琵琶獨奏曲《春蠶》的演奏研究

孔沫涵

（東北農業大學 藝術學院，黑龍江 哈爾濱 150006）

琵琶獨奏曲《春蠶》思想內涵豐富、表現形式獨具特色，是具有獨特藝術風格的現代琵琶藝術作品，創作者將個人情感與藝術理想融入樂曲之中，在描繪出西部壯美風光的同時，思考各類常見的人生觀念，宣揚了無私奉獻的民族精神。創作者劉德海選取了我國西部少數民族的民歌作為藝術素材，運用了全新的演奏技法，強化了琵琶演奏藝術的表現力與影響力。

一、琵琶獨奏曲《春蠶》的藝術價值與時代意義

琵琶獨奏曲《春蠶》是我國著名藝術家劉德海先生創作的經典音樂曲目，這一經典曲目以李商隱創作的古詩“春蠶到死絲方盡”為母題，抒發了自身對藝術事業的不懈追求，贊揚了歷代勞動人民的奉獻精神，體現了創作者對人生的感悟。創作者劉德海在琵琶獨奏曲《春蠶》中使用了多種具備新穎性的演奏技法，選取我國西部維吾爾族民歌作為藍本，融匯來自不同地區、不同文化的民間藝術素材，讓琵琶曲《春蠶》帶有鮮明的民族風情與歡快、明亮的藝術特征。創作者引用了我國西部地方民歌《牧羊曲》，模擬了這一曲目高亢嘹亮的音色，并在樂句中添加了多個琵琶的顫音，形成強弱結合的藝術風格。《春蠶》這一經典曲目吸收了常見的左手演奏技巧，在樂曲結構、尾音處理等方面借鑒了西方音樂曲目，體現了創作者兼收并蓄的藝術理念，滿足了時代對琵琶演奏藝術的要求。這一經典樂曲充滿動感的旋律描繪了春蠶從破蛹而出到吐絲的一系列生活化藝術意象，將創作者自身的藝術觀、人生觀寄寓其中，通過描述一個富有思想內涵的原始生命行為，形成以點帶面的表達效果，歌頌中華民族的民族精神與歷代勞動人民的奉獻精神。

琵琶獨奏曲《春蠶》的樂曲結構連貫自然，其藝術風格貼近現實生活，能夠在不同方面觸動觀眾，重塑觀眾的藝術觀。創作者劉德海將中西樂器演奏技法熔于一爐，讓我國古代民族音樂表達方式和西方音樂思想進行深度結合，展現了新時代琵琶樂曲的藝術鑒賞價值，例如創作者通過使用彈剔雙技法，演奏出音響效果較佳的雙琵琶音，巧妙運用對比性較強的演奏技法，突出不同樂段中隱含的音樂情緒與藝術情感，給觀眾留下深刻印象。

二、琵琶獨奏曲《春蠶》的段落結構分析

（一）引子部分

《春蠶》的引子部分主要是沒有明確調子、節拍稀疏的散板，創作者選用了我國維吾爾族的民歌作為創作素材，使用琵琶模擬西部樂器鷹骨笛的音色，彈奏出悠揚、婉轉的樂聲，讓觀眾體會到西北地區雄渾壯闊的戈壁景色。演奏者應當正確使用輪指技法，左手揉弦，右手彈奏，演奏出帶有顆粒感的清晰樂聲，為后續階段的樂曲定下基調，通過靈活調整撥弦力度，突出不同樂句之間音色、音量的差異性。輪指技法能夠模擬鷹骨笛的樂聲，且具備較強的穿透性，演奏者可用左手按弦、揉弦，讓音色變得堅硬、有力，并在引子部分的第三、四小節使用上弦音技法，和弱奏輪指技法演奏出的樂聲相結合，逐步推高后半段的音樂情緒，形成富有韻律感的情感高潮，在樂曲《春蠶》引子部分的第五、六小節，情緒逐步走低，輪指力度逐步減弱，演奏者必須使用節奏較慢的剔弦演奏法，彈奏出帶有金屬質感的樂聲，描繪春蠶緩緩吐絲的景象。

（二）慢板部分

創作者在《春蠶》的第一樂段使用了復調演奏手法，選擇以泛音為開端，采用由弱到強的演奏形式，模仿由遠及近的人物說話聲、馬蹄聲。在第一樂段第四小節后，創作者使用了滑音演奏技法，模擬駱駝、馬等動物在沙漠中行走的腳步聲，描繪出富有張力與藝術韻味的景象。在演奏滑音時，表演者必須使用左手壓緊琴弦，讓右手演奏出的剔弦音更具力度，突出音色的沉重感，強調滑音的變化過程，在演奏強的滑音后調整右手的演奏位置，奏出力度較差的低沉音調，突出不同樂句之間在音色、演奏力度等方面的差異。為了讓此段音樂具備更強的層次感，作者要求在本段最后的第七、八小節使用剔抹彈法，腕部帶動手指在琴弦上發力，食指、無名指按壓三、四弦，演奏出帶有較強力量感的樂聲，并逐步轉入先強后弱的樂句中，在哀婉、平靜的音樂情感中結束本段演奏。

（三）中板

第三小節的音樂風格變化較大，從哀婉、低沉轉變為活潑、明快，展現了旅人發現沙漠中的綠洲的欣喜之情。創作者劉德海引用了維吾爾族民歌，將三十二分音與小附點樂句融為一體，勾畫出節慶時期的歡樂場面，創作者采用了全新的演奏技法，將右手小指按在琴弦的底部，演奏出低沉、柔和的樂調。在《春蠶》的第三部分創作者多次使用了快速打帶音演奏手法，這一演奏技法要求樂聲具備深沉、踏實的特征，樂調收而不發，弱而不虛，表演者必須使用右手進行靈活、快速地短促演奏，腕部帶動手指進行撥弦，中指、無名指、食指可環繞呈鳳眼狀，讓波動幅度較大的樂調支撐起樂曲整體結構，通過節奏面向觀眾傳遞快樂、激動的情感。通過合理運用以上演奏技法，創作者在本段的不同小節塑造了多個栩栩如生的藝術形象，讓觀眾了解到新時代琵琶演奏藝術的獨特風格。創作者劉德海為本段樂曲設置了前松后緊的節奏，并在重要的樂句中添加了多個重音，讓不同小節的樂聲帶有獨特的跳躍感、差異感，樂聲起伏鮮明，這一旋律具備突出的民族風格，輪指力度從弱到強，旋律從上到下自由浮動，可描繪出流暢、緊繃的線條感和顆粒感。演奏者應當控制撥弦速度，突出旋律的清晰度，指力應當保持集中，把握發力時間點。

（四）快板

快板部分音樂情感步入高峰，展現出活潑、歡樂的情緒，創作者調整了彈奏琵琶的手型，在本段多數樂句的后半部分添加了重音與修飾音，演奏難度較高。表演者必須做好弱音處理，保證彈奏速度，讓音樂情感在回旋反復的旋律中一點點積蓄，在本段的第八、第九小節爆發出來，創作者在這兩個小節設置了挑勾演奏技法，左手的揉弦力度隨著音樂情緒的爆發而逐步加大，樂聲開始具備高昂、悠揚的特點，清脆婉轉的連音和渾厚剛硬的重音交替出現，全面釋放了音樂情緒。演奏者必須在高潮部分使用左手大力揉弦，保證七連音時間間隔的均衡性，并根據演奏要求調整觸弦位置，發出可辨識的音響效果，展現這一經典樂曲的主題，即《春蠶》堅韌不拔、舍己為人的精神與堅定的意志。

三、創作者在《春蠶》中使用的主要演奏技法研究

（一）右手創新演奏技法

創作者劉德海在琵琶獨奏曲《春蠶》中使用了右手新創的演奏技法，運用小指抵住弦根食指，中指彈弦發音，演奏者應當控制撥弦力度，根據演奏需要調整手指和琴弦的接觸位置，利用指尖部位的側甲彈奏琴弦，發出的音量小，如金屬聲，模擬出春蠶在破繭過程中搖動翅膀的立體化音響效果，非常有特色，并且貫穿全曲始終。這一技法的正確使用，必須保證左右手的密切配合，強化個人肢體協調性，通過調整手指的觸弦力度、揉弦頻率控制音調與音色，模擬樂器特有的音色。

（二）彈挑

彈挑是現代琵琶演奏藝術中常用的演奏技法，具備突出的應用價值，創作者在樂曲《春蠶》中的不同部分大量使用彈挑演奏技法，在演奏過程中使用小指、無名指指尖抵住琴柱，手部固定在扶手位置，演奏出沉悶、沒有余音的樂聲，這一演奏方法能夠縮短琴弦的振動時間，控制琴弦波動幅度，演奏出的樂聲簡短，聲音低沉。在演奏過程中表演者必須讓食指和拇指保持交叉狀態，環繞為龍眼的形狀，食指的指尖必須搭在拇指的指肚部位，且食指的各關節必須保持彎曲狀，在演奏過程中食指的第二關節可進行小幅度的搖動或屈伸，帶動腕部進行晃動，演奏出帶有響亮余音的厚重音聲。

（三）山口處撥弦

山口撥弦是不常見的右手琵琶演奏技法，創作者劉德海在《春蠶》中讓演奏者使用山口處撥弦技法進行演奏，演奏者右手食指或中指用指肚按住琵琶的山口處，發出極高音的音色，控制食指的掃弦范圍，降低撥弦產生的樂聲的音量，演奏出清脆、明亮的樂聲，突出旋律的美感。例如在《春蠶》的第三樂段中，創作者使用山口處撥弦配合上弦音，打帶音奏出點狀的不連續樂聲，增添樂句的俏皮、活潑，生動形象地描寫了春蠶吐絲的畫面，添加滑音等修飾音，讓音樂具備更強的流動性。

四、結論

《春蠶》是現代琵琶曲目中塑造經典音樂形象、使用獨創性演奏技法的經典樂曲，本文深入分析了《春蠶》這一經典樂曲的段落結構、演奏技法和情感表達方式，指出了創作者在樂曲中著力展現的勇于奉獻、堅韌不拔的民族精神與文化理念。琵琶獨奏曲《春蠶》吸收了我國近代以來常用的右手演奏技巧，借助《春蠶》的意象來表現作品的思想，也利用獨特的演奏處理呈現了高層次的審美意境。通過合理運用“五指分輪”這一特殊的演奏技巧，展現了春蠶吐絲的行為動機，創作者讓琵琶的音域在低八度、高八度等不同的音區內來回切換，演奏出鏗鏘有力、富有韻律感的樂聲，給人以浪漫的情感體驗。樂思呼應藝術主題，音響效果上體現了代表勞動人民的春蠶的艱辛與堅定意志，同時減弱了春蠶破繭這一行為背后蘊含的悲劇效果，給人以積極、樂觀的情緒。