舞蹈教學與表演中呼吸的重要性

馬文婧

（太原幼兒師范高等專科學校 山西 太原 030401）

呼吸與我們每個人都息息相關，當人體停止呼吸時也代表著生命的結束。與我們平時的呼吸相比，舞蹈教學與表演中的呼吸具有一定的特殊性，其屬于理性呼吸，也就是舞蹈者在練習或者表演過程有意識地控制自己的呼吸。很多人對于舞蹈的印象都是以肢體語言表達情感為主，其實在塑造舞蹈表演中的人物形象時，不僅要協調好肢體動作，同時還應當將肢體動作與自身呼吸進行配合，因此，舞蹈當中的呼吸被稱為藝術呼吸?？梢詫⑺囆g呼吸看成舞蹈的靈魂載體，在舞蹈練習以及表演當中，應當有機結合內在氣息以及藝術呼吸，促進舞蹈表演者達到外部形體動作與內心的高度統一。

一、舞蹈教學與表演中呼吸的含義

舞蹈教學與表演中的呼吸是一門技巧，并且這一技巧的掌握難度也比較高，在舞蹈表演過程中，并不是每一位舞蹈表演者都可以準確地控制舞蹈呼吸。正確處理舞蹈呼吸可以幫助舞蹈表演者在表演過程抒發內在情感以及表達出舞蹈所具有的韻味。不同種類的舞蹈對表演者的呼吸處理具有不同的要求，芭蕾舞要求舞蹈表演者保持平和的心態，并且不能急躁，在表演過程中保持順暢呼吸?，F代舞有許多瞬間凝聚和爆發的動作，呼吸視覺相對來說更加明顯。在激烈的舞蹈動作中，舞蹈者一剎那屏住呼吸，以此來為觀眾帶來視覺方面的美的享受。在表演現代舞的過程中，表演者應當通過控制呼吸節奏來進一步靈活控制自由動作，呼吸的長短、輕重以及停頓都蘊含節奏規律。古典舞更加注重呼吸節奏的控制，因為古典舞更加講究精、氣、神，其中的氣就是呼吸。比如，中國古典舞當中的丁字步站位，對于提氣凝神具有較高的要求，利用提氣表現出威武神情以及精神面貌。舞蹈演員在舞蹈練習課以及舞蹈表演當中，都應當注重呼吸的控制以及呼吸的運用，確保在每一個舞蹈動作中貫穿呼吸，以此來促進舞蹈技術的進一步嫻熟和變化，利用呼吸進一步表現舞蹈動作力度以及線條，促進更加飽滿的舞蹈藝術形象的塑造。

二、舞蹈教學與表演中呼吸的重要性以及特殊性

舞蹈表演者的呼吸屬于舞蹈的靈魂，為了讓舞蹈表演者重視呼吸控制，應當首先使其了解到舞蹈呼吸的重要性，這樣才能夠及時發現舞蹈教學和表演中存在的呼吸控制問題。

（一）舞蹈教學與表演中呼吸的重要性

1.呼吸有利于舞蹈境界的提升

無論是哪一種舞蹈，在教學以及表演過程中都對呼吸具有較高的要求，并且都講究呼吸與舞蹈動作的配合。舞蹈當中的呼吸形式主要包括：舞蹈開始前的呼氣主要是為了做準備，大量的氧氣可以刺激舞蹈者保持清醒的頭腦，并且還可以起到預熱舞蹈情緒的作用；舞蹈表演者在舞蹈表演過程中提氣，有利于舞者提高自身重心，并且還能夠為舞姿輕盈以及肢體靈活伸展提供保證；而在舞蹈表演過程中的屏氣則有助于舞者保持舞姿平衡以及立停狀；舞者的呼氣還可以表示上一動作結束以及準備下一舞蹈動作開始。在舞蹈練習和表演過程中，只要求舞者進行生硬肢體模仿是遠遠不夠的，只有讓舞者掌握了呼吸節奏，才能夠加深舞者對于舞蹈動作節奏的理解。舞蹈表演講究神與形之間的配合，舞者不僅要表達肢體動作，更重要的是詮釋舞蹈思想以及舞蹈感情。利用呼吸節奏控制促進舞蹈肢體動作的延伸，這樣才能夠促進舞者與觀眾之間的心靈相通。舞蹈利用肢體這一無聲語言進行音樂表達，而舞者合理的呼吸方式可以協調舞者心態以及心理。舞者利用抑揚頓挫的呼吸不僅可以刻畫自身形象，還能夠為觀眾捕捉舞者形象創造條件。從某種程度上來說，舞者的呼吸技巧體現了其舞蹈能力，并且也能促進舞蹈境界的提升。

2.呼吸所具有的表情功能

呼吸與我們的日常生活具有緊密關聯，可以通過呼吸來判斷人們的心理狀態以及精神面貌。因此，呼吸不僅僅為我們提供氧氣，滿足我們生存的基本要求并且還能夠指示我們的身體健康狀態。目前，國內外已有許多研究者對呼吸在舞蹈藝術中所具有的功能進行研究。其中比較突出的研究成果有，美國舞蹈學家瑪莎·格雷姆對于呼吸表情功能的研究，并且還在研究基礎上創造了一套相應的技巧。依靠控制呼吸可以對我們身體的肌肉舒張以及伸縮功能進行控制，呼吸動作會牽引到身體不同部位的相應反應。譬如，我們在吸氣時，腹部會相應進行收縮。因此，舞者在表演不同的舞蹈動作時，所具有的不同的呼吸力道也會引起不同程度的收縮，這樣也會牽引身體做出旋轉以及其他動作。

3.呼吸有利于舞蹈視覺再現

呼吸在舞蹈教學以及表演當中的重要性還體現在具有視覺再現功能，舞者呼吸的長短、輕重以及緩急都具有不同的節奏性質。我們可以了解到，呼吸能夠對舞者的肢體動作進行直接牽引。在進行舞蹈練習和表演時，對于舞者舞蹈動作的連貫性、節奏性、重復性以及動作幅度都有較高的要求，并且所有的動作都應當飽含感情。只有確保在所有舞蹈動作中融入相應的感情，才能夠為觀眾帶來滿足的視覺享受。舞者運用藝術呼吸控制其身韻以及各種動作，因此應當格外重視呼吸節奏控制的訓練。在舞蹈教學過程中，教師一定要進行正確的呼吸節奏控制示范，以此來引導學生深層次體會呼吸對于視覺再現的功能。

4.呼吸有利于舞蹈力控制

呼吸在舞蹈教學以及舞蹈表演中的重要性不僅體現在以上幾個方面，同時還體現在舞蹈力控制當中。我們對于太極這一運動方式都比較熟悉，而太極當中的以柔克剛（柔中帶剛）講的就是呼吸的作用。舞蹈練習同樣不可缺少呼吸控制，無論是舞蹈學生還是舞蹈表演者都應當掌握利用呼吸控制舞蹈力度的技巧，以此來提高舞蹈動作與力度之間的適合程度，應當避免過強或者過柔。舞者表演過程的穩與準都是充分利用呼吸訓練優勢的體現。

5.呼吸有利于舞蹈情緒的表達

我們已經了解到，呼吸可以體現人的心理狀態，當處于比較激動的情緒當中時，呼吸速度也會變得更加快以及短促；當我們處于平靜的情緒當中時，呼吸也會保持均勻的節奏；而情緒變得低落時，呼吸節奏變得比較緩慢以及沉重。同樣，在進行舞蹈練習以及舞蹈表演時，也可以利用呼吸表達舞蹈情緒。比如，在教學和表演比較歡快活潑的舞蹈時，舞者在練習和表演過程中就應當利用呼吸賦予舞蹈動作歡快以及跳躍感。如果是在教學或者表演具有悲切情緒的舞蹈時，舞者應當注重吐氣長，表達出沉重感，這樣才能夠保持比較緩慢的動作以及表達出悲切的舞蹈情緒。因此，在進行舞蹈教學以及表演時，都應當注重利用舞蹈呼吸表達舞蹈情緒，利用呼吸變化來反映舞蹈情緒的不斷變化。舞蹈教師應當對舞蹈情緒進行具體分析以及準確判斷，借助自己的呼吸狀態更好地處理舞蹈情緒，為舞蹈感情的表達創造有利條件。

（二）舞蹈教學與表演中呼吸的特殊性

可以將舞蹈看作一種特殊的人體藝術，無論是舞蹈訓練還是舞蹈表演，無法用語言或者文字解釋清楚舞蹈所具有的藝術感，其更加注重內在感覺的表達，并且舞蹈者以及觀眾都能夠體會到這種內在感覺。呼吸作為一種基本的人體生理功能，在舞蹈當中的呼吸既具有生理性呼吸的特點，而又具有一定的特殊性。舞蹈教學與表演中呼吸的特殊性體現在正確的呼吸可以為舞蹈動作發展創造有利條件，而不正確的呼吸會嚴重降低舞蹈動作的表達效果。另外，舞蹈教學與表演中呼吸的特殊性還表現在舞蹈培養過程無法準確地用語言和文字表達內在感覺。

三、舞蹈教學與表演中呼吸的訓練方法

舞蹈教學與表演中呼吸的訓練方法主要包括：快呼快吸、慢呼慢吸、慢吸快呼以及快吸慢呼等。在舞蹈基礎教學中，應當根據學生的學習階段：初級階段、中級階段以及高級階段調整不同的呼吸訓練方法?？旌艨煳饕獞糜诰哂斜l性以及跳躍性的舞蹈動作當中，比如在進行小跳時應當進行快呼快吸。慢呼慢吸主要應用到柔緩以及緩慢的舞蹈動作當中，可以帶給觀眾堅定和沉穩的感覺。慢吸快呼可以給人一種穩健的感覺，而快吸慢呼則給人一種豪邁矯健以及穩重端莊的感覺。在舞蹈基礎動作的初級階段教學中，教師主要引導學生正確認識舞蹈呼吸概念，并且培養學生的舞蹈呼吸意識。進入舞蹈教學中級階段之后，教師要運用正確科學的方法指導學生結合舞蹈動作配合有意識的呼吸。當進入舞蹈學習高級階段之后，教師除了要引導學生學習相應的呼吸技巧外，應當進一步加強呼吸訓練，引導學生將舞蹈動作、技巧以及情感等結合在一起。

四、結語

綜上所述，舞蹈教學以及舞蹈表演過程，都應當關注舞蹈呼吸的重要性。舞蹈教學與表演中呼吸的重要性主要體現在呼吸有利于舞蹈境界的提升、呼吸所具有的表情功能、呼吸有利于舞蹈視覺再現、呼吸有利于舞蹈力控制以及呼吸有利于舞蹈情緒的表達等方面。舞蹈呼吸與生理呼吸既具有共同之處，同時也具有明顯的特殊性。在舞蹈教學與表演中應當根據學生學習等級以及舞蹈主題合理運用不同的呼吸節奏以及呼吸訓練方法，以此來提升舞蹈教學效果以及舞蹈表演效果。