茂腔的藝術特點及傳承價值探究

杜琳琳，趙 妍，王曉麗

（濰坊工程職業學院 山東 濰坊 262500）

二十世紀初，山東地區從事“茂肘鼓”演出的民間藝人不斷吸收梆子、京劇等劇種特點，并用京胡取代了柳琴在茂肘鼓伴奏中的主要地位，使茂肘鼓逐漸發展成為獨立的演唱形式，并逐漸擴展到遼寧、江蘇等地。新中國成立后，將茂肘鼓正式定為“茂腔”。近年來，受到文娛市場的沖擊，傳統茂腔市場逐漸萎縮，茂腔藝術從業人員越來越少，茂腔面臨后繼乏人的局面。應探討茂腔藝術特點，讓更多的年輕人了解到茂腔的藝術魅力，從而主動去傳承與保護茂腔，讓茂腔在現代社會煥發新的生機與活力。

一、茂腔的藝術特點

茂腔最初是山東地區民間哼唱的小調，相傳是姓周的尼姑演唱的曲調，由此又稱為“周姑調”。這種腔調上下句結尾處的“噢嗬罕”三字甩腔味十足，因此又被稱為“噢嗬罕”“肘子鼓”。清朝嘉慶年間，民間藝人吸收各地的肘子鼓，形成了獨具特點的“老拐調”。清朝咸豐年間，蘇北藝人在臨沂地區演唱時，將“本肘鼓”和蘇北地區的“海冒調”結合起來，形成了尾音翻高八度的新唱法，這種唱腔被當地群眾稱之為“打冒”“打鳴”。隨后，本肘鼓逐漸發展成為“茂肘鼓”。茂肘鼓逐漸采用柳琴伴奏，在發展過程中受到京劇、梆子的影響，逐漸采用京胡伴奏，并與二胡、月琴配合，慢慢增加了嗩吶、笛、揚琴等傳統樂器，形成了獨有的伴奏旋律。新中國成立后，國家大力發展傳統文化，茂腔快速發展，涌現了王淑嫻、丁森聚、王本宏等一大批優秀的茂腔青年演員，他們在原有的基礎上創新了茂腔和伴奏音樂，形成了自己獨有的演出風格。

（一）鮮明的地方特色

地方戲曲在發展過程中，充分吸收了地方文化，形成濃厚的地方特色。地方特色的首要特點就是用方言演唱，茂腔唱詞大量使用了膠東地區的方言俚語，貼近生活的口語表達方式，讓老百姓一聽就懂，具有濃厚的生活氣息和地方特色。比如建國時期創作的茂腔劇目《窮少年》中有這樣一段唱詞：“小他大大你落了座，咱偏上腿來拉長談，自從你在衙門里闖，不管俺娘們吃和穿。今天臘月二十二，明天臘月二十三，東屋里嬸嬸蒸餑餑，西屋里嬸嬸蒸米面。”膠東半島地區“小他大大”指孩子的父親，“偏上腿來”即把腿拿上來，盤腿而坐的意思，“餑餑”指饅頭，“米面”指發糕。短短幾句，將衙門里當差的丈夫和鄉村婦女吵架的場景活靈活現地展現出來，真實地反映了當地的老百姓的日常生活。這些唱詞平白如話、通俗易懂，宛如拉家常一樣，讓群眾感到分外親切，一下子拉近了劇目和觀眾的距離，讓觀眾產生了強烈的情感共鳴。

（二）變化多樣的唱腔音樂

唱腔是地方戲曲重要的組成部分，是表達角色情感、傳遞人物個性的主要途徑。茂腔在發展過程中，充分吸收了地方戲曲曲調，融合了京劇、梆子等戲曲的優點，形成了茂腔樸實大方、婉轉哀怨的藝術特點。茂腔的唱腔變化多樣、曲調起伏大，女腔具有強烈的共鳴能力。茂腔大部分唱詞字數排列緊密，行腔比較緊湊，字與字之間沒有停頓。茂腔的唱腔主要通過正調和反調兩個宮音系統的板式變化，從而塑造不同的音樂形象。正調的主要板式包括原板、二板、快板、慢板、搖板等。原板是茂腔中最基本的唱腔，又稱一板一眼，采用四分之二節拍，原板的表現力豐富，可以表現不同的情緒；二板是茂腔的常見板式之一，俗稱有板無眼，采用四分之一節拍，不但可以獨立成段，而且還可以用于原板后面，修飾原板；慢板又稱為大悲調，主要用來表現悲傷、難過、憂郁等情緒，舊社會婦女地位低下，受到社會的迫害，通過慢板展現舊社會婦女的悲慘生活，容易引起觀眾的情感共鳴。因此，民間又稱茂腔為“拴老婆橛子戲”。搖板的演唱方式比較自由，擅長表達人物內心的思想活動，營造矛盾沖突。反調的各種板式與正調基本相似，只是調式方面做出了一些變化，讓反調與正調唱腔形成了鮮明的對比。反調旋律悠揚婉轉、情緒變化起伏大，表現力更強，適合展現沉思、悲痛的情緒。茂腔除了這些板式唱腔外，演員在演唱的時候，還會融合某些曲牌雜調，比如南鑼、娃娃、四不像等。

（三）劇情貼近群眾生活

地方戲曲能夠歷久彌新，在于充分吸收了地方民間藝術，貼近人民群眾生活，反映當地的歷史人文、民俗風情，用人民群眾喜聞樂見的方式表達。茂腔藝術一直扎根農村，劇目劇情大多數反映農村勞動人民日常生活、思想情感變化。茂腔的傳統劇目內容大多數來源于民間傳說、神話故事，比如《梁山伯與祝英臺》《白蛇傳》《孟姜女》《寶蓮燈》等劇目；也有展現年輕男女愛情、家庭倫理的情感故事，比如《妹妹易嫁》《逼婚記》《錦香亭》等劇目；還有反映勞動人民反壓迫斗爭的故事，比如《羅衫記》《金簪記》《桃花女》等等。新中國成立后，良好的社會環境激發了廣大茂腔藝術工作者的創作熱情，他們從其他劇目中移植了《白毛女》《紅燈記》《朝陽溝》等劇目。根據《茂腔劇目百種（提要）》的統計，茂腔劇目超過140 種，其中比較完整的劇目有100 多種，大型劇目超過60 種。從河北梆子、京劇、評劇等其他劇種移植過來的劇目超過8 種。傳統劇目以“四大京”“八大記”比較流行。茂腔的曲牌名大多數從其他劇種中借鑒，自身的曲牌數量不多，四不像、媒婆笑、驢耳朵等曲牌名都是從當地老百姓日常生活中演化而來，具有濃厚的鄉土氣息。

二、茂腔的傳承價值

（一）茂腔的藝術價值

茂腔發展百年，不斷吸收地方戲曲精華，從最開始的肘鼓子用肘鼓伴奏，逐漸發展到加入柳琴、揚琴、二胡、京胡等樂器。在大型劇目中，為了烘托現場的氣氛，又加入了笙、簫、笛、琵琶等傳統樂器，還加入了小號、長管、單簧管、小提琴等西洋樂器，在發展過程中不斷壯大成熟，成為中國地方戲曲不可或缺的一部分。茂腔劇目人物形象飽滿、貼近人民群眾生活、劇情曲折、唱腔委婉哀怨，富有藝術感染力，經久不衰，成為山東地區人民精神文化的一部分，被譽為“膠東之花”。諾貝爾文學獎獲得者莫言曾經說過：“我一聽茂腔就感覺熱淚盈眶，茂腔已經融進了我的血液，我的作品也受到茂腔的影響”。

（二）茂腔的歷史人文價值

茂腔的發展與山東地區的社會經濟、政治、文化、風俗習慣息息相關，通過茂腔劇目可以了解明清時期山東地區的社會政治、經濟發展水平以及民眾思想狀態，為山東省歷史文化、人文、民俗研究提供了重要的參考。茂腔作為國家級非物質文化遺產，是山東茂腔藝術工作者長期創作發展的結果，承載了山東地區的社會文明，見證了山東地區發展歷史，具有重要的歷史人文價值。工業文明的快速發展，導致農耕文明逐漸消失，大量農村人口涌入城市，農村演藝市場逐漸萎靡，大量傳統藝術從業人員失去了賴以生存的舞臺，年輕人不愿意從事傳統藝術工作，使得我國傳統文化逐漸消失、消亡，造成無法挽回的損失。文化是一個國家的靈魂，是國家綜合國力的重要體現。加強茂腔藝術的傳承與發展迫在眉睫。近年來，山東省大力弘揚優秀傳統文化，傳承發展地方戲曲，成立了茂腔藝術傳承中心，鼓勵茂腔藝術工作者推陳出新，創作出了《徐福東渡》《支書張玉剛》等優秀的茂腔劇目。

（三）茂腔在農村經濟建設中的引導作用

茂腔是根植于農村的戲曲藝術，茂腔的語言、劇目、唱腔、舞美、曲牌名都受到鄉村文化的影響，是鄉村人民生活的現實寫照。當前國家在大力實施鄉村振興，而鄉村文化是鄉村振興的精神動力，是傳承發展農耕文明的重要途徑。茂腔由于獨特的藝術性和廣泛的群眾基礎，成為山東地區鄉土文化重要的組成部分。茂腔劇目中宣傳了真、善、美等健康向上的價值觀，鞭笞了邪惡、自私的社會現象，具有強大的精神凝聚力，對規范人的言行動作，促進人的健康成長，維護鄉村社會的穩定具有重要意義。茂腔起源于農村，茂腔表演、創作、傳播的主體對象是農民，用基層人民群眾喜聞樂見的藝術形式開展精神文明建設活動，可以更好地調動地方群眾的積極性。在鄉村振興的背景下，茂腔不僅可以豐富農村群眾的文化生活，而且具有強大的精神引領作用，激發廣大群眾建設新農村的熱情。

三、結束語

茂腔的起源、發展、演變離不開當地人民群眾的生活，一定程度上反映了山東地區社會政治、經濟、文化的變遷，在長期發展過程中，形成了茂腔獨有的藝術魅力。在新時代，茂腔面臨傳承與發展的困境，地方政府要進一步弘揚優秀傳統文化，加強茂腔藝術的創新，讓茂腔藝術在新時代煥發新的生機與活力，在現代社會重新“活”起來。