21世紀詩體八家試論

張金英

（作者系中華詩詞學會評論委員會副主任、中華詩詞學會高研班導師）

在浩渺廣闊的唐詩宋詞的天空中，群星璀璨。“詩仙”李白、“詩圣”杜甫、“詩佛”王維、“詩鬼”李賀、“詩魔”白居易、“詩豪”劉禹錫，另有詩家天子——“七絕圣手”王昌齡、“五言長城”劉長卿等千古流芳。這些美名或外號基本上能代表詩人作品的內容格調或藝術風格，已經成為他們固有的標簽。究其原因，當然是他們的作品有著獨特的藝術氣質，在創作上有別于他人的藝術風格，自成一體。

隨著中華詩詞的復興和發展，當代詩詞的創作大軍沿著前賢的路不斷探索、創新，亦為當代詩壇貢獻了不少各具特色的作品，一部分個性作手已經悄然萌生。據筆者觀察，楊逸明、范詩銀、劉慶霖、趙寶海、曾少立（李子）、段維、姚平（無以為名）、曾崢（獨孤食肉獸）等詩人的作品個性鮮明、風格獨特。他們堅持用與眾不同的創作理念打造自我的詩詞領地，獨樹一幟，從而形成了個性化的“作品標簽”。現以年齒為序，對他們獨特的詩體試作逐一概說：

一、楊逸明的“晚風體”

“每到人間波折處，滿崖都是放歌聲”“何妨也學寒冬樣，做個刪繁就簡人”“不將生命磨成墨，幾個真能寫出詩”……經常閱讀當代詩詞的讀者，對這些詩句應該很熟悉。沒錯，這些都是楊逸明的金句，從中反映出一位愛詩如命的讀書人形象。作為一個有風骨的讀書人，社會現實的某些內容不便直說，便時常以“戲說”的形式來反映現實，故形成了詼諧幽默、辛辣尖銳的作品風格。因其曾用筆名“晚風”且出版了詩集《晚風集》，故將這種“楊氏幽默”稱之為“晚風體”。這種幽默如同西方著名的“英式幽默”，又常被人稱為“冷幽默”，因為它講究克制、含蓄，其中包含大量的雙關詞、反語、荒誕的情節、諷刺以及自嘲。

楊逸明這種“冷幽默”風格的形成可追溯到20世紀末，從他的《戲詠假菩薩》《老鼠詠嘆調》等作品可見一斑。隨著這種風格的漸近成熟，諷刺詩在他的《飛瀑集》《晚風集》中屢見不鮮，如以下幾首：

對 月

翩翩圍繞地球飛，似水柔情暗戀誰？

枕畔清光堪擁抱，花間倩影久追隨。

思鄉獨對霜千里，憶友同看鏡一枚。

科學已知天上事，詩人仍想入非非。

這首詩帶著濃郁的自嘲味道。“月”是古今詩人筆下最常見的意象之一，作者以此表現了詩人難以“與時俱進”的特點，突出詩人群體的不現實性。在科學家登上月球的科技時代，詩人對月仍然“想入非非”，讀罷令人莞爾。不現實的詩人是清高的，又是自由的，正如他在《燈下漫筆》中所寫的一樣：“自主頭顱不受牽，帝王遙控也無權。夢中尋覓人三二，燈下穿行歲幾千。萬卷書圍起丘壑，一支筆掃出云煙。詩家心比官家大，攬月捫星敢問天。”所以，見到現實中“非正常”現象，他不吐不快：

聞某大學為外籍留學生配置女伴讀生

最高學府解風情，配備添香伴讀生。

自古上邦多淑女，為今外籍育精英。

奇招獨出真無語，怪事常看已不驚。

卑鄙成才須厚黑，有通行證助橫行。

這首詩敘事議論相結合，鞭辟入里，入木三分，讀來痛快淋漓。諷喻與風趣的結合，道世人未盡之語，代表了國民的共同感受與情感傾向。

特殊時期的節令往往成為楊逸明筆下戲作的材料，如：《情人節逢疫情人人宅家不出，戲作》：“臨危各守自家廬，幽會今宵一概除。可貴難拋是生命，愛情高價不如初。”2020 年的情人節因逢疫情人人“各守自家廬”，故“幽會今宵一概除”。作者由匈牙利大詩人裴多菲的《自由與愛情》一詩中的“生命誠可貴，愛情價更高”生發感觸，反向寫之：可貴難拋是生命，愛情高價不如初。生命與愛情相較，愛情已經“降價”矣。如此戲作，抒無奈之感。同是疫情之作，他在《秋游戲作》寫道：“驚見斑斕秋色濃，人須綠碼始輕松。老天無忌兼無病，出示金黃與血紅。”全詩采用對比的手法，表現了疫情對人們生活的影響，諷喻自現，人與自然的關系讓人深思。

有人曾撰文批評楊逸明的詩整體上失之于油滑，這未免以偏概全，帶有一定的審美偏見。但像“戲言幾句落豬身，只怨嫦娥太較真。恨未投胎時尚世，會調情是好男人。”（《戲詠唐僧師徒四絕句之“豬八戒”》）“韶山沖里夢思多，追憶青春付逝波。屢見大媽和大伯，吃紅燒肉唱紅歌。”（《訪韶山》三首選一）這樣的詩句恐怕就難免成為某些“嚴肅批評家”的靶子了。

二、范詩銀的“蒼實體”

范詩銀諸體皆擅，尤以詞為佳。在四十多年的創作生涯中，他的詞已經形成了鮮明的特征，故取其筆名“蒼實”之意蘊，命名為“蒼實體”。“蒼實體”的總體風格是正雅清健、奇正相生，即“奇思異想”“奇情壯彩”“奇章佳構”的“三奇”創作理念和“奇正之思”“雅正之語”“清正之風”“靈正之氣”“純正之味”“誠正之情”的“六正”創作風格。在構思、用語、結構上，他以“正”為基點，從“奇”出發，尤其是他的軍旅詞最能體現“正雅清健”的詞風與“奇正相生”的個性。他的軍旅慢詞有不少懷古作品，以蒼勁清健的筆法呈現出悲壯之美。如：

水調歌頭·夢出雁門

舊甲簪新朵，信馬過荒關。忽驚銜草搖影，沉角起長川。一戰金鳴十載，失道血噴三尺，都付野云寒。石綠縫鼙鼓，鐵紫斷腰環。 風非昨，山依舊，日如丸。登高把酒，余火吹冷只蒼天。多少功名堪勒，幾寸丹心可鑒，無負月虧圓。雁叫疏星里，不語是流年。

全詞以景詠史，用典無痕，含義雋永，感慨深沉，厚重耐品，意蘊幽深，極具蒼涼意味。上片敘古，下片抒懷。其“雅正”在于以古雅之語道出典實，用文言而不艱澀。“風非昨，山依舊，日如丸”由古而今，巧妙過渡，高度概括古今風貌，情景交融，定格成一幅意境悠遠蒼涼的畫面。其“出奇”在于創造性地使用新鮮的語言，如“石綠縫鼙鼓，鐵紫斷腰環”這些細節描寫，石之綠、鐵之紫無不在訴說著年代的久遠，“縫”“斷”的使用貼切精準，更見作者對語言的駕馭能力。范詞之“奇”，在于他喜好逆向用語，甚至“生造”出獨具個性的“范式語言”來，如此詞的“石綠”“鐵紫”，又如《春從天上來·丙申冬月第二屆帥園論壇西山賦月》的“嘆苦膽懸晴，銹劍銜哀”等，然讀之別有意味而不覺生澀，這種用語風格在范詞中尤為亮眼。

代表“正統派”的范詞善用復沓、頂針、互文等手法，承古翻新，達到層次分明、節奏明快、突出思想、強調感情的藝術效果。如：

沁園春·登清澗毛主席《沁園春·雪》賦地有感

有夢何年，追夢何年，圓夢何年。問青云知否，晴藍生水；重巒知否，層翠生煙。風月無邊，風光無限，別樣澄嵐依樣山。行行讀、醉不憂大地，多幸長天。 曾將征袖輕彈。趁鳴鏑、龍沙卷大關。慕黃洋界上，英雄事業；婁山關外，兒女延安。清澗泉邊，姚家溝頂，飄雪凝思千古篇。新題罷、捧詞心劍膽，血熱聲寒。

開拍“有夢何年，追夢何年，圓夢何年”連續“追問”，“問青云知否，晴藍生水；重巒知否，層翠生煙”承“問”而來，“知否”再復，“生”字重疊，“風月無邊，風光無限”繼續疊用，再以“樣”字串成“別樣澄嵐依樣山”深化無邊之風月、無限之風光。還有《滿江紅·題崖山》開拍的“幾”字重復組合成“幾字”“幾行”“幾回”等詞語，概括了崖山留給世人的悲痛等等，均非一般文字游戲所能比擬，這種形式與內涵的雙重效果正是范詞的終極追求。

重字疊加的運用使得厚重的慢詞多了些明快之味，讀來朗朗上口。而其小令更是經常以這種手法來表現，如：

卜算子·寫給女飛行員余旭烈士

我有淚千行，鍵底難成句。記得依依秀發飄，笑著飛行去。 不見燕雙歸，不見耕天女。只見遙遙一片云，一片錐心羽。

卜算子·瞻仰西柏坡

百轉又千回，不負山和水。山水初心相藉生，生就連年美。 趕考幾番番，還有新征隊。夢已斟盈歲月杯，已許三生醉。

顯而易見，《卜算子·寫給女飛行員余旭烈士》“不見”“只見”重字組合進行對比，“一片”的回環復沓，以互文的形式巧妙地表達了悲痛之情，很見藝術性。《卜算子·瞻仰西柏坡》上片以疊字相扣，句句連環，反復與頂針的使用大大增強了藝術效果。其他題材的作品亦是如此，不勝枚舉。

也有人說，范詩銀的詞作很美，但有的作品讀不懂，從中反映出作者與讀者之間的“隔”。這種“隔”，其實是學養之隔、情感之隔，更是習慣之隔。用典多亦是造成“隔”的一個因素，尤其是他的懷古長調，所涉歷史事件較多，如若不了解這些典故，自然也就不明所寫了。如《滿江紅·釣魚城懷古三章》，如不了解“釣魚城之戰”，是難以讀懂的。范詩銀常以聯章長調去反映歷史上的大事件，寫得酣暢淋漓，從體制上打破了短小格律詩詞難以表現大事件的局限，但同時也挑戰了讀者的知識面。

三、劉慶霖的“慶霖體”

劉慶霖是一位善用詩性思維的詩人，其作品在新舊體詩的結合上試圖開辟一條非常自我的路子，人們習慣稱之為“慶霖體”。新奇的思維自然涌現出許多新鮮的句子，如“薄云似被遮深谷，小路如繩捆大山”（《雜感》）可見他敏銳的觀察力和強大的想象力，不僅畫面感強，且極具哲理，達到了物與境融；“分別望殘心里月，相逢握痛指間風”（《送于德水之日本》）虛實相生，無理而妙，將朋友間的真情表現得淋漓盡致。這些句子時時刺激著讀者的感官，甚至給人帶來某些雀躍與激動，不僅因為作者本身對語言的駕馭能力，而且因為“慶霖體”中強烈的自我意識帶給人的感染，如以下關于“手”的作品：

題張家界天子山

手握金鞭立晚風，一聲號令動山容。

如今我是石天子，統御湘中百萬峰。

中秋賞月述懷

莫謂人間路萬重，一壺濁酒笑臨風。

手提明月行天下，懷抱詩燈掛夜空。

白城包拉溫都賞杏花

紅塵紫陌入心胸，慢把詩思說萬重。

頭枕鳥聲山徑臥，手中一疊杏花風。

《題張家界天子山》的“手握金鞭”為“如今我是石天子”設下機關，物我相融，得“自然之力”；《中秋賞月述懷》前兩句謂人生“行路難”而“笑臨風”，彰顯慷慨豁達之心境，“手提明月行天下”最為自我，化“我隨明月”為“明月隨我”，行之所至，詩燈如月，掛在夜空，敞亮如懷；《白城包拉溫都賞杏花》善用通感，手握杏花，愛之有加。與“手”相關的詩詞當是“慶霖體”的一大特色，又如“紅葉相思山亦瘦，那天握了深秋手”（《蝶戀花·秋行香山曹雪芹小道》）

劉慶霖的詩多有“得江山之助”，“山”當是他心靈的依靠、力量的源泉，筆者尤為欣賞以下這組詩，詩中的“手”亦代表了“慶霖體”中的自我意志：

入山行

一

清早入秋壑，黃昏逗嶺巔。

行穿風領地，坐借雨空間。

踏露身將濕，扶楓手欲燃。

舀來一勺月，醉飲古潭邊。

二

棄槎亂石岸，起帳莽松林。

明月撫琴過，綠風推牖臨。

江山一握手，天地兩知音。

休問來時路，星繁不可尋。

三

五色云邊住，二分田里耘。

繁星皆舊友，巒嶂亦家人。

煙雨胸中氣，江河掌上紋。

春風吹鬢雪，與我最相親。

其一的“踏露身將濕，扶楓手欲燃”以“手欲燃”襯托出山楓之熱烈，并與“身濕”形成對比之勢，可謂“冰火兩重天”矣；其二的“江山一握手，天地兩知音”大氣渾然，走進山中，詩人儼然是大自然的主人，與天地兩知音直接對話；“煙雨胸中氣，江河掌上紋”完全將天地納于一身，物我已然一體化了。其筆名“廣大雨林”即“慶霖”的拆分，于自身對大自然的熱愛不是沒有道理的。

“慶霖體”以獨到的思維追求新奇，善于將新詩的跳躍性思維與奇巧的語言融入舊體詩創作中，亦帶給人一定的新鮮感與情感共振，然“過猶不及”，在“廣大雨林”中“獵奇”是荊棘重重的，難免偏于生硬尖新，或因跳躍性強之故，導致本體喻體之間似乎“斷聯”，如：“一病全球人盡驚，已然兩載未消停。欲將思想給蘆葦，卻恐它還愁疫情。”（《疫情中于永定河邊見蘆葦》）又如：“波光云影不須裁，湖畔山花次第開。卻笑鳥巢閑不住，一只思想跳枝來。”（《松花湖畔晨起選一》）兩絕均賦予筆下事物以“思想”，感覺有些牽強。

四、趙寶海的“山翅體”

北大荒作家、詩人、“詩刊2020 年度陳子昂詩歌獎”獲得者趙寶海筆名為“青山生翅膀”，此名源于他在2017 年1 月所寫的《臨江仙》一詞下闋：“莫道人生真渺小，浮塵也自悠哉。皆和大塊共形骸。青山生翅膀，飛到掌中來。”“青山生翅膀，飛到掌中來”是他個人最喜歡的句子，詞中的“青山”“翅膀”“掌”等，不復存在主和客的關系，平等一體全息一致，其變化運動已經不是主觀作用的結果，而是一種心靈的自然造化。這種“全息理論”，正是他個人詩詞創作的指導思想，其核心內容是存在的任何一部分都包含著整體的全部信息，即現代版的“天人合一”，故其詩詞“實驗體”稱之為“山翅體”。這是一位生長在大山中的詩人對世界萬物的感受融入大自然從而達到“忘我”“無我”而與大自然結為一體的詩詞境界，如以下幾首：

小漢陽峰致語大漢陽峰

望你在霧中，看我在云里。

安得踏風飛，相融為一體。

大山

陶然品大山，如醉陳年酒。

我在頂巔行，群峰隨我走。

其一的古絕以兩座山峰的對話表現大自然的“相融”；其二以“我”與“大山”的關系表現物我合一的妙趣。

湘生兄贈茶

涿郡一包干菊花，雪中郵寄到龍沙。

打開就有天然味，代表燕山訪我家。

與隴南松下弈仙詩酒互贈有作兼呈往事如煙

我在龍沙君在秦，迢遙互贈杜康醇。

興安嶺望青泥嶺，都做擎天柱地人。

這兩首酬贈詩亦體現了“全息理論”的創作思想。其一的菊花產自燕山，自然具有諸多的燕山元素和信息，以其代表燕山，代表生活在燕山腳下的朋友，堪當其任。其二的轉句道出兩地，以其代表兩人的情誼。

“詩刊2020年度陳子昂詩歌獎”授獎詞稱其作品“重新組合自然的元素，營造藝術的第三自然，為詩詞提供了新的獨特的審美意象，新穎瑰瑋而又富有張力。”此評價較為中肯，觀其“全息理論”，即由部分見出整體，實質上與傳統的“管中窺豹”“見微知著”的表現手法相類，其獨特性在于深化了逆向思維與新詩思維的結合，以現代語表達，追求立意的別出心裁，偶有“玄虛”之作，這是在實驗過程中難以避免的。如《冰湖春雪》：“山巒明霽色，清曠雪無痕。紅跳湖頭日，藍純嶺上云。”前兩句描寫細膩優美，后兩句力圖出新，然發力不到位，有牽強之嫌。又如《微笑》：“心光彈指過云涯，多少星辰多少花？微笑當含無盡意，茫茫宇宙一袈裟。”是不是有點玄乎呢？

五、曾少立的“李子體”

幾年前讀到“月色一貧如洗，春聯好事成雙”這個獨特的句子時，便開始關注因用“李子梨子栗子”這個網名而被簡稱的“李子體”。發現“李子體”在新古典主義網絡詩詞系列中獨具個性。李子認為自己的詩詞風格有三：一是偏傳統式。此風格在傳統的根基上有所新變，是“老樹新枝”，而不是“另起爐灶”，多用于寫經歷，尤其是贛南山區的生活，多用白話口語。二是偏新詩式。這種風格當是李子的主體風格，主要有兩個特點：文本陌生化、新的角度和思維。這種新詩式多用于寫玄想。三是打油式。多用于寫時事，這可能與聶紺弩等人的影響有關。

“李子體”是富有生命意識、具有生活質感的詩詞。他大都用白話表現當代的鄉村生活與當代人的生存意識，多以新詩的象征手法去呈現，打破傳統古典詩詞的“正襟危坐”，具有一定的超越性。如以下幾首：

臨江仙·今天俺上學了

下地回來爹喝酒，娘親沒再嘟囔。今天俺是讀書郎。撥煙柴火灶，寫字土灰墻。 小凳門前端大碗，夕陽紅上腮幫。遠山更遠那南方。俺哥和俺姐，一去一年長。

此詞完全以白話口語寫成，極富生活之味。“爹”“娘”“俺”均是大白話，增強了鄉村生活的氣息，達到了意想不到的效果。

浣溪沙

傍路投荒向海南。長車一去路漫漫。篋中鎮壓舊衣衫。 遍野繁花風破綻，千江新月水流傳。奔波容易轉身難。

“鎮壓”“破綻”“流傳”本是一般語詞，配之于“舊衣衫”“風”“水”等事物，就產生了陌生的新鮮感，給人深刻印象。“奔波容易轉身難”是為全詞中心。

清平樂

白墻詭屋。野陌喑嗚哭。鬼影繽紛相倒仆。生死那般孤獨。 鐵中顫響寒風。燈如朽夜蛆蟲。我把眼簾垂下，封存一架時鐘。

此詞采用西方文學的象征藝術手法，表現了當代社會的“黑色孤獨”。“我把眼簾垂下，封存一架時鐘”完全以新詩筆法去表現自身存在的狀態。“垂下”“封存”代表一種阻擋與隔絕，而其中的意味則由讀者自由發揮想象，因為象征本身就帶給人們許多聯想的空間，具有多義性。

清平樂

讓花歡笑。讓石頭衰老。讓夢在年輪上跑。讓路偶然丟了。 讓鞋幻想飛行。讓燈假扮星星。讓碗鐘情糧食。讓床抵達黎明。

以新詩靈動的語言寫新的童話，化不可能為可能，完全打破傳統，是為“舊體新詩”。

在李子的詩詞藝術中可以觀察到他將古典的格律和用語視作“物質”，與另一些不合傳統審美的“物質”如臟話、俚語、時政話題、毒品消費、媒體丑聞等調和在一起，構成一個幾乎冷峻無情的詩詞主題。有人說李子的寫作可以稱為“新身體寫作”或“李子式身體寫作”。的是，“李子體”在后期探索的過程中走向粗俗化，如“銀行雞屁股，片警犬喉嚨”（《臨江仙》）“大伙體溫恒定，四肢對偶如詩”（《風入松·詩詞研討會》）不管怎么說，此般寫法是偏離了古典詩詞的本質特征的，但終究是有傷古體詞的雅致的。

六、段維的“不言體”

段維，字不言。作為一個特別重視詩學理論的詩人，他有著自覺的理論追求和創作目標的設定，在探索時政詩的寫作上步步深入，佳作頻出。他創作時政詩的主觀愿望有二：一是探索有別于“口號體”的詩意表達；二是追求給予讀者多重的閱讀體驗，即表層意指與深層意旨。早期重點以七律體式進行探索，目前不斷拓展探索空間，絕句、詞等體裁亦成為其時政題材的載體。他的時政詩捕捉精準，一語中的，客觀求實，以尖銳的筆鋒表達深邃的思想；其詩句式多變，錯落有致，敢于突破常態，力求新穎，以多重句讀表達豐富的內涵。語言辛辣，鞭辟入里，不言而喻，不言而言，是為“不言體”，在反映時事的深度和廣度上均有獨到之處。如：

聞張鐵生身家過億感賦

白卷當年別樣紅，山河幾欲失蔥蘢。

焚書焉用秦皇火，刮骨還需元化功。

股海揚塵寧側目？法身搏浪又乘風。

翻殘佛典千千頁，因果依然未貫通。

聯想風波感賦

連旬口水漲星河，夾岸神仙冷眼多。

風卷鵲橋飛羽檄，圖窮匕首失荊軻。

凡人未必常聯想，資本從來不背鍋。

國際化終空殼化，葬身恰好有墳窠。

這兩首七律時隔七年，在筆法上既有相同之處，又有進一步的拓展。兩律頷聯均以典故寫今，《聞張鐵生身家過億感賦》用秦始皇“焚書坑儒”及關羽“刮骨療毒”之典，說明以張鐵生為首的“讀書無用論”在某個時期很有市場。《聯想風波感賦》借典說事，說明聯想到了難以挽回的緊急關頭，兩個典故形成流水對之勢，上聯似乎意指聯想創始人之間的關系由蜜月到分手乃至兵戈相向的地步；下聯似乎指捅破窗戶紙的人或許面臨險境。此聯喻義比較隱晦，引人猜想。兩律相較，《聯想風波感賦》運用典故的手法更為嫻熟，語言運用由表及里，在表達敏感時事上更見水平。

獻給中共第十九次代表大會

南湖搖蕩小紅船，解鎖煙波扶舵參。

今日列裝航母后，如何夢越海深藍？

這是一個重大題材，籠統地宏觀敘寫難度很大，而且容易陷入“假大空”的境地。詩人采用“小船”與“航母”的聯系，想到打造中國的“深藍”海軍追求，更聯想到“中國夢”，于是就很自然地構思出了絕句的骨架。其中的結句之問頗值得深思。

金人捧露盤·雨中向日葵

綠裁襦，黃染額，漆如瞳。望曙色、海市興隆。芳心耿耿，向東方端肅唱春風。雨簾云帳，恨無端、偷換晴空。 金烏舉，傾肝膽；青靄重，失西東。對浩渺，何去何從？金盤貯淚，嘆白頭宮女說玄宗。正銷魂處，有杜鵑、苦苦啼紅。

踏莎行·虎年正月初一體壇大事記

碧草如繩，紅塵似霰。奪魂系足形神亂。天風席卷絮飄零，兒童欲捉都嫌軟。

頻撒榆錢，遍尋頭雁。云程歧路渾無限。已然北斗在中天，導航只與東風便？

其一從題目和語言來看，是一首典型的詠物詞，但仔細閱讀似乎又不是那么簡單。作者說，寫此作時，社會上正涌動著一股對毛澤東妖魔化的暗流，詩人試圖在這種令人不知“何去何從”的環境中，以清醒的筆觸對這種社會亂象予以抨擊。李昊宸在《段維時政詩詞創作的多維透視》一文中也指出：“誠然，此作如果不加以提示，一般很難解讀出‘本意’，過分注重深層寄托，確實造成了本作含義深曲，寄托過深的問題。”相較之，其二的筆法雖然也比較隱晦，但仍有跡可循。壬寅正月初一，中國男足慘敗，《踏莎行》上片表現男足隊伍如一盤散沙，下片對男足的未來表示關切。以雅致的詞體表達諷喻性的時事題材，確為挑戰。

段維最初的探索目標是每句詩都有文字形式上的“表意”和透過文字形式的“深意”，這個目標顯然設定過高。從實例來看，只有部分詩句呈現了這樣的效果，多數的句子還停留在“表意”層面。如：“填海精魂憑木石，摧枯烈焰吐斑斕”（《為中國共產黨百年華誕而作》）“權柄何如操縱桿，烽煙未起救援兵”（《聞女乘客進入飛行客機駕駛艙自拍后發微博》）等。

七、姚平的“無名體”

無以為名的“無名體”是當今詩詞界具有獨特風格的一個流派，即通過整合新舊體詩的兩種思維，相互借鑒，從而打通新舊詩之間的壁壘。其“開山之作”是一首七絕《月滿西廂》：“月滿西廂攤素帕，風來罷繡海棠香。一團思索穿過夜，那管針尖的確涼？”據作者介紹，這首詩基本包含了“無名體”的幾大要素：一是舊題材新思維；二是新手法舊格式；三是舊語境新表達；四是新詞語舊味道等。這種“新舊混搭”的模式就是“無名體”最初的實踐。

“無名體”立足于詩觀念的全面現代化，作品也呈現出不同的形態或不同的面目，在當今詩詞流派中是比較前衛的一種體式。他在強調“詩觀念進化和詩思維革命”的同時，并不否定傳統，但與詩詞的題材創新、語言創新、技術創新、功能創新等路徑又有所不同。他力圖在傳承與創新之間找到一個平衡點，極力“混淆”古今體詩的界限，從而達到古今體詩的高度融合。試比較這兩首：

外遇

奈何風氣變無端，相守終生已困難。

眉角藏私春識破，掌心奪路賊逃歡。

憐香少信真情有，捉影多疑丑事瞞。

最恨當初承一諾，于今不復記千般。

分手

如此心灰咎在燈，那堪一觸碎層層。

余情未了各歸各，破鏡重圓能不能？

冤就冤隨春賭氣，怪還怪讓月牽繩。

終于半路成歧路，再見時無愛或憎。

這兩首詩都反映了當代都市的情感故事。《外遇》為一般化寫法，《分手》則在語言上力圖突破常規，以一種非常性的意象去表達內在的情感糾葛，這是“無名體”早期（2002年）的探索詩。何以“咎在燈”？玻璃般的情感“那堪一觸”，即刻碎了一地。頷聯議論戀人分手時“似斷非斷”的情形，頸聯究其分手的原因，“春賭氣”“月牽繩”一反常規用語，賦予“春”“月”這兩種意象以另類含義，打破傳統意象的特征。尾聯在句式上摒棄舊式框架，亦有所創新。此律雖為早期探索，但在溝通新舊體詩的過程中確實用心。不管是非探索詩《外遇》，還是探索詩《分手》，只要引起人們“會心一笑”的共鳴，即為好詩。

2003 年，姚平著力進行“無名體”的探索，從題目到詩語都進行了大幅度創新，如：

黃昏快遞的是金陵秋夢

可是霜初的確愁，終于淡化藕花洲。

移交白石高升鶴，委托黃昏快遞秋。

無月支持山變態，有風領導水開頭。

完全一洗金陵夢，理解蓑衣不脫鉤。

節約梅的優雅和夜深沉

莽撞詩潮特別流，怎堪壓抑獨抬頭？

雪真優雅風堆放，歌好深沉夜吸收。

與我協調先進酒，向誰暗算未來愁。

提攜一塢燈如夢，節約梅紅寸寸柔。

從中足見無名確實在“古今混搭”上下了功夫，較好地運用新語匯營造出古典詩詞的舊意境，新舊融合，間有佳句，手法漸趨嫻熟。同時，對于詞體的探索亦有一定新意，如：“仔細傳杯為莫愁，青燈絕對上紅樓，也無人處夢悠悠。 落后花隨風活動，提前雨被夜分流，灰心破壞一函秋。”（《浣溪沙》）此詞能夠調動讀者的情緒，走進詞的意境，感受古今情愫的“一統”，進而達到“打通古今壁壘”的目的。

通讀“無名體”，足見其探索的熱忱，但作為一名讀者，時有“閱讀疲勞”之感，關鍵在于“無名體”有時會給人帶來“無以名狀”的感覺。雖然“無名體”在語言陌生化方面做出了努力，句式新穎，然偏于語言技巧的追求，缺少詩詞的樸實自然，內容深度也受到一定限制。如：“落后斜陽絕對紅，形容一反不相同。安排熟菊繁榮院，借用深山活潑風……”（《跟蹤后發現了秋的代表》）多有堆砌語言之嫌，語言的不確定性導致主題的模糊性。又如《燈下有一個人行坐如僧》的“燕無能”“還原雨”“省略燈”等詞語似為“出新”而“出招”，與詩主題無涉。

八、曾崢的“獸體”

獨孤食肉獸（曾崢）自稱“一個堅守格律的后現代人士”，早在2001年出版第一部舊體詩集《格律搖滾Y2K》時，即稱自己的詩詞創作行為系“后現代現象”，并自稱這些作品為“后現代格律詩詞”。中華詩詞研究院的莫真寶博士在《獨孤食肉獸（曾崢）現代城市詞例釋》一文中對所謂的“獸體”多有推崇并總結道：“自有獨孤食肉獸以來，傳統詞的思想和寫法都被打破了！”

的是，傳統詩詞如何表現當代工業化城市生活？如何折射出當代人的心理表征？這是傳統詩詞面臨的巨大難題。“獸體”敢于向西方文學汲取營養與技術，將西方現代的意識流小說手法和蒙太奇的電影剪輯技法運用于古體詞的創作中，打破時空界限，進行立體交叉式的描寫，以主觀意識反映現代都市的高樓、飛機、動車等現代化生活內容，具有較大的濃縮性和凝聚力。他以后現代手法表現當代題材，以超現實的玄想投射出現代的真實，具有鮮明的時代特色。如《念奴嬌·二進制的你我——立冬夜自漢口歸江南作》：

摩天萬鏡，綰金虹、旋轉玻璃城市。巴士掠窗浮冷靨，虛抹鑲燈枰紙。今夜初冬，江南舊雨，航線歸舷識。鐘盤飄掛，熒針團播其籽。 遙攝遺境湖東，睡蓮多足，共舞幽瀾底。高夜凌波而壁立，總付長車椎刺。老相機中，碎磁碟角，夢驛連環啟。分拈諸侶，各臨霞麓螢沚。

首先題目就很新潮，抓人眼球。這首寫于立冬夜自漢口歸江南途中的長調，作者的意識流如同迅疾的車流一般閃現于字里行間，敏銳地感受著外在都市的“摩天萬鏡”，這座綰著金虹、旋轉的玻璃城市，繁華而又浮著“冷靨”的外表下是一顆破碎的心，恰如“江南舊雨”。下片意識流入過往情節，然“總付長車椎刺”，唯有“老相機中，碎磁碟角，夢驛連環啟”。夢啟又如何？終究是“各臨霞麓螢沚”矣。全詞采用城市意象，以自我意識的流動去演繹今天和昨天的故事，表現當代都市的情感生活，極具時代性。

獨孤食肉獸的現代城市詞在表現當代題材上敢于開拓，以新意象、新手法呈現出新詞體，真實地反映我們身邊的生活，如《淡黃柳·城市巡游者》塑造了城市巡游者在寒夜里的孤獨與落寞，間接反映出城市生活的某種壓力，“巷口誰滋長影，萬刃霜燈刺衣領”足見凄涼與孤單；《隔浦蓮近拍·西部印象》表現千年空寂的西部城市，以“印象記”為其畫像；《賀新郎·平行時空中的火車》以超現實的后現代手法穿越時空，如同火車穿越時光隧道一般：“銹火車頭噓謎靄，熠時門疊啟驅金軸。將執手，擘霞麓。”

“獸體”是“中西合璧”的，如《南鄉子·維也納新年音樂會2022》（二首）：

銅質森林。根如圓號綻宏音。宮殿飛旋窗化羽。花燃炬。街道飆流諸線譜。

御馬轟隆。化為坦克出皇宮。三十三年如電逝。瘟行際。齊用中文宣大禮。

兩首小令的開拍用語俱是奇特，實質為比喻、夸張手法的運用。讀“獸體”不能直接理解，需透過字面揣摩字里意義。

由于“獸體”藝術手法的“西化”，導致其作品中常有“古典”“洋典”并用且偏于“洋典”的現象，這對于閱讀視野偏狹的讀者來說，理解是有困難的；對于古典詩詞而言，則失于古雅之味。其作在古今結合的探索中出現裂縫，尤其是隨處可見的生造詞語，造成閱讀生澀聱牙，缺少渾圓氣象；此外，率性造句亦是一弊。如《賀新郎·后西游記：九九格律搖滾》中的“兼容機接互聯網，管他娘、是蝦是鳥，貓來狗往”“老子呃，在路上”嚴重影響意境，在美感上就大打折扣了。

任何時代都會涌現出不同的詩詞流派，在當代詩詞發展繁榮的21世紀，已經產生了各種詩詞流派，這八位詩人當是21 世紀詩詞風格創新的先鋒。他們有意識地以自我的詩詞理念指導創作，探索出別具一格的體式，反映紛繁復雜的當代社會生活。他們的創作風格，從某種程度上折射出當代詩詞發展的趨勢。當然，任何實驗都不可能百分百成功，在探索的路上出現某些偏頗均屬于正常現象，關鍵是我們在尊重古典詩詞的特質上下功夫，一定會開拓出更為廣闊的現代格律詩詞空間。此文因各種原因歷時四月有余，大多時間在于閱讀各位詩家作品并進行分析、判斷、總結，并綜合各方信息，遂成此文，還請方家指正！