簡析威爾第的歌劇《茶花女》
——人物形象的塑造

張加珍

（東海縣石榴街道文體中心 江蘇 連云港 222300）

一、威爾第簡介

1813 年10 月10 日，朱塞佩·威爾第出生在意大利帕爾馬隆高勒的一個小旅館之家，作為音樂史上第一位能在今日國際樂壇享有盛譽的意大利作曲家，對歌劇、和聲學、交響樂的發展都有深遠影響。

由于威爾第自小接觸音樂，因此對音樂有自己的理解和向往。他從1824 年開始學習并創作歌劇，八年后報考米蘭音樂學院未被錄取，后留在米蘭向歌劇樂師拉維尼亞學習。直到十年后的1842 年，威爾第的第二部作品《那布科王》演出成功，在他逐漸成為意大利一流作曲家的過程中，社會動蕩和改革浪潮進一步促進了他作品的“音樂革命”，《倫巴底人》《阿爾及拉》等革命音樂創作鼓舞了意大利人民，其主要歌劇作品有：《弄臣》《奧賽羅》《阿依達》《假面舞會》等26 部。其中《茶花女》是其創作成熟期的歌曲作品，是意大利歌劇戲劇張力和悲劇性最強的作品之一。

二、《茶花女》中薇奧列塔悲劇形象的塑造

《茶花女》是法國著名作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇悲劇巨著，威爾第在觀賞完這部長篇小說的戲劇后，備受感動和啟發，在邀請法蘭切斯科·皮亞威修改劇本后，在一個月內完成了曲譜，將其改編為意大利三幕歌劇。小說原文名為“La dame aux Camélias”，可意譯為墮落中的女人，意大利歌劇首演時作品名稱“La traviata”，可解釋為“迷途婦人”。歌劇主要描寫了一位游走在巴黎風月場所的妙齡美麗少女——薇奧列塔。作為巴黎名妓，她雖然生活在如大染缸一般的驕奢淫逸的環境中，卻保持本性，善良純真，未被污濁浪蕩的市儈作風浸染。她與和她有著同樣美麗心靈的阿爾弗雷德·阿芒相互吸引，在曲折浪漫的接觸中，逐漸確定了與阿芒的心意。她為阿芒對她的堅定純潔的愛所感動，甘愿離開巴黎紙醉金迷、揮金如土的奢靡生活，與阿芒去隱居鄉間，靠著變賣價值不菲的家當首飾維持著簡單樸素的生活。直到阿芒父親出現，以阿芒家族的聲譽請求她放棄，薇奧列塔為了顧全阿芒的家庭和未來，在百般無奈和痛苦中決然地離開了阿芒，放棄了來之不易的真愛，又返回到她所憎惡的巴黎風月場。即使在阿芒誤會、羞辱中備受苦楚、打擊，直至一病不起、氣息奄奄，薇奧列塔也沒有忘記對阿芒父親的諾言，未曾向阿芒道出實情。直到阿芒在父親的坦白下了解緣由真相，趕到薇奧列塔身邊時，她已命懸一線，在心愛的阿芒懷中恬靜地告別了世界。無法抗爭的命運悲劇是薇奧列塔愛情悲劇的源頭，她對待愛情的無畏與勇敢、自我犧牲與成就是她凄美悲劇形象的內在本質力量。雖然她表現出放蕩任性的樣子，我們卻仍然可以看到人物性格中忠貞善良的底色。

（一）《茶花女》劇情簡介

三幕歌劇《茶花女》的時空背景是1840 年的法國巴黎。

第一幕：（薇奧列塔家中）華燈初上，作為巴黎紅極一時的交際花，薇奧列塔的康復宴會上賀客盈門，在得知阿芒在她臥病期間的每一天都來殷切問候，備受感動，深感榮幸。隨后在人們的起哄中，阿芒在愛情的靈感下即興高歌，以一首《飲酒歌》歌頌他對薇奧列塔的真摯愛情，也歌頌與她在一起的快樂時光。直到舞會開始，眾人離去，唯有阿芒關切地詢問她的健康狀況，并進一步表達了心中愛慕之意，她雖感動不已，但想到自己的卑微和尷尬身份，還是勸阿芒遠離她（二重唱：“那快樂的一天”），在阿芒起身告白之際，她叫住阿芒并送了他一朵她最愛的茶花，并讓要他在花謝時再來，阿芒約定次日再來。直到宴會結束后，薇奧列塔深感愛情無望，卻猛然受到愛情的直覺，只因她把握來之不易的真愛，享受點滴幸福時光，起身高唱（詠嘆調：“及時行樂”）第一幕落。

第二幕：（巴黎郊外農莊）接受了阿芒愛情的她離開了巴黎風塵，開始平靜鄉居生活。阿芒在得知這安詳生活是建立在薇奧列塔變賣珍寶財物基礎上之后，起身返回巴黎贖回。（詠嘆調：“我的無知，恥辱！”）這時阿芒的父親找到她，直截了當地表示不想讓兒子墮入歧途，有辱家門，在百般請求下薇奧列塔讓步并留下了一封絕筆信離去。（詠嘆調：“天使一般的女孩”）阿芒回來后不顧父親勸說（詠嘆調：“普羅旺斯的海與地”）奪門而去。（佛羅拉家中大廳）來到了巴黎的賭桌并遇見了薇奧列塔，薇奧列塔的善意謊言激怒了他，將贏來的錢丟在了薇奧列塔身上，在羞辱中薇奧列塔昏厥了過去。第二幕落。

第三幕：（薇奧列塔巴黎寓所臥房），薇奧列塔氣息奄奄，病入膏肓，得知可能無法見阿芒最后一面，悲痛欲絕。（詠嘆調：“永別了，美麗的回憶”）隨后阿芒趕來，誤會冰釋，意欲離開巴黎，（二重唱：“告別巴黎”）然而薇奧列塔卻奄奄一息，將自己的肖像送給了阿芒并用最后的力氣祝愿阿芒在未來獲得真正幸福，隨即香消玉殞。第三幕落。

（二）《茶花女》首演失敗原因分析

歌劇《茶花女》于1853 年在威尼斯進行首演，雖然由于各種社會原因而遭到失敗，但它很快就得到了全世界的贊譽，被認為是一部具有出色藝術效果的巨著，并由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一。難怪《茶花女》的原作者小仲馬要說：“五十年后，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽。”《茶花女》失敗的原因是多方面的，最主要的原因首先是《茶花女》打破歐洲歌劇歷來表現神話傳說和歷史題材的傳統，描寫了當代人的生活，而且描寫的還是一個妓女的愛情生活。再次，演員的挑選和表演方式的保守，尤其是扮演女主角的人，唱得還不錯，可是體型過于壯碩，盡管她在唱最后的詠嘆調時獲得了觀眾的熱烈掌聲，但是到了最后一幕她要唱出向人生告別的悲歌時，在觀眾中引起的卻不是同情的眼淚而是陣陣笑聲，因為演員的豐滿體態使人們怎么也無法想象劇中人是因為患肺結核而瀕死時的悲吟。扮演喬治·亞芒的瓦雷西本來是與威爾第合作過多次、有過極為出色表演的男中音演員。由于以前一直習慣于表演人物之間有生死搏斗、人物內心有激烈的矛盾沖突的角色，很不習慣在如《茶花女》這樣的“室內”環境中表演一位思想保守、彬彬有禮的紳士，因此演得瘟頭瘟腦，扮演阿爾弗萊德·亞芒的男高音的狀態也不佳，因此導致了演出的失敗。由此也說明了要突破藝術創作上的舊框框，不僅作家首先要敢于破舊創新，演出作品的劇院、演員也要有相應的創新精神，否則便無法賦予作品以全新的面貌，也難以征服觀眾。

（三）薇奧列塔靈魂的升華

在《茶花女》最后一幕開場前，有一段以薇奧列塔的悲劇主題為主要旋律的間奏曲，大幕就在這如泣如訴的音樂中升起。薇奧列塔的原來華麗的居室已經面目全非，墻上掛的名畫都已摘去償還債務，只留下來畫框的痕跡，貴重的家具、陳設也已不見，只剩下了掛著帳子的床和少數椅子，由此可見她久病之后的冷落、困窘。

在題材的社會意義上，威爾第也從他早期的比較淺層次地宣揚民族精神、配合當時的政治形勢而轉向了更廣泛、更持久的反對社會不公平的主題。加上他的創作藝術更加成熟，使他的這幾部早期的歌劇作品有更持久的藝術生命和更廣泛的群眾性。這幾出戲為什么均以悲劇性的結局告終而不是以大團圓來結束，從而體現出宗教教義中“善有善報、惡有惡報”的訓誡？這正是因為威爾第是一位現實主義的藝術家，看出了在他所處的那個弱肉強食的社會里不可能真正體現基督的天國，因此他在作品里只能忠實地描繪出他所經歷的和理解的社會生活。這種悲劇正好促使人醒悟，去抗爭社會的不公，去改革社會的不良，而絕不會使人悲觀沮喪。這就是威爾第本人對待社會的態度。

三、作品欣賞情感體現

偉大的雕塑藝術家羅丹曾說過：“藝術就是感情”。而音樂藝術既無法像文學藝術作品那樣多角度記錄刻畫生活，也無法像美術藝術那樣在空間內用直觀的色彩和線條還原生活。音樂藝術作為動態運動藝術，以其獨特的旋律音符效果、豐富多樣的音樂形式，用動聽的語言訴說著生活、靈感、直覺、愛與生命。因此，演繹音樂藝術作品時，要通過聲音將本質力量對象化，才能聲情合一，扣人心弦。作為意大利藝術成就最高的歌劇作品——《茶花女》，威爾第感受到小仲馬凝情于筆的心靈，在歌劇譜曲編撰的過程中注情于音，實現了藝術題材與形式的再度偉大結晶。經過專業歌唱演員的個性化三度表達，以聲音詮釋了作品內涵、意蘊，進一步增強了音樂藝術的感染力。而觀眾和聽眾的聽賞、領悟則是在“品讀”中實現了四度創作，在從我們欣賞專業演員演唱到領悟的審美過程中，形成了一種特殊的思維方式，以感性認識為基礎，上升到理性分析，多種心理因素和藝術媒介的引導下，共同完成了美的體驗。

四、總結

面對新作品，作為“讀者”最初看到的人物形象往往是平面化的。因此，我們首先要用心勾勒出人物的輪廓，再勾出他所處的環境、情景，再涂上聲音色彩、陰影輪廓，才能讓人物“立”起來。并以此基礎對角色進行深入挖掘，探究心理機制，才能創作出來源于生活又高于生活的鮮活藝術人物形象。相應的，作品表演者也要注意把握觀眾和聽眾的心理，將其帶入作品的獨特審美藝術環境。用自己深刻、生動且富有創造力和生命力的表演，使觀眾更深入地體味作品，進入角色內心世界，走進時代背景和故事情節，才能更好地品讀作品，使自身的藝術鑒賞水平與表現力不斷提升。