從音樂劇《米脂婆姨綏德漢》談中國民族音樂劇的創作

董 楊

（云南省迪慶藏族自治州民族歌舞團 云南 迪慶 674400）

這部戲劇自上映以來，引起了諸多熱議，有人稱贊它是一部經典，對于舞臺劇目來說是一種全新的形態。米脂婆姨代表的是陜北女性的美麗與癡情；綏德漢代表的是陜北男人的剛毅和彪悍，這兩種形象早已在陜北人們的心中根深蒂固，反映了鄉土風情。此題材的歌舞與傳說較多，但是沒有突破性的建構與藝術表現。改革開放以來，中國的音樂劇選擇了一條以“我”為主的路線，遠離西方國家。通過研究借鑒西方先進的制作理念，迎合本國觀眾的需要，因此中國民族的音樂劇通過吸收西方國家先進的表演藝術手法，結合本土的文化特色，創作出了富有中國特色的中國民族音樂劇。

一、《米脂婆姨綏德漢》作品分析

（一）思想性與藝術性

2008 年，音樂劇《米脂婆姨綏德漢》在陜西的首次公演便俘獲了諸多觀眾，之后多次登上國家劇院并斬獲大獎。這部音樂劇充滿了地域特色和各項民族文化，新編的陜北民歌融入了現代音樂劇的藝術手法，是音樂劇中難得的精品。藝術創作離不開生活，藝術的源泉也來自于生活，因此音樂劇的創作也就離不開民間世俗化的文學基礎和融會貫通的新的手法和形式。《米脂婆姨綏德漢》這部音樂劇受到觀眾歡迎的同時，導演在其故事內容上進行創新性的探索，使用全新的藝術展現手法，同時融入陜北特色和地道的音樂，具有時代元素的同時也不乏音樂劇的傳統特色。在故事情節的展現和人物細節的刻畫上處理得非常巧妙，歌舞團精彩的表演使得該劇呈現很高的水平。中國的音樂劇要走好中國特色路線，使得音樂劇民族化，呈現出中華民族好聽又好看的經典音樂、歌舞和戲劇。這部音樂劇既是黃土兒女的靈性演繹，也探索出了一部成功的中國民族音樂劇。它將深深植根于陜北土地中原汁原味的文化與現代理念相結合，進行加工，對于走向國際化有極其重要的推動作用，這部音樂劇在思想內容上將個人命運的解放定性為人性心靈的解放，因此其活力所在的一個根本原因就在于，現如今我們對待文學創作的態度。這部音樂劇對于人的看法以及對于世界的看法都是一致的。劇中所展現的人性都極其純粹，展現出了人性之美。作者以濃墨重彩的手筆展現鄉土風情畫卷，對于陜北人在這塊黃土地上的生活狀況進行描述，聚焦他們的生活狀態，考驗他們對愛情的和道德的堅守。作品主要聚焦于民間的道德觀與愛情觀，淡化了社會中存在的對立和仇恨，一定程度上強化了人與人之間的相互理解和退讓。主角最后用自己的痛苦來成全愛人的幸福，成就了愛。這是一種更加恒遠持久的力量，它從傳統的視角展現出了健康的人性之美，在藝術上有了全新的創意。

（二）綜合性與整合性

中國的民族音樂劇是植根于中國傳統文化的一座藝術寶庫，它對于各個領域的藝術發展都有極其重要的意義。發展至今，在經歷各個階段的演變之后，越來越成熟。在音樂劇方面的投資加大使得其規模增加，高科技手段使得整體的舞臺聲光被廣泛運用，給觀眾以強烈的視覺和聽覺沖擊。它的綜合性就是西方的戲劇與中國本土的民族戲劇相結合，《米脂婆姨綏德漢》這部原創音樂劇提升了傳統音樂劇的品質，是一種質的飛躍，將音樂，戲劇和舞蹈，三者綜合融為一體。這部音樂劇中將最純粹的、最富有地方特色的文化相結合，對于這種地域文化恰到好處地利用，在現代社會中是非常好的一種嘗試。這部音樂劇將陜北富有特色的民族文化和地域風情融入陜北民間音樂，融合西方的各種藝術元素，達到歌、舞、劇三者的完美結合。在學習和吸收民間藝術的同時，利用一切外來藝術手法，探索傳統與現代、民族與世界。音樂劇所表現的美學與藝術本質是相通的，其中的內在規律和演繹的精神也是一致的。音樂劇在遵循戲劇的基礎之上，將更多的空間留給了角色情感的扮演。以音樂為主題，以舞蹈和其他的藝術形式作為輔助，科技的發展使得音樂劇成為一種自由而民主的形式，立體地展現了戲劇的張力。只有立足于音樂劇整體的故事情節，它的歷史敘事才能夠完美展開，達到無動不舞，無聲不歌的整體之美。劇中的每一種聲音聽起來都像歌唱，每一個動作看起來都像舞蹈，而所有的歌和舞都是故事情節的展現，這也就是歌曲，舞蹈與戲劇三方面的配合。

二、中國民族音樂劇的創作分析

民族性與本土性。民族音樂劇誕生于新文化時期，是被大眾廣泛接受的一種藝術形式。無論是何種形式的音樂劇，其本身蘊含的宗旨應是將經典音樂劇本土化，這是由我們獨特的文化所決定的。但是本土的文化已經不能滿足現代人的需求，因此要結合時代的發展，更堅定的創作民族文化作品，在堅持本土化的基礎之上，快節奏的《米脂婆姨綏德漢》就是中國民族音樂劇中的一項重要收獲。秧歌與信天游等特色文化在這部音樂劇中運用得非常得當，結合之前的民歌并加入了自身的創新元素，文學性較高。原生的民歌以及好聽的唱法對于探索它的文化、對于陜北民歌文化的沖擊極為強烈。民歌吸收了民間藝術并經過改造和提高，而在舞臺上與舞蹈的結合就達到了視聽結合的最高境界。音樂劇要實現民族化就必然要達到思想情感和藝術表現的民族化。民族化的審美方式是在源遠流長的民族文化中滋養出來的，因此，構成的審美取向已經深深地印刻在了觀眾的審美要求當中。這部音樂使得具體的愛情故事具有地方色彩，在創作編排中，將中國的特色元素融入到音樂劇當中，使其蘊含豐富的中國文化，滿足了觀眾的需求，賦予音樂劇中國味道。

三、中國民族音樂劇的特性分析

（一）時尚氣息與華夏情結

音樂劇起源于西方，發展至今已經出現了諸多著名作品。西方音樂劇之所以能夠成為經典，就是在于它引起了觀眾的共鳴，它的藝術創作具有開放性，音樂題材挖掘更深刻，將時代的社會風尚帶入到故事情節當中。中國民族音樂劇的發展，更具有華夏情結，植根于華夏本土文化，音樂劇從一種快餐式的藝術形式轉向具有時尚氣息的文化。多年以來，我國的音樂劇劇作家，漸漸形成了鄉土化的風格。觀眾實實在在的生活，成為音樂劇中一道絢麗的風景線。中國的音樂劇越來越時尚化，將我們關注的重點轉移到當下的審美，而不是傳承前人。

在藝術表達的語言方面具有現代性。這部音樂劇當中，作者運用最常見的意象，展現出了極高的生命境界。藍天、江河、花草、樹木，作者將極為常見的環境融入到天地延伸的大道之中，人與自然共居一體，神圣而又和諧，不落俗套，升華出了大雅。這部音樂劇用的是最熟悉的傳統民歌，作為一部陜北秧歌劇登上了大雅之堂。它展示出了音樂劇中的時尚，具有現代文化與藝術的風貌，兼具傳統與現代雙重風格，將這兩種藝術完美地融合在一個完整的藝術體系中進行創新。現代音樂劇作為一種從西方傳來的藝術形式，以人們的現代生活作為參照對象，面向的群體也是現代都市人群。因此，它與流傳的經典歌劇品質不同，這種音樂劇會擴散到其他的音樂藝術當中。

（二）觀賞性與靈活性

這部音樂劇的藝術特色就在于其歌舞、技巧與靈魂并重，音樂劇具有其本身的創作規則，這種創作規則是人們審美取向的反映。創作音樂劇就必然要遵循音樂劇的美學要求。這部音樂劇從制作初期，各項人員就要進行強強聯合。無論是編劇在故事情節的刻畫上，還是導演對于整部音樂劇的排練，以及演員的認真演出，都給人留下極深的印象，受到了文學創作者的熱愛。必須有對于人民的熱愛、對這片土地的熱愛，才能夠創作出好的作品。這部音樂劇的主體形象是黃土，因此舞臺上旋轉的三維黃土奠定了整場音樂劇的基調，擁有良好的音樂創作氛圍。這部音樂劇使用的是陜北民歌，以土地為背景，從心底自然流露出來的真實情感扎根于土地，用迸發出來的情感去感染觀眾。創作者白阿瑩創作這個作品的初衷就是想要讓之前在民間流傳的東西迸發出新時代的活力，因此他對于這部音樂劇的定位就是劇中必須有陜北故事情節，歌詞用陜北話進行創作，因此最后結尾的長段歌詞中有這么一段話：“大雨洗完了陜北的天，天上飄來 了米脂妹，地上走來了綏德漢。”

這部音樂劇中的意象主要是黃土，孤樹，窯洞等，象征意義極強，描述的是陜北男子和女子二人之間生生死死的愛情故事。但是作者卻不落俗套，在極富生活氣息的故事當中植入了生命意識。主題曲是黃河神曲：“天上有個神神，地上有個人人，神神照著人人，人人想著親親。”反映了人類的自然規律，周而復始，繁衍生息。在這種大的生態環境中表現人生命運、生命的意義以及對于愛情的追求。音樂劇及歌舞劇相互映襯，融為一體，再加上高科技的舞臺技術表演與之完美結合。這部音樂劇用樂觀的人物性格與不落俗套的故事情節碰撞出激烈的火花，描述了一段動人的愛情故事。同時，該劇用柔和的燈光、絢爛的舞臺、環繞的立體音樂、特有的陜北民間對白和民俗文化贏得了滿堂彩。能夠贏得觀眾喝彩的作品必定融入了無盡的心血與汗水，《米脂婆姨綏德漢》一定能夠在舞臺上取得更大的成功，帶著特有的陜北文化走向世界。

注釋：

①譚智遠.淺談音樂劇劇本創作的民族化路徑[J].北方音樂,2016,(036):178.

②范蕓.民族化音樂劇的探索[J].黃河之聲,2016,(014):18-20.

③林曉婧.審美視域下的中國民族音樂劇[J].重慶交通大學學報,2017,(004):17-19.

④梁鶴.現狀與路徑:對中國音樂劇民族化發展的思考[J].吉林藝術學院學報,2015,(2):20-22.

⑤扎西多杰.從音樂劇〈米脂婆姨綏德漢〉研究中國民族音樂劇的創作[J].科技展望,2014,(006):158-158.

⑥鄭倩.新秧歌劇米脂婆姨綏德漢中的音樂與人物特點探析[J].藝術教育,2017,(009):86-87.