論中國聲樂作品的藝術處

馬玉芳

（東海縣海陵影劇院 江蘇 連云港 22300）

中國一直不缺少聲音條件很好的人，可這些擁有先天優勢的人卻不一定能成為一名優秀的歌唱者，甚至有些人的音樂聽起來平淡無味，無法讓聽眾產生情感上的共鳴，造成這種現象的主要原因之一就是其聲樂演唱缺少藝術表現力。而藝術表現力的體現不僅需要聲音、技巧的配合，還需要歌唱者對聲樂故事中的情感演繹，其中最重要的是要真正了解作品背后的意義，對其深入分析。

一、中國聲樂作品的藝術表現

作為一種藝術的表現形式，聲樂作品不僅是歌唱者在演唱能力方面的體現，更是其藝術素養的展現。為了可以更好地演繹聲樂作品，演唱者在演唱之前就要做好充足的準備工作，綜合分析聲樂作品，了解作品情感，結合自身特點及演唱技巧，將其重新演繹。

（一）在音樂上的表現

在聲樂課程教學的過程中，當新的聲樂作品呈現在大家面前，教師第一步就會先向學生介紹作品的創作背景，并通過感受聲樂作品中不同速度的節奏、不同強弱的力度等來耐心地引導大家共同體會作品中蘊含的情感，這就是為了以后讓大家在進行作品演繹時，能夠將藝術表現力充分展現出來而奠定基礎的過程。

例如大家熟悉的《黃河大合唱》，在這個作品中有一首混聲合唱《黃水謠》，整部作品的樂曲旋律寬廣，跌宕起伏，優美與激越相結合，既抒情又悲憤。

全曲可以分成三段：從開始到“男女老少喜洋洋”為第一段，旋律流暢，曲調明朗，描述了壯美的黃河風光，是敵人入侵前河東人民美好生活景象。第二段從“自從鬼子來”到“回不了家鄉”，節奏沉重，音調低沉，是對敵人入侵后的控訴，是人們面臨災難的悲憤表達。最后為第三部分，將第一部分的旋律進行重復再現，黃河依舊日夜奔流，但人民的美好生活已經被敵人破壞和踐踏，“妻離子散，天各一方”，只留下一幅凄涼的景象。

只有從作品背景，情感，以及節奏速度、強弱、力度變化等方面著手，對其透徹分析，才能在演唱時更好地體現出作品在音樂上的表現。

（二）在聲音上的表現

歌唱者的音色在實際的演唱過程中需要不斷變化，不同的音色可以表達出不同的情感，甜美、明亮的聲音并不能將所有的情緒都表現出來，而是要根據聲樂作品的情感需求進行音色上的修飾和變化。

例如《黃河怨》的第一樂段，就好像是被壓迫的人們在心靈上的訴說，應該采用弱音對歌曲進行鋪墊，用聲音刻畫出壓抑低沉的環境，是痛苦到無聲的展現。隨著內容的發展，接下來展現出來的主題是“控訴”，聲音要逐漸放出來，力度加強，節奏加快，為了將歌曲中的凄慘悲憤表現出來，可以在其中融入陜北民間哭腔。特別是歌曲的最后一段“替我把這筆血債償還”要用強有力的聲音來表現悲憤和仇恨，把歌曲推向高潮。由此可見聲音的表現在歌唱中是非常重要的，音色要圍著歌曲內容變化而變化，表達的感情不一樣音色也就要相應地進行變化，只有這樣才能更好地體現歌曲的內涵所在。

（三）在語言上的表現

歌曲的語言表現不同于生活中語言的表達，其特點要更加夸張，聽者需要通過歌者的演唱體會到作品的情感，歌唱者也需要通過作品的語言表現與聽眾有直接具象的情感交流，所以對歌唱者的語言表達有更高的要求，必須語音端正，吐字清晰，這樣才能將作品中的情感淋漓盡致地表現出來。

例如出現在《紅樓夢》第二十八回里的《紅豆詞》，已經作為中國的聲樂作品被廣泛流傳，深受大家喜愛。該曲字里行間都能透露出賈寶玉對林黛玉的相思之情。縱觀全曲，出現了十次的“不”字（不完、不穩、不了、不開、不明、不盡、不下、不見、不住、不斷），字同音卻不同，前五個“不”字讀“去聲”（也就是原聲調），要“猛咬”，快速下滑地吐出。后五個讀陽平調，字需向“上挑”，加強吐字的力量。

另外語氣的表達也十分重要，要加強對重點字詞的力度，把重點語言表達清楚。作品演唱時不可平鋪直敘，像念經一樣沒有高低起伏，這是演唱者的大忌。演唱時一定要與聲樂作品本身緊密結合，生動形象地演唱出作品中所蘊含的情感，只有突出語言表現力，才能增加聲樂作品藝術感染力。

二、對聲樂作品的深入理解

通過對聲樂作品三方面藝術表現的分析，大家也許會好奇，歌唱者采用什么樣的途徑才能將上述三點的藝術表現清楚地表達出來。其實所有的藝術處理都要以理解聲樂作品為基礎，將作品歌詞和音樂吃透、理解。

（一）對歌詞部分的理解

歌唱者在拿到作品后，第一時間就要對作品歌詞進行分析，無論是在歌詞深度上還是內涵上，都要充分考慮作詞者的情感表達。大家一定要重視歌詞里蘊含的意義，用心體會，不要忽視歌詞在聲樂作品中的重要作用。

各種題材加以修飾、改正都會成為歌詞作曲的選擇對象，內容寬泛、豐富，類型也多種多樣，民歌、民謠、流行都包含其中。無論歌詞內容選擇什么樣的題材、類型，就一般情況而言，其詞句特點都押韻上口，且寓意豐富，容易歌唱。所以在記憶歌詞之前要先了解歌詞的特點以及作曲者的生平和創作背景。演唱者要對歌詞的主題思想進行把握，明確詞句與詞句之間的內在聯系，熟知詞作的基本情調和藝術特色，對歌詞的學習，要強調準、深、透三個字，真正理解歌詞所表達的情感。

（二）對音樂部分的理解

歌唱者還要對聲樂作品中的音樂部分進行理解分析，可以從音樂的內容和結構形式等方面著手。音樂是運用旋律、節奏、節拍、調式、調性、和聲、復調、織體、配器及曲式等作曲手段以及使用重復、模進、擴展、緊縮、對比、襯托、倒影、協和、不協和、轉調、離調、傾向、解決等創作手法，來表現音樂的運動形式。

三、對聲樂作品的藝術處理

歌唱者只有對作品本身進行深入理解，才能對作品在音樂、聲音、語言三方面的表現有透徹的體會。歌唱者要針對基于藝術處理后的聲樂作品表現出來的內容進行總結和分析，這樣才能清楚地掌握聲樂作品本身的藝術特征，這是聲樂作品在藝術處理上兩個重要的步驟，以上完成后，歌唱者就可以游刃有余地把握作品。

（一）在作品風格上的藝術處理

音樂有時是對歷史事件的記錄，是一種無形的時間藝術，所以歌唱者聲樂作品的風格會受到其自身文學素養的直接影響。聲樂作品的優劣、好壞嚴重影響著最后作品呈現的效果。作品風格的形成建立在作曲家文學素養的基礎之上，而歌唱者本身的文學素養意味著能否真正讀透作曲者的意圖。成熟的歌唱家是能把作曲家的創作意圖和作品的風格特點淋漓盡致地表現出來，能把音樂的全部含義，讓聽眾“一耳了然”的。

例如在1976 年的10 月6 日的這一天，舉國上下一片歡騰。“四人幫”被粉碎后，從南到北，從上到下，各行各業的群眾敲響鑼鼓，扭起秧歌，情不自禁地去游行，去狂歡。各單位食堂都不約而同地備下喜宴美酒，形成“八億神州舉金杯”的感人場面。此時，滴酒不沾的施光南在接到韓偉的歌詞后，即刻進入一種如醉如癡的創作情境，并在短短幾天內將曲譜定稿，一首《祝酒歌》就呈現在眾人面前。

在《祝酒歌》中，作者選用熱情奔放而又富于舞蹈動感的新疆音調為素材，歌曲節奏則使人感受到響徹四方的鑼鼓。歌曲的高潮更是別具匠心，既有濃郁的民族特色，又使人熱血沸騰，激情澎湃，蕩氣回腸的旋律讓演唱者和聽眾久久難以忘懷。全曲節奏跳躍，清新明快，再加上戲曲、曲藝音樂的處理手法，真實地抒發了十億神州普天同慶的宏偉壯景，成了一首備受人民喜愛的劃時代的頌歌。

（二）針對作品本身的藝術處理

作為歌唱的藍本，作品本身被創造之初，作曲家就會對其主要部分作出明確的規定和要求，而在一些具體方面需要演唱者進行處理。歌曲本身處理也分詞、曲兩個方面。例如《黃河大合唱》的第六樂章《黃河怨》，音樂凄慘激憤，是對淪陷區一個受侮辱的婦女絕望的控訴的描述。每一段的速度、強弱、力度都有不同的變化。第一段樂曲節奏舒緩，速度緩慢，表現了對淪陷區被侮辱婦女對黃河波濤痛苦泣訴的哀怨。到了第二部分，節奏逐漸加快，也是控訴的感情在逐漸加深的過程，之后曲調再次降速，讓聽者感受到當時人們的痛楚。第三段力度加強，將被壓迫的人們強烈的悲憤之情進一步表達出來。最后一段音區提高，并以漸強的力度和較快的速度把歌曲推向高潮，表達了“替我把這筆血債償還”的主題，演唱者在此段表演時要尤為注意。

（三）在作品演唱技巧上的藝術處理

聲樂作品在被演唱的過程中會被進行一定的技巧處理，第一步就是對語言上的處理，演唱者需要結合作品歌詞和作品的音樂基調來確立演唱時的吐字、咬字方法。作品每部分要用強噴口還是弱噴口都要針對作品情感及演唱技巧進行選擇，無論做出怎樣的技巧處理，最后的目的都是為了讓歌唱者演唱時能夠讓聽眾聽清楚歌詞，體會到作品帶來的情感。演唱技巧上的藝術處理需要解決字清義明的語言問題，還要在演唱的語氣上進行處理，結合作品風格特點，對語調合理變化。音樂化、夸張化的語言表達就是聲樂作品的語言特點，這樣的歌曲語言更富有表現力。有許多歌者對聲樂作品語言上的處理都不夠重視，以致于很多聽眾覺得歌唱者的聲音好聽婉轉，卻覺得不夠親切，缺少親和力以及情感上的共鳴，經常說歌唱者的演唱差一點味道。尤其是一些從事美聲方向的歌者，這個問題尤其突出。由于歌唱藝術是音樂和語言有機結合的藝術，演唱歌曲時首先對歌唱語言進行處理或安排是十分必要的。

四、結束語

總而言之，無論是在聲樂作品上運用演唱技巧，還是對作品自身的藝術處理都屬于技術性的工作。作為一名優秀的歌唱者，必須要將對聲樂作品的分析、情感的理解作為實踐練習的常態，為其藝術表現奠定基礎。通過融合自身的表演特點對作品進行二次創作，以此展現出作品本身的魅力，讓表演質量有所提升。