探究舞臺(tái)空間在舞蹈藝術(shù)中的作用

李文瓊

（濱州學(xué)院 山東 濱州 256600）

為舞蹈藝術(shù)的表演、展示提供充足的空間，是舞蹈空間存在的重要價(jià)值，只有充足的舞蹈空間，才能確保演員在舞蹈表演中的視覺(jué)部分能夠得到綜合表達(dá)、描述。一般情況下，一部?jī)?yōu)秀的舞蹈作品為了取得最理想的藝術(shù)效果，編導(dǎo)人員通常會(huì)對(duì)舞臺(tái)空間進(jìn)行重新整合以及構(gòu)造，并在挖掘、編排全新舞臺(tái)形式的前提下，對(duì)可視區(qū)域進(jìn)行最大化利用，并極力規(guī)避舞臺(tái)中存在的各種盲區(qū)。同時(shí)，編導(dǎo)人員也會(huì)將自身思想、內(nèi)涵融入舞蹈空間，這也是舞蹈表演這種舞臺(tái)藝術(shù)的層次得以提高的基礎(chǔ)條件。其最終目的是要完美展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)視覺(jué)效果，盡可能地吸引觀眾的注意力。本文對(duì)舞蹈藝術(shù)中舞臺(tái)空間發(fā)揮的重要作用做出深層研究，為編導(dǎo)人員能夠有效地、全面地挖掘舞臺(tái)空間的利用價(jià)值提供參考。

一、舞臺(tái)空間概述

一般而言，用于舞蹈藝術(shù)表演的、物質(zhì)層面的場(chǎng)所便是舞臺(tái)空間，其本質(zhì)上仍是一個(gè)三維空間，也是一個(gè)特定的舞蹈藝術(shù)表演場(chǎng)所。雖然這一空間本質(zhì)上屬于有限空間，但編導(dǎo)人員往往會(huì)在舞臺(tái)空間的處理上追求一個(gè)“空”字。換言之，舞臺(tái)空間需要為舞蹈藝術(shù)視覺(jué)效果的展現(xiàn)提供盡可能大的范圍，確保能夠?qū)⒂邢薜奈枧_(tái)空間營(yíng)造出一種無(wú)限延伸的視覺(jué)效果。就目前的情況來(lái)看，近代的舞臺(tái)大致可以分為伸出、中心和鏡框式三種形式。隨著技術(shù)的革新，又陸續(xù)出現(xiàn)了軌道式、可移動(dòng)式等舞臺(tái)類型，尤其是逐漸普及的LED 大屏幕，能夠進(jìn)一步給觀眾帶來(lái)舞臺(tái)空間無(wú)限延伸的視覺(jué)感受，加之舞臺(tái)的軟硬景的應(yīng)用，能夠進(jìn)一步為舞臺(tái)空間賦予較大的可塑性。從視角層面，可以將整個(gè)舞臺(tái)空間分為可視區(qū)域和視線盲區(qū)。一般而言，位于可視區(qū)域內(nèi)的觀眾會(huì)更加關(guān)注演員的表演，注意力相對(duì)較為集中。視線盲區(qū)的存在是為了將舞蹈藝術(shù)中一些不需要展現(xiàn)的部分進(jìn)行遮擋，可視區(qū)域和視線盲區(qū)在舞臺(tái)空間中的劃分能夠幫助觀眾獲得最佳視覺(jué)效果。

二、舞臺(tái)空間和舞蹈空間之間的聯(lián)系

在諸多類型的舞臺(tái)藝術(shù)中，舞蹈在空間藝術(shù)上的特征更為顯著，主要是因?yàn)槲璧杆囆g(shù)的本質(zhì)是演員在舞蹈過(guò)程中對(duì)于舞臺(tái)空間生成的身體占有形式。情節(jié)性和情節(jié)性的舞蹈都會(huì)有其一定的動(dòng)作空間需求。某種程度而言，觀眾對(duì)于舞者身體語(yǔ)言的解讀，就是對(duì)舞蹈藝術(shù)在舞臺(tái)空間的身體占有形式的解讀，這種解讀可以讓觀眾深刻挖掘存在于舞蹈中的構(gòu)圖等原始動(dòng)機(jī)和人文意義。一般而言，舞蹈藝術(shù)表演過(guò)程中的舞臺(tái)空間形式，分為實(shí)景和虛擬兩種類型。實(shí)景舞臺(tái)空間的主要組成元素包括道具、布景。垂直組合性質(zhì)的舞臺(tái)組成部分主要包括縱向?qū)嵕啊⑻炷弧⒏吲_(tái)，同時(shí)也可能存在兩層小空間的組合。虛擬形式的舞臺(tái)主要是由天幕、燈光色彩、幾何圖案等元素共同組成。和同為舞臺(tái)藝術(shù)的話劇相比，舞蹈在表演的過(guò)程中對(duì)舞臺(tái)空間的處理，有著“格局”上的不同——其更加追求一個(gè)“空”字。最主要是因?yàn)槲璧副旧硎且环N動(dòng)作的藝術(shù)，舞臺(tái)空間存在的原初意義就是為演員的舞蹈表演提供足夠的空間支持，使用虛擬性的方式最終建立一種完美的舞臺(tái)幻覺(jué)。舞蹈藝術(shù)經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期發(fā)展，形成了一種空間意識(shí)的法則——在舞蹈演員到達(dá)舞臺(tái)的一瞬間，頭腦中就會(huì)形成關(guān)于環(huán)境背景、表演對(duì)象的強(qiáng)烈意識(shí)，這種意識(shí)有時(shí)候是一種潛在的想象和追求，確保舞蹈人員能夠和舞臺(tái)空間形成一種積極能動(dòng)的關(guān)系。從本質(zhì)上來(lái)看，舞臺(tái)空間和舞蹈空間是同一空間身體占有形式的兩個(gè)不同視角，其中舞臺(tái)空間的本質(zhì)是觀眾的欣賞視角，而舞蹈空間則是演員的表演視角。由此不難看出，無(wú)論是舞臺(tái)空間抑或舞蹈空間的展現(xiàn)，其本質(zhì)上都是對(duì)空間的一種特定占有形式。

三、舞臺(tái)空間在舞蹈藝術(shù)中發(fā)揮的作用

（一）舞臺(tái)空間升華了舞蹈藝術(shù)

立足舞臺(tái)假定性方面的理論不難得出，觀眾和舞蹈表演人員之間的舞蹈假定性契約，通常在走進(jìn)劇院的一瞬間就已經(jīng)完成締約。舞臺(tái)假定性同樣也可以對(duì)舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生升華作用。比如，在《皇后的喜劇芭蕾》這一部芭蕾舞劇中，平面幾何和立體幾何形式的組合應(yīng)用，在整個(gè)舞臺(tái)上營(yíng)造出劇中所需要的各種舞臺(tái)藝術(shù)場(chǎng)景，確保觀眾能夠在進(jìn)入劇場(chǎng)后帷幕拉開(kāi)的一瞬間，接收到來(lái)自中世紀(jì)的建筑物為其帶來(lái)的審美沖擊，讓觀眾全身心地投入到舞蹈藝術(shù)所營(yíng)造的環(huán)境中。再比如，在傳統(tǒng)的河北秧歌《撲蝴蝶》中，演員飾演的頑皮孩子，其出場(chǎng)的動(dòng)作是晃著腰，并在抬頭的一瞬間發(fā)現(xiàn)了一只在枝頭飛舞的蝴蝶，在一種高興情緒的指引下，拍手向左跳一圈，以此向觀眾表現(xiàn)這只存在于舞臺(tái)空間中的虛擬蝴蝶的美感和他一定要抓住這只蝴蝶的決心。而隨后其身體突然向后方挪動(dòng)一步、腳步變?yōu)樗椴降膭?dòng)作，也顯示出其激動(dòng)的心情。演員通過(guò)這種表演與觀眾之間建立舞臺(tái)假定性，能夠?qū)⒋嬖谟谌粘Ｉ钪械膿浜膭?dòng)作成功呈現(xiàn)在觀眾面前，并且?guī)в休^為顯著的生活情趣。從這些例子不難看出，舞臺(tái)空間中所存在的舞臺(tái)假定性能夠在舞蹈動(dòng)作的姿態(tài)、節(jié)奏、速度等方面體現(xiàn)出統(tǒng)一化的情感傾向，并能夠在舞美、音樂(lè)等多種技術(shù)手段的加持下，為觀眾呈現(xiàn)出不同的情感和人物性格，確保舞蹈藝術(shù)能夠在一種連續(xù)不斷起伏跌宕的情節(jié)中進(jìn)行全面展示，并創(chuàng)造出具有鮮明特色的舞蹈意象。舞蹈表演過(guò)程中所運(yùn)用到的虛擬動(dòng)作，是將一些動(dòng)作進(jìn)行高度美化，并將舞蹈演員的情感進(jìn)行全面抒發(fā)，以此來(lái)營(yíng)造出劇情所需要的舞臺(tái)氣氛，使得整體的舞蹈表演變得更加自由化。同時(shí)，虛擬動(dòng)作作為表演中空靈、高雅的藝術(shù)元素，能夠在觀眾想象劇情發(fā)展時(shí)，和觀眾配合，共同完成創(chuàng)作舞蹈審美意象的工作，這也進(jìn)一步升華了舞蹈藝術(shù)。

（二）強(qiáng)化了舞蹈的流動(dòng)和層次感

對(duì)于舞蹈藝術(shù)而言，編導(dǎo)在編舞的過(guò)程中，通過(guò)合理地變化舞蹈演員的隊(duì)形、充分調(diào)度舞臺(tái)，能夠不斷豐富舞蹈表演的形式。編導(dǎo)在執(zhí)行舞臺(tái)調(diào)度的過(guò)程中，要以人物的性格、情緒變化和舞蹈中的情節(jié)發(fā)展作為依據(jù)。簡(jiǎn)單而言，舞臺(tái)調(diào)度和人物的情緒變化、內(nèi)心活動(dòng)之間應(yīng)該保持著一種同步變化的關(guān)系，通過(guò)對(duì)演員隊(duì)形的美化，將舞蹈藝術(shù)的主題呈現(xiàn)在觀眾眼前。這種舞臺(tái)空間的多元化調(diào)度，可以保障觀眾賞心悅目地欣賞節(jié)目，也使得作品的主題變得更為鮮明。在特定的舞臺(tái)藝術(shù)表演空間里，編導(dǎo)想要為觀眾留下難忘的藝術(shù)美感，除了需要對(duì)節(jié)目和舞臺(tái)燈光進(jìn)行處理之外，更加需要將演員的動(dòng)作與舞臺(tái)調(diào)度相結(jié)合。同時(shí)，編導(dǎo)在創(chuàng)作過(guò)程中，對(duì)舞臺(tái)空間細(xì)節(jié)的藝術(shù)處理，也能夠進(jìn)一步豐富舞蹈作品的立體感和層次感。

（三）強(qiáng)化了舞蹈藝術(shù)的構(gòu)圖美感

一部完美的舞蹈作品有其獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)，這需要舞者在舞蹈編創(chuàng)的過(guò)程中，對(duì)整個(gè)作品進(jìn)行合理構(gòu)思。因?yàn)檠輪T在表演的過(guò)程中，需要以連貫的身體動(dòng)作和其他舞者以及整個(gè)舞臺(tái)的布景做出合理搭配，使表演場(chǎng)景始終保持動(dòng)態(tài)。同時(shí)，不同的舞蹈主題在不同的舞蹈空間中也會(huì)產(chǎn)生不同的舞蹈意境。從舞蹈空間的構(gòu)圖來(lái)看，舞蹈演員需要借助肢體動(dòng)作以及整支舞蹈隊(duì)伍的隊(duì)形變化進(jìn)行展示，而人們?cè)谛蕾p舞蹈作品的過(guò)程中，主要是欣賞演員的舞蹈動(dòng)作。對(duì)于剛剛接觸舞蹈編創(chuàng)的人而言，因?yàn)槿狈ο嚓P(guān)工作經(jīng)驗(yàn)，導(dǎo)致對(duì)舞臺(tái)空間利用不當(dāng)，他們更加傾向于使用整齊、對(duì)稱的舞蹈隊(duì)形。但從實(shí)際情況來(lái)看，讓舞蹈演員始終保持整齊合一的隊(duì)形難度相當(dāng)大。這就意味著舞臺(tái)空間在強(qiáng)化舞蹈藝術(shù)構(gòu)圖美感的同時(shí)，需要編舞人員思考舞蹈動(dòng)作，尋求隊(duì)形規(guī)律，確保觀眾能夠在欣賞的過(guò)程中感受到這種來(lái)自視覺(jué)審美層面的沖擊。

四、總結(jié)

舞蹈本質(zhì)上是一種需要舞臺(tái)空間作為載體來(lái)實(shí)現(xiàn)的藝術(shù)形式，舞臺(tái)空間雖然是有限的，但卻能夠在舞蹈藝術(shù)的構(gòu)圖美感、立體感、層次感的強(qiáng)化上發(fā)揮重要作用。舞臺(tái)藝術(shù)的編導(dǎo)人員需要在工作中全面理解舞臺(tái)空間和舞蹈空間之間的聯(lián)系，在亂中尋求舞蹈空間的美感，確保觀眾能夠在欣賞舞蹈作品的同時(shí)，感受來(lái)自視覺(jué)審美層面的沖擊。