話劇表演創作中節奏運用分析

張如星

（南京市話劇團 江蘇 南京 210019）

話劇的節奏影響著演員的表演，演員表演的節奏也影響著整個話劇作品。節奏在話劇表演創作中有著重要的地位。節奏不僅通過肢體語言表達，它還可以通過人物內心的情感思想表達。節奏有內外之分。外節奏的快慢強弱都來源于內節奏的張弛。內外節奏是相輔相成的。情感思想是肢體語言表達的根本推動力，肢體形態是情感思想的外在表現形式。節奏不等于速度，在表演的時候，節奏的快慢不能只通過速度的快慢這一種方式來體現。演員要認真地研究劇本，掌控整體節奏，通過整體節奏指導具體的節奏感，這樣才能淋漓盡致地將劇本的整個節奏表現出來。掌握好節奏，演員在演藝道路上會前進一大步。

一、話劇表演創作中的節奏

人做任何事都要有明確的目標。話劇表演創作也要有目標，而節奏就是在這個過程中產生的。它的存在讓活動更有意義。沒有目標，節奏就會紊亂，有意義的活動變得無意義。在話劇表演創作中，節奏無處不在，節奏是關鍵。節奏有內外之分。肢體語言的快慢強弱就是外節奏的體現。情感思想的快慢強弱就是內節奏的體現。內外節奏是相輔相成的。情感思想是肢體語言表達的根本推動力，肢體形態是情感思想的外在表現形式。外節奏的快慢強弱都來源于內節奏的張弛。節奏有快慢張弛，速度也有快慢，兩者之間相似但不完全相同。在話劇表演創作中，話劇的節奏影響著演員的表演，演員表演的節奏也同樣影響著整個話劇作品。兩者之間是相互影響相互制約的關系。演員要認真研究劇本，把握住整體的脈絡，找準節奏，讓自己扮演的角色的節奏和整個劇本的節奏相匹配，這樣話劇表演的節目才更有看點，更能讓觀眾叫好，更耐人回味。

二、話劇表演創作中節奏的運用

任何話劇表演創作都需要節奏的配合，話劇中各個部分的重音、強弱、張弛等，這些基礎要點都可以利用節奏對其調節。節奏在話劇表演中占據著重要地位，每一個話劇演員都想要掌控它。跟著節拍動作連貫地完成一整套的舞臺動作，掌控表演中每一個節拍，這是演員都想要掌握和達到的。然而現實中仍有很多演員做不到這一點。話劇演員在舞臺上所表現出來的每一個動作，每一個表情都要及時把控，只有將這些關鍵點的節奏抓好，才能讓觀眾感受到演員想要表達出的內在情感，才能讓觀眾產生共鳴，才能促進表演技術的進步。

（一）整體節奏感的把控

節奏掌握得好，話劇表演才能好看，觀眾才會叫好。在話劇表演創作中，要把控住整體的節奏感，才能淋漓盡致地將整個劇本的節奏表現出來。只有把握住整體的節奏感，才能更好地去指導具體的節奏感。要想成為一個優秀的話劇演員，就應該重視整體節奏感把控的技巧，了解整體節奏和具體節奏之間的關系，了解整體節奏和自己扮演的角色的節奏的關系，讓自己的每一句話，每一個動作，每一個表情都符合整個劇情的發展，都為整個劇情服務。整體節奏感的把握貫穿于話劇表演的始終，這項技能是話劇演員的基本技能。演員要運用技巧掌控整體節奏。演員在拿到話劇表演的劇本后，要認真地閱讀研究劇本，做好案頭工作，掌握整個劇情，對劇本中的人物進行詳細分析，要掌握劇中自己扮演的角色的行動線，感情線等，不僅要分析自己扮演的角色，對于劇本中別人扮演的角色也要有一定的了解和分析，還要清晰整個劇情的脈絡，劇情從起始、發展、高潮再到收場都要了然于胸。在熟悉了劇本之后，演員要和導演就某些表演場景進行商討，確定細節的表演方式。最后反復練習，在表演排練實踐中體驗整體節奏的把控。演員要想在演藝的道路上走得更遠，整體的節奏把控是必須要掌握的。

（二）要呈現出起伏跌宕的演出節奏

生活中發生的事情都是由開始、發展到高潮、結束的過程。演員在話劇的表演過程中也要按照這個過程。跌宕起伏的節奏能時刻吸引觀眾的注意力，能緊緊地抓住他們的心，能讓他們和話劇的表演產生共鳴，能夠保持一直觀看的欲望。所以，演員在話劇表演創作中要努力地呈現出跌宕起伏的演出節奏。話劇的劇本都有開始、發展、高潮、結束。這是藝術發展的規律，這種跌宕起伏的狀態貫穿于演員整個表演過程。不斷揭示劇情和發展劇情就會呈現出這種狀態。而這種狀態不只存在于開始、發展、高潮、結束這四個階段。這四個階段又可以細分為更小的階段，每個小階段也同樣有著跌宕起伏的狀態。演員在話劇表演中要從宏觀到微觀，通過對整個劇情的把控以及具體細節表演的把控，合理表演出節奏，從而為整個話劇的表演增添色彩，讓更多觀眾感同身受。這種上下起伏的演出節奏，像一波波海浪不斷地拍打著觀眾，帶給他們緊張刺激的感覺，讓他們沉浸在話劇的表演之中。

（三）根據人物帶動演出節奏

在現實生活中，那些人們津津樂道優秀完美的演出往往成功塑造了鮮明的人物形象，讓這個形象在觀眾心中“立”了起來。話劇里的人物哭，觀眾跟著感到傷心，劇里的人物笑，觀眾也感到開心快樂，陰霾一掃而空。這樣優秀的表演讓觀眾感受到了真實，同時也引起了觀眾的共鳴。人的性格由先天和后天共同影響發展而形成，與生活以及實踐感受密切相關。話劇源于生活，話劇劇本中的人物性格自然也按照這個規律，是內外因素共同影響形成的。演員話劇表演的創作過程也是對人物形象的塑造過程，這一過程也是演員在舞臺上用行為來詮釋的。以前話劇表演中人物形象的展現多為客觀描述，如今，這種人物形象的塑造多是通過演員在舞臺上的行動或者演員扮演的角色的性格變化來體現的。當前，要想塑造人物形象，演員需要在上面的基礎上科學把控演出的節奏，這樣才能更好地體現人物的性格，才能使劇情像波浪一樣上下起伏，帶給人們真實的不一樣的感受。

演員在拿到劇本后，首先要清晰地了解自己扮演的角色的背景以及出身的家庭、性格等。例如，角色所處的背景是古代還是現代？古代人的動作和說話方式和現代人的動作說話方式不盡相同。扮演的角色是大家閨秀還是丫鬟。扮演的是敢愛敢恨一腔熱血的人還是少言寡語內秀于心的人。不同的人物在不同的背景下行為處事是不同的，同一個人物在不同的環境和人面前，表現也不一樣，這都需要演員去揣摩，去研究，將這些和劇本里每一個行動相結合，那么演員對角色的節奏把控程度會更高。節奏掌控好了，這些細節表演都演活了，觀眾自然會產生共鳴。

三、話劇舞臺表演當中節奏訓練的主要方式

（一）話劇舞臺中的節奏培養

節奏是任何活動性的舞臺都必須具備的。在話劇的舞臺表演中，演員要嚴格把控整體節奏和具體節奏，只有這樣，話劇劇情的基線才能更好地展現，觀眾才能真正和演員所表演的劇情融為一體。話劇演員在實際的表演中，要掌握好舞臺表演的節奏層次以及節奏表現強弱，并且要將強節奏表現和弱節奏表現進行對比，豐富扮演的角色人物內心的情感，同時要對人物的內心情感和思想進行節奏把控，合理選擇思想和情感的節奏停頓點，同時要扎實掌握舞臺上角色表演的張力、演員動作幅度的大小以及動作速度的快慢等基礎的表演技巧。這些方法和表演技巧，能增加人物的整體表達效果，讓人物的形象在觀眾的心底生根發芽，提高整個舞臺表演的視覺感，給觀眾留下獨立思考的空間。

（二）話劇舞臺表演素質的形成

聽音、視唱等構成了演員的音樂素養。話劇表演創作中經常會使用音樂，這就要求演員要具有一定的音樂素養。演員要具有較強的反應能力，在話劇表演的舞臺上能和配的音樂相適應，要配合音樂的節拍和速度，改變演出的節奏，不讓觀眾產生突兀的感受，讓音樂節奏和演出節奏相適應，內外節奏實現統一，使整個舞臺的效果達到更好。而在情感的表達上，演員的音樂的素養和舞臺效果有效融合，能讓表演更有感染力，舞臺更有節奏感。

四、結束語

節奏不僅通過肢體語言動作表達，它還可以通過人物內心的情感思想表達。演員話劇表演的創作過程也是對人物形象的塑造過程，這一過程也是演員在舞臺上用行為來詮釋的。科學把控演出的節奏，才能更好地體現出人物的性格。話劇的劇本中都有開始、發展、高潮、結束。這是藝術發展的規律，這種跌宕起伏的狀態貫穿于演員整個表演過程。演員在演出的過程中，要合理表演出節奏，這樣才能塑造出鮮明的人物，才能使劇情像波浪一樣上下起伏，帶給人們更震撼的感受，讓觀眾產生共鳴。