民族音樂元素在當代音樂作品中的呈現

樊艷萍

（楚雄師范學院 云南 楚雄 675000）

我國具有幾千年的文化發展歷史，在此期間孕育出了諸多優秀的民族音樂，對于后世音樂發展帶來了極大影響。在當代音樂作品創作中，引入民族音樂元素，可以在很大程度上豐富當代音樂作品內涵，以及豐富音樂作品的表現技巧，并且能滿足現代人的審美需求。因此，在實踐中深入分析民族音樂元素在當代音樂作品中的應用很有必要。

一、民族音樂元素分析

我國是一個歷史悠久的國家，在漫長的發展歷程中，民族音樂發揮著十分重要的作用。20 世紀以來，中國音樂受到了西方音樂的沖擊，并且經過一個世紀的發展，西方音樂已經完全滲透到中國音樂的各個方面。在中國音樂創作中，出現了很多“土洋結合、中西合璧”的作品，也就是將西方的作曲技術理論與中國傳統的民族音樂元素結合起來。但是在此過程中要注意，中國民族音樂是建立完整音樂結構的基礎，結合音樂創作中和聲、復調、曲式、配器和演唱等組成要素，可以將中國民族音樂元素分成旋律與調式、節奏與速度、結構與和聲、復調與配器、演唱和音色等幾個部分，而每個部分都蘊含著獨特的中國音樂傳統。在中西方音樂融合的大背景下，中國音樂創作中已經很少有這幾個部分同時出現的情況，一般創作中只是用其中的一種或者兩種，并在此基礎上融入西方音樂元素，如《梁祝》中西方配器與傳統旋律和調式的結合。因此，在實踐中只要有這幾個部分中的任何一個或者多個出現在作品中，就可以看作是中國民族音樂元素的應用。

二、民族音樂元素呈現于當代音樂作品中的重要性

我國具有幾千年的歷史，更有數不清的民族遺產。在我國音樂發展中，民族性是音樂的靈魂，扎根于民族是音樂藝術發展的不竭源泉。民族音樂是我國傳統民族精神的外在體現，而民族音樂元素則是民族音樂的表達，西方外來音樂元素是很難將本民族的音樂文化精髓表達出來的，更難以引起廣大中國人民的情感共鳴，所以在當代音樂作品中呈現民族音樂元素是很重要的。扎根于民族并非排斥一切外來元素，也不是片面地“只要是民族的就保存，凡是外來的就排斥”，中國音樂體系是在不斷與外來文化融合的過程中形成的，如琵琶與西域頗有淵源；南北朝的龜茲樂與中國本土民族音樂相結合，在唐朝時期發展成著名的佛曲。而在近代音樂發展中也是這樣，西方音樂體系中的和聲、復調、曲式、配器等融入中國民族音樂體系中，中國民族音樂吸收了西方音樂的優點，在保持民族音樂風格特性及調式的基礎上，提升了音樂的張力。

民族音樂要想得到全面發展，既要扎根于民族沃土，還需要吸收外來的先進作曲技術。在音樂創作中，只有結合民族音樂元素，才可以創作出具有中國特色的音樂作品，而在中國民族音樂元素的使用上，不需要墨守成規，可以大膽地融入西方音樂的創作理念、作曲技巧，從而完美地實現中西結合，創作出更多受中國人民喜愛的民族音樂作品。在實踐中，要想創作出具有民族性，能體現中華民族風格的作品，不僅要注意民族音樂知識的學習，還需要靈活地將民族音樂元素應用到音樂創作中。在應用民族音樂元素的過程中，需要扎根于傳統民族音樂，并且要充分了解相應地域的民風、民俗，這樣才能更好地應用民族音樂元素。

三、民族音樂元素在當代音樂作品中的呈現

（一）民族旋律與調式的呈現

在當代音樂作品中，民族旋律與調式的應用十分常見，既可以將完整的民族音樂元素用到音樂作品變奏、發展中，也可以將民歌動機、片段看作是音樂主題。在進行音樂作品創作時，作曲家可以利用自身喜歡的方式來表現其音樂品位，而民族五聲調式的轉調則是作曲家開展旋律創作的重要素材。

1.完整旋律素材的呈現。如在作品《康定溜溜城》中，作曲家根據民歌《康定情歌》創作成男聲獨唱與混聲合唱歌曲，整個曲目中主題一共有四次變奏，作曲家在創作中引入民族音樂元素，并保留了民歌的基本旋律線，如在音樂主題處理方面提煉出原來音樂素材的骨干音，加入相應的襯詞，結合同音重復，將原來的節奏進行了復雜化處理，從而讓整個主題變得更加活潑生動。

2.民族音樂動機的呈現。《四川美麗依然》是紀念汶川大地震的歌曲，其描述了地震后重建的四川景象，展現了四川人民堅強、樂觀、感恩、開朗的品質。在歌曲表演中，主要以男高音獨唱與合唱為關鍵形式，民族管弦樂隊伴奏，曲目從散板開始，引子部分借鑒了四川民歌《繡荷包》的動機，并且這一動機還出現在后續的合唱中，這種直接取材于民族音樂旋律的方法讓音樂更加具有地方特色，增強了親和力。

3.民族旋律風格的呈現。在《四川美麗依然》中，不僅引入了四川民歌《繡荷包》的主題動機，同時也結合了四川當地方言進行旋律創作，使得音樂作品更加具有四川風味。方言是地區民族音樂的基礎，方言不同，民族音樂語言也存在一定的差別。在《四川美麗依然》創作中引入了四川當地的方言，賦予了作品獨特的四川特色，在演唱過程中配以四川方言發音，讓整首歌曲都像民間藝人在描述汶川地震后的火熱重建及四川人民樂觀向上的精神。同時在作品中，還有獨特的念白，此時完全停止伴奏，不僅可以讓觀眾聽明白歌詞的意義，還能帶給觀眾更加直觀的親切體驗。

（二）民族節律與速度的呈現

在民族民間音樂作品中有很多模仿自然生產、人類生活的節奏韻律，這也使得民族音樂具有極強的生命力。

1.自然節律的呈現。作品《5·12》民族交響詩是為了紀念全國人民及海外華人華僑、外國友人支持四川人民，感謝其對四川災區人民群眾提供的幫助而創作的。樂曲介紹了天崩地裂的地震場面及四川人民重建災區的景象，在描述地震階段，利用堂鼓、缸鼓、大鑼、軍鼓、定音鼓、小鑼等中西結合的打擊樂器，將地震時地動山搖、山崩地裂的場面描述出來。同時在作品中，作曲家還大膽地應用“5、1、2”三個音當作動機，增強了音樂的敘事性，豐富了作品的表現力。

2.人文節律的呈現。在作品《川江音畫》中，作者通過快速的三十二分音符半音階將川江流域人民賽龍舟時劃水的節奏表現出來，連續的快速半音階上下行交替，節奏安排錯落有致，讓人產生一種船槳擊打水面的感受。同時，作曲家還用到了不協和音程及和音固定節奏型，將岸邊的鑼鼓聲傳遞出來，這種表現手法賦予了人類活動中人為節律以藝術性，使得作品更加貼近實際，增強了作品本身的感染力。

（三）民族結構與和聲的呈現

在當代音樂創作中，作曲家創造性地將民族和聲與功能和聲綜合應用在一起，如將功能和聲與民族和聲疊置應用，很好地解決了兩者的不足，充分發揮出了兩者的優勢。在我國民族音樂體系中，有十分嚴謹的結構體系，如起承轉合結合、三部性結構等，其在當代音樂作品中有很好的應用。

1.起承轉合式結構的呈現。在作品《鹿柴》中，“起”句是由八分音符、八分休止符構成；而“承”句沒有改變前一句的節律，將第一句的旋律向下做三度不嚴格模進；“轉”句引入派生對比的新素材，主要是由異頭合尾、兩個節奏重復的樂節組成，并加入了十六分音符；而在“合”句中用到的材料來源于本曲的第二句，歌詞也一樣，會給人一種強烈的歸屬感。由于音調、歌詞相同，為了減少重復性、厭煩感，作曲家對句頭做出了適當的調整，用四分附點及八分音符來代替八分音符、八分休止，避免了與前面樂句的全面重復，賦予了音樂發展動力。

2.三部性特征的呈現。作品《蓉城春郊》的主題來自四川漢族民歌《大河漲水》，主調是G 五聲宮調式，在樂曲第一段速度相對自由，直接進入三小節主題，伴奏通過十六分音符琶音模仿揚琴進行演奏，從而將春光明媚、鳥語花香的場景呈現出來。在四小節連接上，以“Sol、La、Do”三個變化音組成，高音聲部快速顫音模仿出笛子吹奏，增強了春天的寓意。在作曲中，作曲家使用“慢——快——慢”的三部性結構，第一段似“鳳頭”，華麗簡練地展示出主題；在中段對主題進行了大量模進、變形，形成全曲高潮點；最后重復第一段的旋律，干凈地收束全曲。三部性特征契合了中國的傳統審美觀念，滿足了人們的審美需求。

四、總結

綜上所述，民族音樂元素為當代音樂作品創作提供了十分豐富的素材，同時民族音樂元素在當代音樂作品中的融入也讓民族音樂元素以全新的方式表現出來，這對于我國特色音樂風格的形成有極大幫助。在今后的音樂創作中，要充分意識到民族音樂元素的應用價值，采取靈活多樣的方式將民族音樂元素呈現出來，從而促進我國當代音樂的多元化發展。