我國民族聲樂藝術多元化發展路徑

□楊妍妍/文

民族聲樂藝術與其他藝術有相通之處，存在的意義是豐富人們精神層面的需求。人們歌唱民族聲樂能表達情感，在發展我國民族聲樂藝術的過程中，從傳承、融合、創新多方面入手，促進民族聲樂藝術不斷完善。本文思考我國民族聲樂藝術多元化發展的策略，包括保護文化基因，傳承文化傳統，此外也要將多種聲樂文化融合起來，創新民族聲樂唱法，提高民族聲樂的藝術審美水平。

我國民族聲樂的發展具有必然性，尤其是在當前世界文化傳播渠道越來越豐富的背景下，文化的便利傳播技術成功為民族聲樂的創造提供了有利條件。未來民族聲樂藝術多元化發展是必然趨勢，要滿足大眾的審美需求，這是民族聲樂藝術受到大眾歡迎的保證。各種不同的文化因素相互之間有促進作用，也有制約作用，這對我國民族聲樂文化的多元化發展也有很大幫助。

1 民族聲樂藝術文化基因發展

1.1 保留傳統的文化基因

我國的民族聲樂在國家改革開放之后借鑒西方聲樂藝術不斷發展，為中國民族聲樂注入了新的生命，西方聲樂藝術有強大的力量，但盲目借用則會導致我們國家的聲樂藝術很難提升。中國是一個大國，民族文化豐富多樣，誕生了很多原生態音樂，發展我國民族聲樂離不開我們國家豐富的民族文化。民族聲樂文化基因載體就是原始音樂，原生態音樂以民族文化為基礎，包含多種多樣不同的民族方言和不同的民間文化，是中華人民集體智慧的寶貴成果，發展民族的音樂文化必須要保留本地的音樂元素。世界各地其他國家的音樂文化對我國的音樂文化產生了一定影響，要對本土的民族文化給予足夠的尊重和保護，這樣能有效促進我國的民族音樂受到大眾的歡迎和喜愛。國家支持傳統音樂，同時也積極引進異國的音樂藝術作品，民族傳統音樂與外國音樂和諧共存、相互激勵。我們國家的原生態民族音樂融合了不同民族的觀點和價值導向，通過音樂向人們展示了工作勞動以及休息間隙最真實的狀態和情緒。原生態的民族音樂創作展示了當地人的真實生活，每個人都處于不同的環境中，生在不同的土地上，這些條件可以成為原創音樂創作靈感和創意材料。民族個性文化是民族特色音樂的發展之根，我國的民族聲樂要發展就必須保護民族文化基因，賦予民族音樂原創價值。

1.2 保留文化的靈魂思想

促進我國民族聲樂藝術實現多元化發展，應保留文化的靈魂思想，要積極傳承傳統音樂文化藝術。這其中就涉及到我國不同地區的戲曲、民間曲目以及民間舞蹈等，這些內容將有效推動民族文化音樂的發展和進步。脫離根本根基的民族聲樂藝術是沒有靈魂的，傳承優秀的民族音樂文化，要與老百姓的喜好相結合，所設計的音樂曲目要與傳統音樂曲目的情感和演唱技巧相結合，并提高借鑒和傳承的有效性，這也是傳承優秀聲樂藝術文化的科學做法。能夠受到廣大群眾喜愛的往往是具有地域特色的戲曲、舞蹈伴奏以及民族音樂等。在當前的發展時代背景下，要利用新技術積極將新型唱法與表演模式結合起來，從而充分保留藝術精髓，也讓觀賞者的心靈受到震撼。在此條件下促進民族音樂藝術整體獲得好的發展，所展現的演唱模式也別具一格，防止民族聲樂曲目表演形式演唱形式千篇一律，堅持傳承，重視創新，有力促進我國民族聲樂藝術在世界藝術格局中大放異彩。

2 民族聲樂藝術傳統融合發展

2.1 保留民族聲樂藝術的精髓

促進我國民族聲樂的發展，應堅持傳統與融合并存的原則，中國獨特的民族文化為民族聲樂藝術的發展提供了主要動力。借鑒國外聲樂藝術的優勢的同時，也應不斷完善中國民族聲樂藝術，我國的民族聲樂本身就具有很大的推廣價值。在發展的過程中，我們必須堅持傳統和融合并重。不能固步自封，也不能一味的模仿。原創的中國傳統音樂所展示的內容主要是當時的生活，以及對當前文化狀況的描述，表現出非常明顯的雅俗共享特征和性質，它既適合藝術家，也適合普通人。民族聲樂繼承了原始音樂的特點，吸收了傳統民歌、說唱和歌劇的藝術精髓，通過不斷的改變表演形式，改善表演技巧，使民族聲樂色彩更為鮮艷。美聲唱法“學派”過于強調歌唱標準化和專業化，這就導致了歌唱的模式過于單一，不能顯示中華民族聲樂文化的豐富性。我國有豐富多樣的音樂文化，不僅要了解異國音樂文化的優勢，更多的是要保護好本土音樂遺產，本土的音樂文化才是最好的。多元化發展包括我國傳統音的指導和傳承，另外還要借用與中國傳統聲樂民族風格相適應的西方聲樂藝術，進而實現融合發展。通常情況下，中國民族聲樂文化和西洋聲樂文化不能片面的肯定或否定，我們的民族聲樂雖然有很多許多優勢，但也有許多不足之處。西洋聲樂藝術可以提供幫助，有效彌補中國傳統民族聲樂缺失的部分，真正從西方聲樂藝術中獲得幫助。

2.2 促進多種聲樂文化元素融合

注重對相關中國傳統文化的繼承與融合，以實現對不同民族音樂文化元素的融會發揮，因為一個國家的傳統音樂往往包括了多個門派，一般可劃分為三種，分別是流行、美聲和民族唱法。

自古以來，我國的民族聲樂藝術朝著多樣化的方向發展，蘊含著豐富的中國傳統文化，同時也將當地人民的思想和文化習俗融入其中，也就是說每一種唱法和文化類型的演唱曲目都有著自身的文化根基和文化淵源，發展方向也是多種多樣的。而民族唱法又和戲曲歌劇密不可分，類似于民間藝術，將民間的聲樂演唱方法與西洋的美聲唱法結合起來。隨著時間的推移，逐漸融合了不少中國特色元素。在我國，流行唱法是一種新的全新的音樂模式，在我國出現和流行的時間并不長。這種唱法在我國非常常見，而且隨著都市文化的發展，這種唱法更多的被人們所熟知。但在公眾認可方面也仍然需要做出更多的努力，這樣才能獲得更多積極的反饋。

總的來說，流行唱法和民族聲樂唱法之間的聯系不容忽視，將二者結合起來應用將是一種有效的創新，從事聲樂事業的研究者和實踐者應積極嘗試探索其中的關系，有良好的繼承、融合和創新意識，只有這樣，商業藝術才能得到推廣和進步，進一步促進民族聲樂受到更多民族的喜愛和認可。

3 民族聲樂藝術聲樂審美發展

3.1 注重結合人性思維

促進民族音樂藝術的多元發展，要懂得藝術源于審美，它是當人們的審美活動發展到了一定高度時所形成的藝術產品。所以人民與經濟社會發展，尤其是與音樂文化相關的機構，如大學場所和劇院等應該著力推動少數民族音樂審美水平提升，實現少數民族音樂藝術審美的多元化發展，讓更多的人對我國少數民族的聲樂藝術文化有豐富的了解，隨著了解加深，人們也更有可能感受到少數民族音樂藝術的美，這也是少數民族音樂藝術多樣化發展的一個重要動力。民族聲樂藝術的藝術魅力符合大眾的審美，很有可能是聲樂傳遞的旋律和情感在一定程度上反映了人們心中的美好愿望，或者是表達出了人們對美好事物的追求和渴望。

隨著社會經濟的不斷發展壯大，人們的物質生活得到滿足后，就會產生對文化的渴求，這就對屬于精神層面的民族聲樂藝術發展產生很大的推動力，與此同時時代發展變化，人們的審美思想也在不斷變化，許多藝術與過去相比都在風格上產生了很大不同。特別是當今社會新媒體技術對各行各業都產生很大的影響，人們的審美更是發生了突破性的進展。主要表現為人們對審美有了更為科學的理解，審美標準也與傳統審美標準有了很大的不同。因此，相關民族音樂藝術工作人員必須努力傳播，特別是傳統的音樂藝術審美理念和思路，在結合人性化思維的基礎上，實現思想上的進步，為了促進民族聲樂審美元素到達一個新的思想高度，要積極自主探索我國悠久的民族傳統文化，特別是介于自然、人與社會之間的內容，促進民族聲樂藝術后續推廣，使得民族聲樂藝術在新的發展時期能真正提高人們的文化審美，這個過程是重要的也需要長期地堅持下去。隨著時間的推移，可以建立民族聲樂的審美標準，促進民族聲樂在相關的領域產生更為廣泛的影響，這有助于提高民族凝聚力和促進民族精神的傳承。

3.2 創作融入審美元素

向民族音樂藝術創作過程中加入了審美因素，而民族音樂的多樣化發展也反映在審美創造水平上。為適應不同受眾人群的實際需要，民族音樂也強調了各個層面的審美創造，風格走向也更為多元，情感類型也更為多樣。隨著民族音樂創作的繼承、創造與和諧發展，在汲取中國優秀傳統文化的同時又更加大膽地建構了在外國傳統音樂文學的基礎上，民族音樂民族味道也顯得尤為濃郁，比如作家趙元任先生在寫作《織布》時，就對無錫當地方言展開了深入的研究，在創作《聽雨》時參考古代詩歌的基調，另外在創作《甘露寺》的旋律時，也是基于傳統歌劇的聲樂序列，凸顯了這些曲美的傳統審美元素，這是我國民族聲音審美創作多元化發展的重要標志。

建立一個多元的、現代的聲音美學概念，多元民族聲樂藝術的發展需結合審美觀念的改變情況，通過民族原創歌手的歌唱表演，發展原創民歌，從而為傳承民族聲樂藝術遺產做出貢獻。在傳承民族聲樂的過程中，需要建立以民族音樂文化為基礎的特色演出團隊，將原創音樂表達技巧發揚光大，原創歌手進行演示，向有一定基本音樂知識的民族音樂愛好者傳遞。

4 民族聲樂藝術多元唱法發展

4.1 傳統唱法結合新唱法

當前一些專家學者的研究表示我國民族聲樂將國外的一些唱法融入其中，這其中就包括了美聲的氣息共鳴唱法。藝術家在演唱我國的民族聲樂曲目時沒有采用專業的美聲唱法，而是將美聲唱法與戲曲、曲藝相融合，此時民族聲樂藝術曲目的演唱就具備了潤腔吐字的特征，這樣有突出特色的民族聲樂演唱形式令人耳目一新，讓觀眾在聽覺上獲得全新的感受。民族聲樂演唱家采用創新的民族唱法，表現出獨特的發音風格，將民族、美聲、戲曲的唱法科學的融合起來，由此就形成了一種全新的演唱形式。創作發展過程中，從日常生活中尋求創作靈感，并向里面加入了一些接地氣的文化內容，從平民百姓的日常生活中尋求靈感，從而使民族聲樂的創新演唱中具有了濃郁的地方風格，將傳統唱法和創新演唱融合，使民族聲樂創作具有了自己的地方風格和個性，新的演唱方法中體現出地方個性，使民族聲樂創作更加富有民族文化內容。

比如騰格爾演唱的《天堂》，就是將流行音樂的唱法與蒙古族的音樂演唱方法結合起來，不僅有優美的旋律，而且也讓觀眾仿佛看到了遼闊的草原上駿馬奔騰的景象。騰格爾有獨特的嗓音，采用民族化唱法，使得演唱曲目蘊含著對家鄉的熱愛之情，也真正表達出了濃濃的草原情。我國的民族聲樂文化內涵豐富多樣，演唱者應積極挖掘聲樂作品中的獨特的民族文化和少數民族的音樂特色，促進我國的民族聲樂藝術朝著多樣化的方向發展。

4.2 借鑒西方的音樂唱法

民族音樂向著更加多樣化的方向發展，很大一部分原因是由于受到了社會文化進步的影響，不僅如此，民族唱法與通俗唱法也都在發生著變化。民族唱法具有濃郁的少數民族風韻，而通俗唱法的典型特征就是語言通俗易懂，因此在文學領域有了繁榮的發展前景，也更能適應中國人民對文化交流的需要。而由于中國民族音樂已獲得了多元化發展，所以當下人們也普遍接受了民通唱法，這一唱法就是處于民族唱法與通俗唱法之間，而且還獨立于傳統美聲唱法、少數民族唱法和流行的演唱方法。我國民族聲樂唱法的多元化發展也體現在借鑒西方唱法上，其中借鑒美聲唱法比較典型也比較常見，民族聲樂使用美聲演唱中的呼吸、共鳴唱法和氣息處理方法，這也成功建立了富有中國特色的民族聲樂體系。

發展我國民族聲樂的唱法，應堅持繼承和融合。就我國民族聲樂的構成而言，其中包含的類別和唱法多種多樣，具有代表性意義的是民族唱法、通俗唱法以及西洋美聲唱法。民間的戲曲和曲藝對民族唱法的形成有深刻的影響，在西洋唱法的基礎上形成了聲樂唱法。隨著城市文化的不斷發展，流行唱法逐漸被人們所熟知，這些唱法相互結合，逐漸融會貫通。我國民族聲樂藝術多元化發展應當以這些唱法為基礎，繼承的同時也要真正做到融合和統一。優秀的民族音樂文化我國民族聲樂發展的基礎和前提，傳統音樂文化如民歌、歌劇，民族聲樂的發展如果脫離傳統音樂文化，將會使民族聲樂失去本源，失去獨特的風采。我國傳統音樂文化中的曲目大多都擁有著非常豐富的情感，而且還有獨特的歌唱技巧，為其傳承和發展提供基本保障。因此，民族聲樂多樣性的發展必須建立在優秀音樂文化傳播的基礎上。

5 結語

我國民族聲樂藝術在多元化發展中，要注重從文化基因入手，注重保護民族聲樂文化基因，實現中華民族傳統藝術的融合發展，將民族聲樂藝術的精髓保留下來。促進多種聲樂文化元素的融合，提高民族聲樂藝術聲樂審美水平，注重結合現代的人性化思維，并積極向音樂創作中融入審美元素。加強對民族聲樂藝術唱法的挖掘，實現多元化發展，將傳統唱法與新唱法結合起來，科學借鑒西方的音樂唱法。■

引用

[1] 于東霞.民族聲樂演唱藝術多元化發展之芻議[J].藝術教育,2021(5):72-75.

[2] 史魯震,趙曉佳.淺談我國民族聲樂多元化發展的思考[J].藝術品鑒,2019(36):361-362.

[3] 范菲.從“跨界演唱”中探索中國民族聲樂的多元化發展分析[J].北方音樂,2019,39(16):255-256.