眾形成吸引力。所以，教師應該重視將其他元素融入具體的音樂教學活動當中，通過這樣的方式強化學生的音樂表達能力。

（四）選擇合適時機在音樂教學中滲透民族文化

當前，高校學生的生活節奏較快，音樂成為了學生所樂于選擇的一種放松身心、緩解負面情緒以及減壓的方式。基于這樣的情況，在奧爾夫音樂教育理念的指導下，高校音樂教師可以在授課中融入時代文化與民族文化。從高校音樂教育的特點來看，教師可以在使用奧爾夫音樂教學法時融入文化的元素，使音樂教學活動更加契合我國高校學生的學習情況。教師可以借助奧爾夫音樂教學法向一些民族音樂中融入民族特色文化，凸顯我國音樂的獨特性，并使高校學生在接受音樂教育的過程中得到文化熏陶，從而深入了解我國各個民族的音樂特點，強化學生主動學習本民族音樂文化的意識。

例如，教師在帶領學生進行音樂作品欣賞活動時，可以播放一些具有民族特色或者具有民族文化背景的歌曲，比如，蒙古族民歌《嘎達梅林》、江蘇地區民歌《茉莉花》、西藏地區民歌《北京的金山上》等。當學生聆聽蒙古族歌曲時，能夠形成自由、舒緩之感，其整首歌曲的音調相對較高，音域比較寬廣，將蒙古族長調民歌的特點充分體現出來。在欣賞歌曲時，學生能夠了解到蒙古族人民的生活習慣等知識，而這也是歌曲具有鮮明民族特色的原因。蒙古族牧民生活的地方有廣闊的大草原，他們在游牧中會即興哼唱一些曲調，并隨即創編了這種具有遼闊特點的歌曲。當學生聆聽藏族民歌時，能夠形成熱情、真誠之感，這就充分體現了藏族民歌的特色。《北京的金山上》這首歌曲的曲調較為嘹亮且高亢，將藏族人民對毛主席的感情表達得淋漓盡致。教師帶領學生欣賞不同民族與地域音樂，能夠使學生沉浸在音樂的世界中，感受音樂魅力。

四、結論

綜上所述，當前，越來越多高校音樂教師青睞于采用奧爾夫教學法，并達到了較為理想的教學效果。在具體的音樂授課中，教師應該借助奧爾夫音樂教學法提升聲樂教學質量；采用體態律動開展視唱練耳教學活動；創新奧爾夫教學思想優化音樂教學效果；選擇合適時機在音樂教學中滲透民族文化。希望本文能為提升高校音樂教學質量提供一些參考。