關于《我就是演員》中表演者提升演技的策略研究

楊 欽

（貴州城市職業學院 貴州 貴陽 550025）

一、《我就是演員》概述

《我就是演員》一直是以演技為基礎的，為普通人和明星營造比賽場景。每一個賽季，其都以出色的制作和對演技執著的要求獲得了贊賞，并在2018 年第三季度獲評廣電總局廣播電視創新創優節目。該節目以舞臺劇的形式，通過演員在舞臺上的競相表演，模仿經典影視片段，與導演合作，從不同角度展現演員的幕后故事，并采用“錄音棚”和“紀錄片”的模式。《我就是演員》讓“演員”成為熱門話題，讓真正喜歡演戲的演員被更多人熟知，促進公眾對演員產生多方面了解，積極引導觀眾對表演的客觀認識。《我就是演員》作為一檔表演比賽綜藝節目，一直注重演技。

二、《我就是演員》具體分析

（一）形式創新

《我就是演員》將表演技巧的視覺呈現作為表演比賽項目。它融合了專業競賽、綜藝娛樂、舞臺劇表演、影視拍攝等不同元素，在各種節目形式的相互滲透中，作品獨特的風格得以孕育，贏得了觀眾的青睞。為表演比賽搭建一個純粹的舞臺是不容易的，同時也是對創作團隊生產能力的考驗，要減輕演員的心理負擔，讓他們參加表演比賽。節目《我就是演員》通過形式創新，直觀、真實地展示了演員的表演能力。

與之前的明星大賽不同，《我就是演員》是一個以表演為核心內容，創造舞臺表演與影視拍攝相結合的新局面的演員類節目。通過紀錄片和工作室的錄制，充分體現和發揮演員的專業技能，與節目主題緊密相連。

該綜藝的特點是舞臺貼近觀眾，觀眾完全接受演員的一舉一動，表演只有一次，不能重復。例如左小青雖然有著豐富的影視拍攝經驗，但公開表達了她對舞臺表演的擔憂，對現場表演總是很緊張。她登臺前在候場室練習。從節目的角度來看，《我就是演員》給觀眾帶來新視聽體驗。影視作品的高度必須在現場體現，經典作品必須在觀眾面前再現。影視拍攝必須由專業導演和攝制組進行，演員的服裝、化妝、發型必須遵循一定的要求。

《我就是演員》作為一種表演比賽，歷來注重表演技巧，其意圖和視野并不局限于“表演”，而是從表演藝術的角度來引導觀眾。《我就是演員》以藝術精神為基礎，以影視為脊梁站在舞臺上，創造了一個舞臺，演員們不僅可以交流思想、展示技能，而且可以為影視產業帶來一股“清流”，這有利于我國演員市場的健康發展。

（二）真誠與獨創

《我就是演員》有兩個核心，它不僅為觀眾提供原創的、緊張的、真實的視聽知識，同時，在藝術家的舞臺上和評審團的專家評審中，還展示了演技的精髓——真誠和獨創。這個節目的主要特點是演員之間互相比賽，他們的表演、比賽內容是從經典電影中挑選出來的，創意是出于對演技的不斷追求。這個節目為演員提供了一個展示自我的良好平臺。

當舞臺上，演員任素汐哭著說有幸能找到劇本和發揮的機會時，現場十分感人，通過這個節目很容易找到演員，他們在作品中表現出對角色的理解和對表演的渴望，在舞臺上表現出真正的自我，無論是夢想家，喜歡演戲，喜歡回到舞臺上，找到自己的初衷，還是新一代試圖從演戲中吸取教訓，他們都走上了《我就是演員》的舞臺。他們不怕失利，敢于接受評委會的批評和觀眾的指責，真正做到了真誠精彩的對接，詮釋了表演的情感和獨創，以求不斷完善，對凈化社會風氣、改善人文生態具有一定的意義。

三、演技提升策略

（一）與資深演員導演對話

閉門造車的學習方法是不可取的，無論做什么事，都要積極接觸相關領域的優秀人才，不斷得到建議和指正，要提升演技，就要多與資深演員對話，聽取前輩們的意見，不斷走出自己在表演中的誤區，從而提高演技。

在《我就是演員》中，為了以不同的方式評價藝術家的表現，盡可能研究每個藝術家的特點，節目組邀請了章子怡、徐崢等業內有公信力的演員擔任常任評委，還邀請了陳凱歌、許鞍華、關錦鵬等著名導演。此外，一批著名的制片人和作家對演員的表演進行了評論。

每一季，導師都會根據自己的表演經驗和個人感受，對演員進行真實的評論，讓演員重新審視自己，找到表演的核心，只有表演好，才能贏得掌聲和尊嚴。演員的表演一次又一次地在觀眾面前以簡單、真實的方式呈現。在導師精準、尖銳的點評下，許多默默無聞的演員因其表演而備受贊譽，一些受歡迎的“小生”“小花”也得到了導師的指導，讓他們在演藝事業的道路上茁壯成長。年輕演員需要成長，《我就是演員》中的導演親自上臺指導線條、動作等小細節，年輕演員在被鼓勵的環境下能夠放松進行表演。最后，他們的表現也能得到評委的認可。章子怡曾感嘆：“有了好導演，演員才會發光。當你沒有經驗，又有一個好導演的時候，你就有一把尺子，尺子上有刻度。”正是有了專業的導演和評委齊聚《我就是演員》，才能為演員們打造一個金色的“演技考場”。這也是他們磨練演技、成長的大好機會。

（二）進行影視拍攝

影視拍攝是攝影中的一個手法，相比于其他拍攝手法，影視拍攝更有利于演員對自己的表演效果進行檢查和重新審視，調整表演狀態，從而更好地處理鏡頭前微妙的面部表情，并適當拿捏人物的狀態，這是與舞臺劇不同的表演邏輯。在觀眾觀看節目或者演員后續自己觀看節目時，也能很容易看出表演中存在的問題，放大其中的不足，不斷通過練習進行改善，從而促進演技的提高。

比如杜淳和章子怡的“紅色”片段的影視拍攝就用了23 個小時，每一個表演細節都被攝像頭拍到。同時，導演陳凱歌不斷喊停拍攝，并對演員的表演提出建議，讓演員們展現出角色的獨特特色和魅力。《我就是演員》呈現出兩種不同的表演形式，從不同的維度展現了演員對表演的處理。

（三）翻拍經典，挑戰自我

只表演一些簡單的作品是遠遠不夠的，雖然會有成就感，但是沒有挑戰也就不會有提高。只有不斷挑戰困難的角色與片段，翻拍經典，挑戰自我，才能讓自己的演技得到較大程度的提高。

《我就是演員》中運用了許多影視作品中的經典片段。演員在再現經典、塑造人物時，必須使自己的情感與觀眾的情感產生共鳴。經典電影的翻拍提醒每一位演員，只有真正的經典才能被觀眾記住，演員的作品和表演一定要給觀眾留下深刻的印象。只有敢于挑戰經典，演員們才能在融合經典的過程中與眾不同，碰撞出獨特的火花。曹軍與郭麒麟交情深厚，給觀眾留下了深刻的印象。通過挑戰經典影視片段，演員們展現了自己的專業技能和藝術追求，使觀眾對表演作品有了更深更廣的了解，提高了觀眾的欣賞能力，以及使觀眾更好地理解優秀演員的實力和信念。

（四）付出時間與精力

任何事情都不是一蹴而就的，都要付出時間和精力，《我就是演員》這款綜藝就將演員的整個排練過程都進行記錄，觀眾不僅可以看到排練完成的影視片段，更能感受到他們排練時的艱辛，看到他們是如何一點點錘煉演技，在短時間內完成作品的。

《我就是演員》進行真人紀實拍攝，彼此之間的討論，甚至是角色和細節的爭論，這些都記錄在鏡頭的整個過程中，給觀眾一目了然的呈現，展現了演員“臺上一分鐘，臺下十年功”的辛勤工作。同時節目將舞臺劇、影視作品與真人秀紀錄片相結合，將演員的表演與幕后準備聯系起來，以立體、多維的方式展現演員的演技，讓觀眾也能有所收獲，獲得提升演技的方法與堅持表演的信心。

四、結論

本文以《我就是演員》這檔以演技為核心的綜藝節目為例，分析了其形式、內容等方面相比于其他節目的獨特之處，同時結合節目中的具體內容，分析和研究了這檔節目中體現出來的可以提升演員演技的方法與策略，具體包括：與資深演員導演對話、進行影視拍攝、翻拍經典、付出時間與精力等，演員需要不斷通過各種途徑打磨自己的演技，從而促進自身演技的提升。