淺析鋼琴伴奏與舞蹈之融合美框架

李秋君

（四川音樂學院 四川 成都 610000）

舞蹈和鋼琴作為藝術表演中的重要子類目，兩者雖然存在不同之處，但是在特定的藝術情境中，可以依照對應的規律，實現融合機制的構建，由此創設出更加理想的融合之作。從這個角度來看，以正確的視角去審視鋼琴伴奏和舞蹈之間的融合，是很有必要的。

一、鋼琴伴奏與舞蹈之間的關系分析

鋼琴的優勢在于：可以很好地呈現音色美，有著比較廣泛的音域，表現力極強。鋼琴最早起源于歐洲，一開始是歐洲皇室專門為芭蕾舞伴奏設計的，最后慢慢普及。作為高效化的音樂表現形式，鋼琴的音色比較圓潤，旋律容易感染人，可以依靠抑揚頓挫的音調來與舞蹈動作產生交互。從本質上來講，鋼琴伴奏不僅僅是舞蹈的一種襯托，還可以將其看作為整個藝術表達過程中的一部分，在與舞蹈風格，渠道情感融合的過程中，可以找到伴奏的手法，由此確保實際樂曲、節奏、音調的變化能夠更好地服務于實際的音樂情境，這樣整個音樂作品的價值才能夠得以呈現。在舞蹈進行的過程中，使用鋼琴來進行伴奏，此時舞蹈就成為主奏，不同的舞蹈類別，其對于伴奏音樂的要求是不一樣的，由此呈現出對應的節奏變化或者意境。因此在舞蹈伴奏的過程中，還需要對于節奏進行選擇，這樣才能夠構建對應的音樂情境。在實際舞蹈訓練的過程中，關于舞蹈的主題伴奏，需要滿足實際照譜彈琴的訴求，還需要能夠在深度理解舞蹈風格的基礎上，慢慢地讓舞者融入進去，讓他們去感知音符的變化，并且確保音符的變化與自己舞蹈動作的變化保持同步，這樣的共振可以引導實際的舞蹈藝術表現效果得以提升。

舞蹈是人體藝術形式，舞蹈參與人員會調動自己的肢體語言，依靠動作來闡述對應的情感，呈現對應的動態之美。舞蹈中，動作處于多變的狀態，并且比較輕盈，有著特定的節奏和造型，這樣不僅僅可以進行抒情，還可以進行敘述，由此表現方式展現出綜合性的特點。在舞蹈中依靠自己的動作變化，展現出對應的形態藝術之美。在展現肢體動作的過程中，生活情感會進入到再造的狀態，無限的情思會與藝術的方式呈現出來。在此過程中，舞蹈者需要去感知對應的節奏，這樣才能夠掌握好自己的動作，確保節奏和動作保持吻合，這樣才能夠更好地展現出對應的舞蹈魅力。當然，也需要看到的是舞蹈動作是連續的，在舞蹈中給人的美的感受也是不一樣的，此時就需要舞蹈者能夠掌握好節奏，然后切實進入到對應情境中去，這樣就可以給人無限遐想，由此使得舞蹈之美朝著更加理想的方向發展和進步。

舞蹈與音樂之間存在密切的聯系，從兩者的發展歷史就可以看出，兩者是相輔相成相互促進的關系。從某種角度上來看舞蹈是音樂的源頭，音樂在舞蹈中的地位是比較關鍵的。從舞蹈發展的歷程來看，舞蹈伴奏一開始比較死板，在后來的發展中不斷朝著多樣化的方向發展，并且漸漸走向獨立。鋼琴伴奏可以很好地實現舞蹈氣氛的構建，從深層次的角度來看，可以更好地呈現舞蹈主題，讓觀眾更好地感知。從這個角度來看，在鋼琴高度發展之后，舞蹈的發展也會進入到更加理想的狀態，這樣可以更好地實現情感的抒發。或者說，舞蹈和鋼琴之間也是相互聯系的，但是又各自獨立，兩者在表現方法上存在差異，但是在獨立的狀態下，兩者依然可以展現出其藝術表現的效應，展現自身獨特的魅力，各自都有著自己的節奏，也就是因為這樣的特點，兩者可以在同一個藝術作品中實現融合。一般情況下，在舞蹈表演的過程中，配備鋼琴伴奏，舞蹈就需要在鋼琴的帶動下，實現肢體語言的調整。依靠兩者的融合，可以更好地將人類復雜的情況刻畫出來，從這個角度來看，在密切結合的過程中，可以很好地實現意識情境的構建，由此使得藝術享受達到理想的狀態。在有聲無形和有形無聲的融合中，使得藝術呈現的效果達到最佳的狀態，這樣就可以實現藝術作品綜合效應的發揮。

二、鋼琴伴奏與舞蹈融合的價值分析

在正確理解鋼琴伴奏與舞蹈的關系之后，實際上也可以以理性的視角去審視鋼琴伴奏與舞蹈融合的價值。鋼琴伴奏，可以更好地引導舞者做出對應的動作，因此有著規范性和指導性的效能，可以引導舞者更好地呈現自己的情緒狀態，由此進入到深度表演的狀態，這樣可以有效提升審美效果。舞蹈表演的歷程中，鋼琴伴奏作為技術性較強的藝術，可以很好地點燃舞蹈激情，使得兩者處于共振的狀態。但是如果舞者難以放開手腳去進行表演，難以感知對應的節奏，兩者的融合存在問題，就難以很好展現藝術融合的效用，這樣就不利于作品效果的呈現。當然，從微觀角度來看，鋼琴伴奏與舞蹈融合的價值集中體現在如下幾個方面：其一，音樂節奏的精準性，可以使得舞蹈更好地掌握節奏，繼而進入到更加理想的表演狀態。無論是在舞蹈的教學階段，還是在舞蹈的訓練環節，乃至是在舞蹈的表演節點，都需要發揮鋼琴伴奏的效能，鋼琴伴奏可以很好地呈現作品的節奏，依靠熟練的技巧來演奏出來，就可以引導舞蹈者以更好的狀態去調整動作。鋼琴的音色是優美的，旋律也比較動人，在這樣的環境中，舞者自身可以實現審美反射意識的塑造，使得自身的音樂素養不斷提升，這樣的融合，可以更好地展現實際的音樂主題。其二，音樂情緒的鮮明性，可以使得舞者更加快速地進入到最佳的表演狀態，由此確保實際的表演效果朝著更加理想的方向發展和進步。在舞蹈教學的歷程中，在表演的過程中，鋼琴伴奏可以迅速地呈現情感基調，這種情感基調可以快速感染舞者，使得舞者進入到對應情境中去，此時在肢體語言的表現中，傳遞對應的情感，由此展現出很強的生命力量。從這個角度來看，音樂和舞蹈是兄弟，兩者不能分開，兩者相互感知，相互照應，由此確保藝術性表演效果得以不斷呈現。

三、鋼琴伴奏與舞蹈融合的策略分析

在特定的藝術節目表演的過程中，需要鋼琴伴奏和舞蹈能夠完美融合，這一點是毋庸置疑的。當然在這樣的過程中，也需要確保可以有效地找到兩者融合的切入點，由此才能夠進入到理想的融合格局。在此過程中，需要結合不同的融合內容，選擇不同的融合策略。

（一）鋼琴伴奏與芭蕾舞的融合

芭蕾舞起源于歐洲，從一開始就與音樂有著關聯，或者說音樂是芭蕾舞的靈魂所在。在實際芭蕾舞表演的過程中，鋼琴也扮演著重要的角色，依照芭蕾舞的動作特點、節奏、表演和訓練目標，確保兩者可以充分融合起來，這樣就可以更好地實現節目效果的提升。對于鋼琴而言，可以從節奏的角度，從和聲的角度來進行情感體驗的增強，芭蕾在情感控制上，可以以肢體動作、身體線條和眼神來呈現精神狀態，這樣動靜之間的融合，可以迅速構建對應的情景，使得視覺藝術效果得以不斷提升。當然需要注意的是，在曲目選擇的時候，都會有著很強的針對性，確保與芭蕾舞的民族性保持吻合，這樣才能夠確保兩者的融合進入到更加理想的狀態。

（二）鋼琴伴奏與中國古典舞的融合

我國歷史悠久，舞蹈類別也比較多，中國古典舞屬于重要分支之一，這種舞蹈比較關注旋扭動作、交叉動作、彎曲動作的使用，這樣可以更好地展現出對應的音律，因此可以將其稱作為圓形的藝術。對于這樣的舞蹈，在實際表演的過程中，將鋼琴融入進去，舞者就可以在流動的音符上進行情感的渲染，確保自己的動作與音樂融合起來，在與音樂融合的過程中，合拍效果非常震撼。比如在《梁祝》等作品進行演繹的時候，就會將鋼琴伴奏使用其中，依靠這樣的方式可以很好地將鋼琴伴奏與中國古典舞融合起來，由此慢慢展現出對應的融合效益。

（三）鋼琴伴奏與民間舞蹈的融合

我國民間舞蹈的類別也比較多樣化，不同的民族有著不同的音樂舞蹈形式，與他們的獨特文化有著很大的關聯，因此成為他們民族文化的重要藝術載體。北方秧歌，其倡導在表演中，可以將熱烈、俏皮、優美展現出來，在鋼琴伴奏的過程中，舞者需要對于音樂的動態，音樂的節奏，音樂的氣息有著比較強的感知，然后依靠自己的動作呈現出來，確保實際的舞姿得以呈現。秧歌作為一種藝術形式，其在鋼琴伴奏的過程中，還需要伴奏者能夠關注藝術情緒，確保可以與舞蹈動作保持契合。

四、結語

綜上所述，鋼琴伴奏與舞蹈之間可以很好地融合起來，這樣可以更好地實現對應節目效果的提升，構建藝術情境，確保實際的藝術效果達到預期的狀態。當然在此過程中，需要以正確的視角去審視兩者之間的關系，并且對于不同的舞蹈，結合舞蹈特色，確保鋼琴伴奏與舞蹈的融合朝著更加個性化的方向發展，這樣才能夠確保藝術發展之路進入到更加理想的狀態。