福雷鋼琴四手聯彈作品《洋娃娃組曲》的藝術特色研究

楊佩紅

(沈陽音樂學院音樂教育學院，遼寧 沈陽110000)

加布里埃爾·烏爾班·福雷(GabrielUrbain Fauré，1845—1924)是19世紀末有影響力的法國作曲家之一。他自幼學習了管風琴、和聲、對位法、鋼琴和素歌。法國著名作曲家卡米爾·圣-桑(Camille Saint-Sa?ns)教導過福雷，他對福雷的作曲風格產生了巨大的影響。《洋娃娃組曲》是福雷創作于十九世紀末的一套鋼琴四手聯彈作品。整套作品圍繞一個小女孩的生活展開，以精致的音樂構思與新穎的和聲語言，體現出福雷獨具辨識度的音樂創作風格。

1 福雷《洋娃娃組曲》的創作概況及國內研究現狀

福雷創作的鋼琴四手聯彈作品《洋娃娃組曲》是他最為活潑、愉悅的代表作之一。這套作品創作于1894—1896年，由六首輕松恬淡、富有童趣的鋼琴四手聯彈小品組成，是福雷獻給一位名叫伊蓮娜·巴達克(Hélène Bardac)的女孩的禮物。伊蓮娜是當時優秀的歌手艾瑪·巴達克(Emma Bardac)的女兒。艾瑪·巴達克于1908年成為德彪西的第二任妻子，但在19世紀90年代曾與福雷有過一段感情。福雷于1894年創作的《動人歌曲》便是獻給她的。這套《洋娃娃組曲》也是在《動人歌曲》完成后不久便開始創作的。《洋娃娃組曲》標題中的“洋娃娃”一詞，既代表可愛迷人的金發小女孩形象，也是伊蓮娜本人的昵稱，因為她活潑的性格十分招人喜歡。福雷非常喜歡伊蓮娜，視她為自己的親生女兒。這套組曲記錄了伊蓮娜從出生開始的生活事件。福雷為每首小品都命名了標題(第一首：《搖籃曲》；第二首：《拉烏爾先生》；第三首：《洋娃娃的花園》；第四首：《凱蒂圓舞曲》；第五首：《柔情》；第六首：《西班牙舞曲》)，這是他唯一一次主動為自己的鋼琴作品寫作標題。

《洋娃娃組曲》反映了福雷對創造具有特色的和聲以及旋律語言的理解。六首小品都以基本的三部曲式為基礎，但每一首都有著別出心裁的亮眼之處。福雷通過這部作品延續了19世紀的標題音樂傳統，并專注于整套作品的統一性和流動性。

近年來，福雷在國內鋼琴教育體系內的知名度不斷攀升，越來越多的學生開始演奏、研究他的作品。但《洋娃娃組曲》是一套四手聯彈作品，且內容略顯童稚，它在鋼琴教學與演出中出現的頻率相比于福雷的獨奏作品略遜一籌。通過在中國知網的檢索，筆者共搜集到以福雷《洋娃娃組曲》為直接研究對象的文獻兩篇，分別為：《淺談福雷鋼琴作品〈洋娃娃組曲〉的藝術風格與演奏》[1]和《加布里埃爾·福雷Op.56〈洋娃娃組曲〉兩種版本演奏分析與研究》[2]。前者聚焦于作者對《洋娃娃組曲》音樂本體與特點的研究，并輔以作者親身演奏后得出的演奏體會；后者則是作者根據自己的演奏經驗，將福雷創作的四手聯彈原版與法國鋼琴家柯爾托改編的獨奏版相對比，并探討它們在音色、音樂、觸鍵、踏板等方面的異同之處。

2 福雷《洋娃娃組曲》的藝術特色

2.1 《搖籃曲》

《洋娃娃組曲》的第一首作品題為《搖籃曲》，是一首中速的快板。這首《搖籃曲》是整套組曲中最為著名的一首作品，多年來被改編為很多不同的演奏版本。《搖籃曲》的主旋律來自于福雷1864年為蘇珊娜·卡尼爾(Suzanne Garnier)創作的《花園里的歌》。1893年，開始創作《洋娃娃組曲》時，他重新使用了這個旋律，并將其改名為《搖籃曲》，使其更加契合作品的語境。

在《搖籃曲》中，福雷通過創作新穎的和聲變化，展現了他作為一名具有前瞻性的作曲家的特質。對于絕大部分傳統的搖籃曲來說，它們的調性變化通常是非常簡單的，和聲進行也圍繞著“主和弦-屬和弦”展開。福雷保留了搖籃曲這一體裁旋律簡約的特點，但同時又創造出一個意想不到的調性變化，從E大調變化進行到C大調，再回歸到E大調。同時，轉調后的主題材料依然保留著初始主題的特征，這也使整首作品更加具有統一性。《搖籃曲》的另一個特點在于它的伴奏聲部在持續不斷地模擬搖籃微微晃動的動感韻律，見圖1。

圖1 譜例1

《搖籃曲》成功地展現了福雷在用音樂塑造特定事物時的想象力。他用一個溫馨、生動且極易被聽者記住的旋律，描繪了一位美麗、溫柔的母親用歌聲哄女兒入睡的情景。整首作品不僅充滿著夢幻、寧靜且樸實的氛圍，同時充滿著溫暖與愛意，因為它凝結著一個嬰兒出生時的天真與純潔，也寄托著福雷對這個孩子的美好祝愿。

2.2 《拉烏爾先生》

《洋娃娃組曲》的第二首作品為《拉烏爾先生》，是一首生動的快板，是福雷在1894年6月為慶祝伊蓮娜兩歲生日而創作的。由于這首作品的原文標題“Mi-a-ou”的讀音接近于貓叫的聲音，許多研究誤把它的描繪對象認為是一只貓，但它指的其實是伊蓮娜的兄長拉烏爾(Raoul)。咿呀學語的伊蓮娜當時叫不清楚哥哥的名字，當她想稱呼哥哥為“拉烏爾先生”(Monsieur Raoul)時，只能發出類似“Mi-a-ou”的音節。福雷通過大量的跳音、交叉、切分音和半音，為這首作品增添了樂趣與色彩。

在福雷眼中，伊蓮娜是一個十分討人喜歡的孩子，給他的生活帶來了許多歡樂。這首三拍子的作品就像一首兒童華爾茲一樣，流暢、優雅、簡單，但又充滿著令人意想不到的驚喜。福雷的標志性作曲技法之一是寫作大量的塊狀和弦和琶音。在《拉烏爾先生》中可以看到大量的減七和弦、小七和弦和三度音程出現在高聲部的旋律線條中。盡管高聲部充滿了跳躍進行，但伴奏聲部與之相反地以級進進行為主。兩種不同的織體交織在一起，仿佛一個咿呀學語的孩童正在磕磕絆絆說話的場景。

《拉烏爾先生》最有特點的段落在于它的尾聲部分。福雷突然標記的“更慢”和“PP”,無論在速度上、力度上還是音色上，都與前文產生了鮮明的對比。但隨之音樂又重新發展到快板，并最后在“F”的力度中結束。這個尾聲也伴隨著一系列獨具福雷特色的和聲進行，F大調、降A大調、降D大調輪番出現，最后又回歸到F大調，見圖2。

圖2 譜例2

2.3 《洋娃娃的花園》

《洋娃娃組曲》的第三首作品題為《洋娃娃的花園》，是一首小行板。它描繪了伊蓮娜夢幻般地走進想象中的花園的場景，是福雷于1895年元旦送給伊蓮娜的新年禮物。福雷在這首作品中引用了他于1876年創作的《A大調第一小提琴和鋼琴奏鳴曲》(Op.13)第四樂章中的一段旋律。

這首作品伊始，旋律聲部演奏出一個美麗的、流暢的、具有歌唱性的旋律，伴奏聲部以琶音和弦的形式進行伴奏。低音區流動的和聲是按照對位法技巧進行創作的，給予了作品一種流動感。福雷使用別具一格的和聲對這首作品來說是十分重要的，因為它為聽眾帶來了不同的音色與特性。值得一提的是，福雷通過等音、變音的手法拓展了和聲調性的深度與音樂發展的廣度，這種手法也展現了他音樂創作的成熟。通過旋律的等音變換手法，這首作品的核心音從E一直變換到了降D，見圖3。

圖3 譜例3

《洋娃娃的花園》的B段轉到了升c小調上，音樂的性格變得更加嚴肅和陰沉。福雷將伴奏聲部加了重音的旋律線條標記為“有表現力的”，暗示著這個片段整體上有著強有力的和聲結構。為旋律進行伴奏的持續不斷流動的十六分音符，則象征著“洋娃娃”伊蓮娜在開滿了美麗花朵的花園中漫步的爛漫場景。

2.4 《凱蒂圓舞曲》

《洋娃娃組曲》的第四首作品題為《凱蒂圓舞曲》，是福雷于1896年為了慶祝伊蓮娜的四歲生日而創作的。這首圓舞曲的靈感來源于伊蓮娜的寵物狗凱蒂(Ketty)，它喜歡跳躍、旋轉。但由于福雷在為作品命名時誤將將“Ketty”拼寫成了“Kitty”(Kitty有“小貓”的意思)，便誤導很多人以為這首作品的名字叫做《小貓華爾茲》，但實際上它指代的對象是一只小狗，是伊蓮娜孩童時期最喜歡的玩伴。因此，這首作品描繪了伊蓮娜無憂無慮、快樂活潑的童年時光。與這套組曲的第二首作品《拉烏爾先生》類似，福雷用舞曲的風格記錄了這種歡樂的感覺。

這首作品自始至終充斥著極具流動性的音階，高聲部中大量的雙手交替織體強化了這種流暢的律動感，見圖4。這首圓舞曲在音樂材料上的另一個顯著特點是，福雷一直在橫向的旋律性織體及縱向的和聲性織體間交替變換。在凸顯和聲結構的片段，通過和聲進行，人們似乎能夠看到弗雷的音樂受到了早期爵士樂的影響。

圖4 譜例4

2.5 《柔情》

《洋娃娃組曲》的第五首作品題為《柔情》，是一首行板。這首溫柔的作品映射出了福雷內心敏感細膩的一面。他的音樂創作技巧以及美學思想都在這首作品中得到了清晰的展現。這首創作于1896年的《柔情》，融匯著復雜的和聲、大膽的樂思和精妙的變化。

在一封私人信件中，福雷曾經這樣解釋自己的音樂風格：“我總是喜歡看陽光在巖石上、在水面上、在樹林中、在平原中嬉戲，并產生各種各樣的光影效果，有的耀眼，有的柔和……我希望我的音樂也能展示出如此多樣的可能性。”毫無疑問，《柔情》展現出了福雷音樂的可塑性。這首作品第一個段落的低音線條對和聲的變化有著重要的支持作用，每一處細微的變化就像福雷所描述的陽光一樣，變幻莫測，獨具特色,見圖5。福雷總是喜歡強調低音線條的重要性，并認為低音線條輕微的變化會對整部作品的音樂風格與和聲走向產生重要的影響，這首作品就是對這一觀點的有力證明。

圖5 譜例5

在《柔情》的第二個段落中，兩個演奏者演奏了相同的演奏旋律，但節奏錯落。這種創作手法增強了整首作品的流動性，也展現了福雷平衡橫向旋律線條與縱向聲部構建的能力。

2.6 《西班牙舞曲》

《洋娃娃組曲》的第六首作品題為《西班牙舞曲》，是一首快板。這是一首三拍子的舞曲，從其名稱就可以看出，它與西班牙的民間舞蹈有著緊密的聯系。這首作品創作于1896年，靈感來自于福雷的岳父埃曼紐爾·弗雷米埃(Emmanuel Frémiet)的一尊青銅馬術雕像。這尊雕像被放置在伊蓮娜家族的住宅里，是一件讓她非常著迷的藝術品。可以說，福雷以“愛屋及烏”的心態創作了這首作品。這首《西班牙舞曲》充滿了激情活力與演奏技巧，專注于節奏的統一性和演奏的技術性。作品中十分突然的調性轉換展現出福雷獨特的音樂創作風格。

《西班牙舞曲》使用了大量和弦、大跳、跳音、震音等元素來展現熱情、奔放的西班牙民族風格，同時速度極快，對演奏者的技術提出了一定的要求。這首作品從頭至尾保持著高度的激情與活力，為《洋娃娃組曲》畫上了一個熱情似火的尾聲。這首作品在整套組曲中也別具一格，因為它是唯一一首在主題旋律部分兩個演奏者所演奏的節奏與織體比較相似的作品，見圖6。

圖6 譜例6

3 結語

《洋娃娃組曲》以兒童為主題的四手聯彈組曲凸顯了福雷在音樂創作方面的成熟，它不僅深刻地展現了福雷在創作生涯中自始至終保持的風格統一性、對新的和聲語言的不斷追求，也展現了19世紀末法國鋼琴音樂的精致與優雅。