試析巴洛克時期清唱劇的藝術特征
——以亨德爾為代表

唐紅枚

（哈爾濱師范大學 黑龍江 哈爾濱 150000）

在十七八世紀，受到歐洲啟蒙運動的深入影響，各種各樣的藝術門類都得到了豐富的發展。清唱劇最初起源于十七世紀初期的意大利，也被稱為神劇。第一個清唱劇，普遍被認為是1600 年在內利的一個祈禱堂中演出的卡瓦里埃利的《關于靈魂與肉體的戲劇》。

巴洛克時期的清唱劇受到同時期歌劇發展的影響，在后世作曲家的筆下始終熠熠生輝，亨德爾的清唱劇也正是如此廣為流傳，他的清唱劇《彌賽亞》，表現了讓大家都認可的亨德爾風格所處時代的音樂元素，所以談起清唱劇時，沒人不了解亨德爾，而巴洛克時期的音樂藝術成就也在亨德爾和巴赫的手里到達了最高峰。

一、亨德爾的生平及作品簡介

喬治·弗里德里希·亨德爾（George Frederic Handel，1685-1759)。出生于聯邦德國哈雷城的一個小市民家庭，是有名的英籍德語音樂家。亨德爾在青少年時代就曾跟著當地風琴教師、作曲家學過聲樂，后來成為了哈雷禮拜大殿的管風琴教師，并進行創作。

1705 年，他的歌劇演出代表作《阿爾米拉》和《尼羅》在漢堡歌劇團公演，并取得了成功。在1706 年至1710 年間，亨德爾曾到過當時歌劇演出中心意大利四處旅行，并深入了解了意大利的聲樂文化，從而開拓了藝術視野。1709 年，他新創作的舞劇《阿格里皮娜》在威尼斯公演，受到了意大利歌劇界的共同贊賞，但亨德爾卻并不是很滿意，不久后他就遠走英格蘭。1712 年定居英格蘭后，對英格蘭音樂發展產生了很大的影響。而亨德爾也在1733 年開始寫作清唱劇。

他的創作數量豐富，選擇不同聲音和器樂主題加以創造，其中歌劇和清唱劇最為有名。歌劇方面，亨德爾是歐洲巴洛克時期后期最主要的歌劇音樂家，畢生著有四十多部歌劇，作品主題大致為歷史主題、神話題材和愛情故事三類，代表作有《阿爾奇娜》。清唱劇方面，清唱劇是代表了亨德爾最大聲樂藝術成果的藝術體裁，他在生前一共寫了三部清唱劇小說，經典杰作有：《以色列人在埃及》《我主耶穌基督的復活》《掃羅》《參孫》《猶大馬克白》以及《彌賽亞》，這些作品都具有典型的英雄性和史詩性，產生了廣泛的現實意義。

二、創作特征

（一）以《圣經》作為題材

巴洛克時期很多的音樂創作都與宗教信仰緊密聯系在一起，因為《圣經》是英國新教教會的經典，新教在同天主教的斗爭以及英國資產階級革命之中，都借用了《圣經》當中的英雄形象和豪邁詩句。亨德爾深知《圣經》故事在英國的資產階級中廣泛流傳，所以，他的清唱劇都是采用《圣經》為題材，如他的代表作品《彌賽亞》，《彌賽亞》中的很多歌詞都是從《圣經》中截取而來，《圣經》中的文字采用散文體，詩詞長短不一，清唱劇若是采用《圣經》作為唱詞，勢必會對原文進行修改來達到押韻，而亨德爾用精湛的作曲技術將《圣經》原文和音樂完美地結合在一起，為大眾描繪了一幅關于彌賽亞“降世、受難、復活”的“畫卷”，使這部作品上升到創世與救贖的高度。雖然亨德爾的作品大多采用宗教題材，但他的清唱劇并非教會音樂，沒有在教堂上演過，而是用世俗音樂會的形式，一般在劇院和音樂大廳進行演出。

（二）采用英文作為歌詞

亨德爾加入了英國國籍，在當時的英國，熱愛觀看戲劇表演的新興資產階級觀眾已經厭倦了意大利歌劇，再加上英國首部用英文演唱的《乞丐歌劇》的問世，使得亨德爾在英國歌劇界的地位大不如前，執著的亨德爾不甘心失敗，終于在1732年的皇家小教堂里，上演了他的首部用英語演唱的清唱劇《以斯帖》，隨后又創作了多部清唱劇，1741 年，亨德爾寫出了英語清唱劇《彌撒亞》，這部劇作在當時的倫敦受到了熱烈的歡迎。與之前創作的清唱劇不一樣，亨德爾所創作的清唱劇使用的是英文語句和唱詞，賦予了《圣經》題材以全新的社會意義，清唱劇中直接引用了其中的段落和詞句，配上莊嚴雄偉的領唱和合唱，賦予了這一體裁前所未有的英雄性和史詩性，具有典型的借古喻今的含義，引起了英國民眾強烈的情感共鳴。

（三）以主調音樂風格為主

十八世紀初期的歐洲樂壇，音樂風格上仍然延續著以復調音樂為主的潮流，作為與亨德爾齊名的音樂大師，巴赫便是復調音樂的代表人物。但到了巴洛克時期，主調音樂逐漸流行起來。在那個時期，拉莫的大小調調性和聲體系影響了亨德爾，在其早期的創作過程中，亨德爾發現主調音樂相比于復調音樂而言，更易于把聽眾情感引入到歌曲情境之中，讓音樂更有感染力，能夠使觀眾產生情感上的共鳴。因此，亨德爾的清唱劇以主調和聲寫法為主，同時在中間段落又結合了復調對位，在他后期的音樂創作中，主調音樂代替復調音樂成為主體音樂。亨德爾的音樂作品之所以能夠具備優美的旋律、豐富的和聲織體和宏大的樂隊表現形式，跟主調音樂的運用有著非常密切的關聯。

（四）突出合唱的中心地位

合唱音樂是一種多聲部音樂藝術形式，合唱作品中，隨著和聲織體的不斷變化，音色也可能出現多種改變，從而使合唱音響效果達到多層次的特征。

在亨德爾的清唱劇作品中，一個最重要的創新就是采用了大量的合唱藝術，清唱劇的結構原則是以合唱作為主體，合唱在清唱劇里占有三分之二的比重，在亨德爾的清唱劇中，合唱的織體設計得非常豐富，比如具有和弦性的框架，復調式的段落以及兩者相結合的織體寫法，這在他的清唱劇《彌賽亞》中的合唱《哈利路亞》得到了極大體現。《哈利路亞》選自清唱劇《彌賽亞》第二部分的終曲。這首合唱具有史詩般的風格，是一首能夠觸碰靈魂的贊美詩，達到了巴洛克音樂宏大壯麗風格的頂峰。

亨德爾在《哈利路亞》這首合唱曲中，運用了多種多樣的合唱風格：塊狀和弦式的織體與賦格式模仿的對位織體交替出現，間或還有齊唱的樂句，以及和弦式織體與復調織體的組合，各個聲部都具有清晰和聲功能性的和弦進行，和聲強調從主、下屬和屬功能和弦之間的進行規律。從整體聲部的橫向運動來看，通過高度理性化的和聲變化與進行，不同聲部之間達到了一種均衡的狀態，從而讓和弦縱向和橫向都達到和諧的效果，正是這種不同風格與織體的對比使巴洛克音樂有了更多的戲劇性。

（五）突出管弦樂隊在清唱劇中的重要性

在清唱劇的配器和伴奏中，管弦樂占了很重要的地位。為了吸引更多的觀眾，亨德爾在清唱劇中加入了自己的管風琴演奏，在他幾乎所有的清唱劇作品中，劇中的序曲都由管弦樂去擔當，如《彌賽亞》中的田園交響曲；以及《猶大·瑪卡貝》中的進行曲；《參孫》中的送葬進行曲。清唱劇當中的管弦樂隊，非常熟練地運用了弦樂管和木管樂器的技法規制，既能加強聲樂音量，也能更好地描述景色、襯托環境，在烘托人物心理和情感表達要素上也起到了重要的作用。同時，他的清唱劇還有序曲部分、間奏曲部分這些單獨的器樂段落。

三、清唱劇中詠嘆調的風格探究——以《彌賽亞》中的兩首女高音詠嘆調為例

亨德爾清唱劇當中的獨唱部分，以詠嘆調為主，分為英雄性和抒情性兩種。不僅如此，亨德爾在清唱劇詠嘆調中大量應用了歌劇的返始詠嘆調形式，但有時也對A 段的再現稍加變化，特別是在結尾處，使之達到一個最后的高潮，這樣便形成了ABA 的清唱劇詠嘆調形式。如《彌賽亞》當中的女高音詠嘆調《歡呼吧！錫安的人民》。受當時封建宗教觀念的影響，女性地位低下，她們無法在大庭廣眾之下演出，更不允許在教堂中唱歌。但女性高亢、輕快、明亮的嗓音又很受人們的喜愛，出于對音色的追求，十六世紀，閹伶歌手開始出現，由于生理結構上的變化，他們擁有高超的演唱技巧，演唱音域非常大，特別擅長演唱高難度的花腔作品。這也讓巴洛克時期的許多聲樂作品難度加大，亨德爾的清唱劇作品也不例外。《彌賽亞》當中的女高音詠嘆調作品，有很多長句式的炫技花腔，下面以《歡呼吧！錫安的兒女》和《我知道我救贖主活著》為例分析。

（一）《歡呼吧！錫安的兒女》

《歡呼吧！錫安的兒女》是《彌賽亞》中第一部分的女高音經典唱段，主要表達人們對于美好生活的愿景與期盼，宣揚和平、正義以及對勝利到來的渴望。這首詠嘆調整體以大調為主，采用古英語歌詞進行演唱，因此在演唱過程中，元音的發音非常重要。在《歡呼吧！錫安的兒女》中，旋律中有大量的裝飾音，體現了巴洛克時期華麗的音樂風格。

在這首詠嘆調中，第一樂段與再現樂段都是快板，音樂歡快明亮，作者通過旋律與歌詞、人聲與伴奏的交織結合，表達對上帝的熱烈贊美之情。歌曲開頭部分的歌詞就是“rejoice（歡樂）”，并且將這個詞重復了三遍，三個“rejoice”以弱起的方式呈現出階梯式的旋律發展，在演唱時，要注意情緒和力度的表達，音樂發展到中段以后，旋律變得平和緩慢，整個調性也發生了轉變，音樂表現出來的是一種莊嚴、肅靜的特點，與第一段的音樂形成了明顯的對比，伴奏器樂以弦樂為主。到了再現段落，音樂回歸呈示段的風格，從而更好地體現出《彌賽亞》中華麗、宏偉大氣的音樂風格。

（二）《我知道我救贖主活著》

這首詠嘆調是《彌賽亞》中女高音唱段最具代表性的一首。人們為了紀念亨德爾，便在他的墓碑雕像下刻下了這首優美的旋律。跟《歡呼吧！錫安的兒女》相比，這首詠嘆調沒有過多的花腔樂段，全曲抒情、優美，音樂虔誠、堅定。歌曲以虔誠基督徒的心聲來歌唱贊美耶穌的復活和拯救，歌曲的開頭“I know that my redeemer liveth（我知道我的救贖主活著）”在全曲中多次出現，充滿著堅定的信念，這首詠嘆調所表達出來的情緒很符合當時英國資產階級民眾的心理。整首詠嘆調的旋律呈階梯式上行，歌詞反復強調，把音樂逐漸推向高潮，這也體現了亨德爾極具邏輯性的寫作構思，同時也突出強調了巴洛克時期的音樂特征，蘊含了極強的情感主義。旋律在音域上面，沒有過多的高音技巧，自然平和的音樂，能夠很好地發揮出女高音圓潤優美的音色，氣勢恢宏，而又不失戲劇性。

四、亨德爾清唱劇的音樂價值及歷史意義

亨德爾的清唱劇，具有極強的人文主義色彩，音樂旋律質樸動人，體現了高度的藝術性和虔誠的宗教信仰，在不同程度上，曲折迂回地表現了十八世紀上半葉英國新興市民階級的生活理念與欲望。這些作品都具有生機勃勃的情調，以及清澈明了的音樂風格，而且都很易于被當時的人民群眾所認識和欣賞。而亨德爾的清唱劇作品都充滿著英雄的氣概，個人的情感意志與人民所追求的英雄性達到高度統一，在清唱劇這個領域，體現了從沒有過的宏大規格和震撼的音樂作品風格。亨德爾的32 部清唱劇都極具大眾性，而且可以在劇場中廣為上演，清唱劇不再限于在教會表演，而是可以在音樂會上公開演出。此外，亨德爾的清唱劇也使英國音樂合唱文化得到了大力發展，在音樂史上留下濃墨重彩的一筆。

五、結論

亨德爾是歐洲巴洛克時期最偉大的音樂家之一，他的音樂有著強烈的感染性，他對歌曲有精確的掌控力，建立了自己獨有的音樂風格。他的清唱劇從傳統歌劇中逐步解脫出來，從起初受到人們的抵制到可以正式公開表演，最后獲得大多數人的認可。他的創作體現了這個時期的藝術精神和特點，在創作中充滿了英雄氣概和為取得自由而奮斗的精神。亨德爾還將歌劇的創作經驗用到了清唱劇中，尤其把合唱從附屬轉成整體清唱劇結構的重要支撐，成為清唱劇中不能缺少的重要組成部分，這些轉變對后世的作曲家們產生了巨大的影響。