小號在交響樂團中的運用探析

梁 領

（重慶藝術學校 重慶 40000）

小號被人稱為交響樂的頂梁柱，現代小號經過傳統小號的改變已經在交響樂團中擁有著舉足輕重的作用。它的音色高貴卻不傲慢，溫柔也瀟灑，既可以演奏出慷慨激昂的英雄氣概，也可以演奏出溫柔輾轉的兒女情長。在交響樂團中，小號和小提琴擁有同等地位，大多用來表現恢宏壯闊的音樂曲目，體現皇家勇士和貴族無所畏懼的精神。因此小號也經常在戰場上被運用來昂揚斗志、激發士氣。經過時間的流逝，小號藝術在交響樂團中的運用方法也和傳統的類型有了極大區別，本文圍繞小號在交響樂團中的運用展開論述。

一、小號在交響樂隊中的運用歷程概述

小號的發展歷史悠久，是一種古老的樂器，其在交響樂作品中的演奏具有強烈的藝術感召力。小號的號角式聲音是其代表，主要用來描述戰爭勝利的場景。比如貝多芬的《列奧諾拉》序曲等經典片段中都有小號的運用，小號在交響樂作品中的運用能夠讓作品在表達上更具感染力。除了合奏小號之外，獨奏小號也得到了一定的推廣。比如柴可夫斯基的作品《意大利隨想曲》，通過小號的運用讓作品取得了出人意料的藝術成就。小號的歷史發展進程大概經過了巴洛克時期、古典音樂時期、浪漫主義音樂時期和近現代音樂時期四個階段，不同時間節點小號的制作工藝和種類都有所不同，呈現出循序上升的進步趨勢。在現代交響樂演奏中，小號的聲音除了號角聲之外還有更多的獨特優勢。總體上來講，小號的音域比較寬廣，音色也比較復雜，既可以柔美也可以激昂，小號的聲音和其他樂器的音色具有明顯的不同，作曲家和演奏家通常利用這一特點來演奏具有歌唱性的片段。比如奧地利作曲家，馬勒的《第三交響曲》中有一段小號獨奏，通過獨特的柔美聲音表現出大自然的神秘意境，聽眾聽后會不自覺地被音樂帶入到層巒疊翠的山脈與生生不息的河流中，感受自然景色的美好。與此同時，小號的聲音具有多變性和多元化特征，它能夠很好地配合樂團中的其他樂器，產生獨樹一幟的合奏效果。小號在演奏時，演奏者可以更換號嘴，使用弱音器來改變小號的聲音效果。在交響樂演奏中較為常用的弱音器是直筒式弱音器，演奏者直接把弱音器插在小號的喇叭筒之內就可以讓小號發出尖銳悅耳的聲音。比如著名作品《藍色狂想曲》就是通過小號的弱音來演繹的音樂類型。隨著現代社會的發展，小號的制作工藝比傳統時代更加成熟，性能也得到了進一步提升，這在某種程度上要求小號的演奏者要不豐富新演奏技巧，提高演奏作品的難度，滿足觀眾需求。比如柴可夫斯基創作的作品《天鵝湖》中，通過小號來凸顯出那不勒斯舞曲（拿波里舞曲）的圓潤美妙，運用雙吐技巧體現出舞曲的熱情奔放。小號在演奏時利用連音、吐音等多種形式強化高音表現力，這也是現代交響樂作品對自己的挑戰。在國內交響樂演奏中，小號也有著極其廣泛地運用。比如在《紅旗頌》中，演奏者通過小號來演奏國歌，讓整個作品的感情基調高昂激進，能夠更好地表達出作曲家對人民和祖國的熱愛。又比如在《紅色娘子軍》中，小號的運用也極為成功，演奏者運用了雙吐技巧，表現出小號嘹亮靈活的音色，讓人久久難以忘懷。經過時代的進步，小號作為一種重要的樂器已經在交響樂隊中占據了一席之地，提高了自身的運用頻率和使用比重，小號能夠和木管樂器以及圓號相互配合，渲染作品的意境。

二、小號在交響樂團中的運用技巧

（一）善于調整氣息

小號在交響樂隊中的使用首先要注意的就是演奏者對氣息和音色的控制。早在文藝復興時期，小號的制作技術就得到了長足的進步，用彎管小號取代直管小號，讓小號樂器發出靈活多變的聲音。隨后又出現了條管小號，讓小號藝術得到更加廣闊的發展空間。到后來的巴洛克時期，小號才和交響樂隊真正融合在一起，進入了發展的正軌。一名合格的小號演奏者首先要與時俱進，保持時代風格，斷加深學習小號在交響樂隊中的使用技巧，理解作品的情感風格，在日常訓練中要學習世界著名交響樂曲的演奏技術和相關資料，聆聽著名小號演奏家的作品，找出自己在演奏過程中的不足之處，提高自身的小號演奏能力。對小號演奏者來說，最重要的技巧就是要把握氣息。同時，小號的運用效果還取決于音色的好壞。若要獲得飽滿的音色，就要讓氣息流動起來，采用腹式呼吸的方式，在吸氣的過程中擴張橫隔膜，讓胸腔達到自然擴張的狀態，提高進氣量。用這樣的方式能夠最大限度地利用呼氣和吹氣，為吹奏小號提供呼吸支撐。小號演奏除了要調整氣息之外，還和演奏者的個人音樂素養密不可分，在演奏過程中保持嘴唇的充分震動，才能產生良好的小號音色。因此，小號的演奏并非易事，演奏者在日常訓練中要加強針對性練習，提高自己的藝術造詣，在交響樂作品進行到高潮階段時，演奏者要隨著音樂的律動調整心情，不要過于激動或過于平淡，否則會降低音色的準確度。控制情緒也是小號演奏技巧的關鍵，情感高漲時要加以抑制，情感低落時要盡量興奮，這樣才能利用小號為觀眾帶來優美的藝術表演。控制音樂聲音的高低和強弱，讓肌肉收放自如，張弛有度。演奏者需要保持較為平穩的心態，為聽眾創造出更加優秀的音樂作品。

（二）調整音量和音域

在交響樂隊中使用小號要掌握弱吹的方式，并且運用這種方式摸索高音的表現形式。吹奏小號時，比較難以把握的是弱音而不是強音。很多演奏者在吹奏小號時能夠順利地演奏聲勢宏大的音樂，卻難以吹奏出那些溫柔婉轉的音樂。在吹奏弱音時通常聲音并不飽滿，呈現出虛滑無力的感覺。因此小號演奏還有一個重要的方法，就是掌握弱音，做到即便吹奏弱音的時候也能讓聲音飽滿流暢，弱而不虛。具體來講，小號的音域范圍有兩個半八度，但是在具體的吹奏過程中，一位優秀的演奏者可以把音域擴張到三個八度或四個八度左右。提高小號音域的目的是為了演奏者更加純熟地掌握小號的吹奏技巧。站在聲音的角度來看，小號的聲音高低取決于它的振動頻率，因此演奏者要熟悉小號每個音的振動頻率，利用合適的氣流吹奏出最合適的音色。在日常小號訓練的過程中，要加強對自己臀部肌肉的鍛煉，對高音和低音展開交叉練習，完成由量變到質變的飛躍。除了把握音域音量之外，小號演奏還有一個重要的方法，那就是確保聲音持續有力，也就是所謂的吐音流暢。吹奏小號時，氣流的不同變化會決定小號的具體發音效果。有些發音需要吐音，溫柔并且堅定有力，而有些發音則需要聲音洪亮并且有彈力。演奏者在日常練習中，要固定吐字音節位置，讓每一個吐字的音符都能夠清晰地表現。還要注意的是保持不同音符之間的時值平均，用舌頭產生氣勢，舌頭的動作不要過大，時刻保持放松彈性的狀態，讓氣流的聲音得以連貫順暢。通過練習提高吐音速度，能讓小號演奏者在演奏時更具定力和耐力，形成穩定的臺風。所謂耐力指的是在吹奏小號時能夠堅持的時長，時間越長耐力越好，這也是衡量小號吹奏者是否合格的標準之一。演奏者只有具備穩定的臺風和氣息表現力才能完整地呈現小號音樂作品，特別是在吹奏大型音樂作品或交響樂時，小號的持續運用能夠體現出更強的表現力。演奏者肌肉纖維的粗或細決定了嘴唇發音是否具有耐力，從這個角度來看，學習小號不僅需要一定的天賦，還需要刻苦的訓練。經過科學的訓練，演奏者也能夠提高吹奏耐力，在演奏過程中要注意保持科學的演奏方法，否則方向不對，訓練時間再久也是徒勞無功。此外，小號吹奏時要盡可能減小嘴唇肌肉承受的壓力，保持輕松的狀態，堅持持之以恒的訓練，加強長音的練習，在氣息的震動上要和嘴唇的振動頻率保持一致，讓呼吸更加順暢，演奏者在演奏時還要保持相對輕松的身體狀態，才能演奏出令人賞心悅目的音樂作品。

（三）加強傳統小號演奏技術的繼承與發揚

運用小號還要注意對演奏技巧的繼承與發揚。小號作為著名的西洋樂器，受到眾多音樂創作人的喜愛。近些年來隨著社會的發展，音樂領域受到多元文化的沖擊，電子音樂等新興音樂形式的興起讓人們對小號的關注度逐漸降低。現在有很多年輕人雖然熱愛音樂，但是他們對小號并不熟悉，甚至感覺到陌生。在現代交響樂團中應用小號，要注意把小號演奏和民族精神結合在一起，在傳統的小號演奏技術上進行發展和融合，產生具有地方特色的小號演奏流派，為小號演奏藝術增光添彩，擴充內容。對于層出不窮的外來音樂文化，要采取學習和批判的態度，取其精華，去其糟粕，將小號演奏藝術和中國民族音樂特色相結合，促進現代小號演奏技巧的進步和發展。交響樂團可以學習西方經典的小號作品，掌握原汁原味的小號演奏技術，了解我國民族音樂的基本內涵，把小號演奏藝術和民族文化相結合，讓小號在我國交響樂團中得到更加廣闊的發展。此外，要把中國音樂藝術和西方音樂結合起來，利用小號迎合年輕人的音樂審美，打破傳統音樂的局限性，彌補小號的不足之處，讓小號演奏在我國交響樂團中生根發芽，促進我國音樂事業的進一步發展。

三、結語

綜上所述，小號樂器擁有悠久的歷史，已經成為現代交響樂團的重要組成部分，擁有不可替代的地位。其具體的運用需要發揚和繼承傳統小號風格，演奏者要善于調整音量和音域，控制氣息，經過刻苦訓練，掌握純熟的技巧，為觀眾帶來更加美好的視聽體驗。