劉鶴紅
(北京市門頭溝區清水中心小學,北京)
2022年4月教育部發布《義務教育藝術課程標準(2022年版)》,明確提出“聚焦中國學生發展核心素養,培養學生適應未來發展的正確價值觀、必備品格和關鍵能力,引導學生明確人生發展方向。”可見培養學生核心素養是當下教育變革中的關鍵。作為備受小學生歡迎的科目,音樂學科應主動承擔責任,在教學過程中合理滲透核心素養,而學科大概念的提出為解決音樂學科核心素養的落實和實現提供了新的思路和角度。研究學科大概念教學理念在小學音樂教學中的應用,需明確學科大概念的歷史發展脈絡和核心要義,清晰其在音樂學科的具體應用途徑,并結合小學音樂教學目標與學生的認知現狀,依托教材,設置對學生有終身發展需求的課程,合理融入教學的各個階段,發揮其最大價值與功效,減負提質,切實提升當前小學音樂教學質量與效率,推動學生在音樂及其相關領域的長遠發展。
21世紀是信息大爆炸的時代,龐大知識含量與有限課時的矛盾日益顯現,傳統教學已無法有效應對當下學生實際需求,學校教育受到前所未有的沖擊和質疑。大概念(big idea)亦大觀念,均指向對事實、知識或概念的統整,位于高位,指引思維遷移,培育解決實際問題的能力。因此大概念的提出,在教育領域尤為關注。
18世紀中葉富蘭克林(Franklin)提出“有用的知識”這一概念,他曾感嘆:“如果能把一切有用的知識和一切供裝飾用的知識都交給學生,該多么好啊!”[1]“有用的”意味著知識應學有所用,包括能力、思維。20世紀60年代布魯納提出“一般概念”,是大概念思想的雛形,他認為教育的服務對象是學生,服務的宗旨是為學生的未來發展提供保障,學生在學會結構知識后具備將知識相聯系的能力。1963年奧蘇泊爾提出“先行組織者”理論,明確大概念是將學科知識統整的組織者,能夠為知識的橫縱向遷移搭建橋梁。1929年懷特海批判教育領域中的“懶惰觀念”,認為學生牢記在腦海中的概念很少被理解或者被運用,沒有形成新舊知識的聯結,并未形成解決實際問題的能力。1995年林恩·埃里克森在《激蕩頭腦、心智和靈魂》中第一次提出“概念為本的課程與教學”,指出教學中培養學生擁有解決復雜問題的思考力和創造新觀點的能力,可通過“思考—理解—能做”(KUD)模式設計學習體驗和教學法,激發其對知識概念基礎上的深層次思考。該模式的建構為課程設計提出了挑戰,但更有價值的是為課程整合改革提供了相較清晰明確的方向和方法。[2]
學科大概念是眾多科學知識產生關聯的根,指的是一種能夠展示主題本質的概念,是了解并掌握主題的核心內容,其可最清晰明朗地解釋現象,并跨文化、跨時間、跨情境遷移,但是又不單單局限在事實,有統攝性、衍生性、遷移性的特點。簡而言之,學科大概念即一個主題、問題或者是概念,其可通過適宜的方式來使離散的知識、技能與事實產生關聯并凸顯一定的核心素養價值。
2022年版課標正式把音樂學科歸為藝術課程,以藝術實踐為基礎,有機整合學習內容,構建一體化內容體系,培育審美感知、文化理解、藝術表現、創意實踐等藝術課程核心素養。因此站在學科大概念高度轉變音樂教學模式或方法是必要且亟須的。

圖1 大概念下藝術學科的核心素養指向模型
KUD模式是埃里克森建構的一種凸顯學科大概念的方式或途徑,意為教師需要明確了解學生通過課程學習知道(know)什么、理解(understand)什么、能做(do)什么。[3]運用該模式可逐步培養學生審美感知能力、豐富想象力、分析判斷思維等,能夠讓所學內容與生活實際產生關聯,學生擁有解決問題的能力,進而實現立德樹人的教育使命。
傳統教學目標聚焦于所學單一內容,技能只是服務于教學內容(如學會、知道、認識……),基本未達到理解和運用的層面。KUD模式目標則轉變理念,學習內容是重要的但不是最終目的,它可作為學生理解“概念”的工具,技能處于上位。對于音樂學科而言,歌唱和欣賞是重要的,但它們也是學生跨文化、跨時間、跨情景實現知識遷移的橋梁。
該模式目標有覆蓋面廣、輻射性強的特點,如果只從單一課時中提煉技能學生或許會熟記,但難以實現理解甚至應用層面的轉換,所以接續式、階段性的系統教學是必要的。將該模式滲透在音樂教學中,需依據“概念”設置至少兩課時,以尋找規律、相同性和不同性的比較深化對主題的理解,實現“做”的轉變。以單元課程《音樂中的強弱》為例,它的核心概念為強弱,教師在對教材資源整合后設計三課時開展教學。通過表1看到傳統模式目標僅停留在強弱概念表層,沒有深度挖掘到理解(為什么?)和應用(怎么做?)層面,而KUD模式目標更清晰、明確,其目標橫向層面培養學生對作品的分析理解能力,縱向層面培養學生面對不同事件有分析、判斷和解決能力,實現了知識衍生和遷移。當然這些概括需要多樣音樂作品案例的支撐和教師的系統指引。

表1 傳統模式目標和KUD模式目標對照表
需要明確的是,KUD模式下的音樂學科“概念”即課程教學核心概念,基本包含單元主題、整合主題和概念主題三大類。單元主題通常為現行“人文主題”式的教材自然單元,如“大海的歌”;整合主題依據問題導向、知識分類、生活經驗等整合課程內容建構新單元,對教師能力要求較高,如“民樂團中為何使用西洋鍵盤樂器?”;概念主題特指音樂專業知識或音樂專業術語等,如“什么是輪唱?”。
綜上,站在高位的大概念角度整合音樂學科知識和技能,依托KUD模式指引,便于課程內容階段性、連續性的整體深層次挖掘,利于推動教材的“單元化”規劃、組織和實施,使學生能夠具備解決實際問題和長遠發展的思維和能力。
在具體教學設計過程中,可從以下三個方面著手。
教材是學生學習方法、內容、目標、思維等所有學習要素的總和,就當前階段的小學音樂教材編排來說,通常會以一個正能量的人文主體來進行單元編排,但是僅從單元主題入手,可能忽略某些潛在隱性的教學意義或者價值,很難概括出相較典型的大概念,因此還需整合學科課程,探索學生各個階段的學習內容以從各個角度切入挖掘大概念。因大概念兼具方法論、認識論與價值論,因此在探索與追問學習內容時,依托KUD模式,可以從這三個角度展開,如“是什么”(K,指向小學音樂的技能與知識)、“為什么”(U,指向小學音樂的意義與價值)、“做得怎樣”(D,指向小學音樂的方法與思想)。
以教材“跳起舞”為探究案例,針對單元主題“跳起來”進行以下追問:①問:單元主題設置為“跳起舞”,為何應當跳起舞?答:該單元的教學對象為二年級學生,第二學段學生以形象思維為主,有好動、模仿力強等特點,善于使用身體表達。該單元設置的目的在于鼓勵學生去跳舞,首先,讓學生喜歡上跳舞,在跳舞中解放身體,更好地表達內心情感。且身體的跳動是發自內心的,為表達想法、感受而跳舞。其次,學生在享受舞蹈表現的樂趣中,初步建立規則意識和合作意識,提升專注力和溝通表達能力,增強節拍、節奏等對音樂要素的理解和認知。②問:針對學生來說,怎么定義跳起舞?答:跳起舞明確指向舞蹈。連接兩個問題答案,可得到該單元大概念:“以舞蹈來表達情感、情緒,培育核心素養。”但是這種大概念對于小學生來說仍比較難以理解,教學實現也存在難度,教師可對其加以處理,比如概括為:“舞蹈即通過身體來講述一個故事。”在這篇故事中包括了各種各樣的情緒,可以通過身體的靈活運用來傳達這種情緒,或者表達情感[4]。
《追求理解的教學設計》中定義了“教學逆設計”:設定預期成果→明確評估證據→設計學習體驗三個階段的逆向設計。該理論強調目標即為預期成果,其外顯是明確評估證據的核心要素。以該理論為基礎,教師可以“跳起來”為主題,設計如下表2所示的“目標—評估”互化設計模式,從四個維度進行預期目標外顯,教師在教學時可圍繞大概念尋找目標達成所需標準表征,并一一匹配評估證據[5]。

表2 “目標—評估”互化設計模式表
在實際教學時,可將大概念轉化為學生可探索的問題,這些問題可以進行拆分,分解為一個個小問題,學生以解決小問題來解決大問題,并在最后掌握大概念。同樣以單元“跳起來”中的“小紅帽”為探究案例,可預設問題:“怎樣依照《小紅帽》創編出一支全新的芭蕾舞?”其后將問題分為以下三個問題,分別解決。
①“同學們知道哪些芭蕾舞動作?”其后可組織學生一同觀看芭蕾舞視頻,讓學生對芭蕾舞的各項標志性動作有一個簡單的了解,如旋轉、手位、腳尖等,其后再將學生分成小組,讓各個小組練習各自喜歡的芭蕾舞動作,加強其對芭蕾舞動作的理解。②“小紅帽故事中包含哪些芭蕾舞動作?”引導學生搜集小紅帽歌詞中的關鍵詞,并用相關動作來展示,通過該項活動明確學生對芭蕾舞動作的認知,發現大部分學生的動作過于生活化,舞蹈性不足。③“剛剛同學們做的動作像舞蹈嗎?如何才可以更加像舞蹈動作?”教師可示范“走”這一生活動作,其后以芭蕾舞的方式來展現,讓學生感受并學習到生活化動作轉變為舞蹈性動作的關鍵點,認知到自身存在的問題:“夸張化”。最后階段,讓學生根據以上的學習來根據小紅帽歌詞自主創編一支完整的芭蕾舞動作。通過該種方式,將大概念轉化為問題,并將問題一一分化,讓學生在解決簡單問題的過程中,掌握大概念,降低學生學習難度,提升小學音樂課程教學的趣味性,更適宜當前階段學生的學習[6]。
在知識大爆炸時代,教育明確“培養什么人、怎樣培養人、為誰培養人”,優化育人藍圖,藝術學科核心素養改革已在路上,如何讓改革實效最大化,就需要配套科學系統的教學理念和教學方法。學科大概念及其衍生的KUD模式為核心素養下的教育目標、教育內容的轉變提供了新的視角和指引。文章簡述學科大概念,就學科大概念教學理念下KUD模式對小學音樂教學目標實現遷移的可能性進行了分析與論述,探討了該類教學理念對于促進小學音樂教學發展的重要作用與具體的應用途徑。建議教師給予其足夠的重視,積極轉變傳統教學思維和理念,綜合考量教學現狀,深入挖掘教材核心概念,制訂大概念教學方案,為學生提供更好的學習環境與氛圍,實現學生在藝術學科方面的長遠發展。