淺論鏡銘文學與傳統文學的關系

宋超恒

鏡銘是指在青銅鏡背后以凸起或凹陷的形式鑄刻的文字。作為一種民俗事物，直至戰國末年，銅鏡才被當作文字載體使用，并由此產生了鏡銘，如“千金”“宜主□”等。自產生以來，鏡銘一直以點綴雕紋的身份出現，直至漢代才取代雕紋占據鏡背主體，當其逐漸具備成熟的創作體系后，又獨立為一種文學文體而存在。研究鏡銘文學與傳統文學的關系，既可發掘鏡銘所承載的文學價值，亦可探索傳統文學中鏡意象的民俗價值。目前學界對鏡銘的研究多集中于古文字的辨析、民俗意義的剖析等方面，少有將鏡銘視作一種文學體裁進行研究，而探討鏡銘文學與傳統文學二者關系的則更為少見。

一、傳統文學對鏡銘文學的影響

鏡銘文學在發展過程中受到了傳統文學多方面的影響，主要表現為直接使用詩詞原文或借鑒詞牌名、在文體文風上向傳統文學靠近、受漢樂府民歌的影響題材涉獵廣泛等。這些影響增強了鏡銘文學的文化內涵，配合著文字載體的獨特性，賦予其別具一格的藝術美。

（一）直接使用詩詞原文或借鑒詞牌名

漢代鏡銘所具備的文學性與漢樂府民歌及漢賦的繁榮脫不了干系，其取材多選自民歌，短練輕快，以三言為主，如“常與君，相讙幸，毋相忘，莫遠望”；時至魏晉，駢體興盛，與四言鏡銘高度交融，如“道路遼遠，中有關梁，鑒不隱情，修毋相忘”；唐宋以后，隨著律詩和絕句的發展，五言、七言鏡銘得以興盛，并與詩歌相互借鑒，甚至直接使用詩詞原文作為鏡銘，如唐代賈島詩文鏡使用賈島《友人婚楊氏催妝》“不知今夕是何夕，催促陽臺近鏡臺”一詩作為鏡銘；再如明代潭州詩文鏡使用作者不詳的“ 月樣團圓水漾清，好將香閣伴閑身。青鸞不用羞孤影，開匣當如見故人”一詩作為鏡銘。在鏡銘文學與傳統文學交融的過程中，除了直接使用詩詞原文之外，還常常借鑒詞牌名，凝練詩詞的文風、意境。如上海止水閣藏有柄葵花鏡一枚，背鑄銘文即為《青玉案》“曉妝特地須來照，宿粉殘紅半含笑”一曲，使此鏡頗具女子之溫婉柔美，每照此鏡，仿佛《青玉案》應聲和來，一丹唇紅眉女子嫵媚而笑；再如北京順義縣出土、現藏于北京文物研究所的一枚八瓣菱花鏡，背鑄鏡銘為詠梅詩“雪共梅花，念動是、經年離拆”一首，此鏡銘在體裁上借鑒了詞牌《滿江紅》，在文意上則汲取了陸游的《卜算子·詠梅》，由清冽襲人的雪和幽芳孤賞的梅入手，落腳于寫嘆、悵、煩上，同時借用“一枝春”“剡溪訪戴”等典故，使詞句引人遐想，獨具情韻。

（二）在文體文風上向傳統文學靠近

傳統文學對鏡銘文學最直觀的影響體現在對其文體文風的改變上，自漢代起，鏡銘文學的文體文風就逐漸向傳統文學靠攏，并與之交相輝映。

在文體上，鏡銘受到漢代七言詩體的影響，七言鏡銘在整體中的分量與日俱增，并衍生出雜言體式。鏡銘雖屬韻文體，而非詩歌體，相較于詩歌，與賦更為相似，但在文體的發展過程中，漢代鏡銘受詩歌的影響更深。傳統的七言詩體也被稱為“楚辭體”或“騷體”，在語體形式上常借助“兮”這一無實意的虛詞進行詞句連接，或在句中，如《九歌》的“子慕予兮善窈窕”；或在句尾，如《離騷》的“乘騏驥以馳騁兮”。七言鏡銘繼承了這一文體特征，例如“姚皎光而曜美兮，挾佳都而承閑，懷驩察而恚予兮，愛存神而不遷，得并觀而不衰兮，精昭皙而侍君”，又或“福熹進兮日以萌，食玉英兮飲澧泉，駕文龍兮乘浮云，白虎□兮上泰山”等等。另外，七言鏡銘有著被時人視為正統的特殊地位，有鏡銘“桼（七）言之紀鏡舒如，倉龍在左，白虎在右，辟去不陽宜古市，長宜君親利孫子”能夠證實這一點，“桼”即“七”，開篇直言“七言之鏡如是說”。而在此后的發展過程中，七言鏡銘也逐漸與三、四、六言鏡銘相結合，產生了雜言鏡銘，如“富錄氏從，大富昌，宜牛羊，為吏高升至侯王，樂未央，夫妻相宜師命長”等等，這無疑打破了傳統鏡銘句式固定的桎梏，使鏡銘創作模式變得靈活多樣，豐富了鏡銘的語言形式。

在文風上，漢賦常用“述客主以首引”的方式切入主題，在敘事中穿插對神魔靈幽的諷喻，將客觀寫實與浪漫想象相結合。鏡銘文學則吸收了漢賦這種“鋪采摛文”的特性，以仙逸詭譎之賦詞配虛實結合之文筆，產生了清新靈妙的藝術效果，典型的有“玄金之清，可取信誠”“鑒物象狀兮明日審，外光內景兮輝蕩淵”等。

（三）受漢樂府民歌的影響題材涉獵廣泛

歷經先秦民歌的大繁榮，漢代詩歌在此基礎上發展起來，兩漢樂府的設置使各類題材的民間歌謠得以大量保存，因此，漢代詩歌具有題材涉獵廣泛的特點。受其影響，漢代的鏡銘文學也吸收了這一特點，不僅題材涉獵廣泛，其主題內涵也表現出極強的多樣性。

西漢初期，民風淳樸直白，年輕男女將思戀之語鐫刻在銅鏡上贈予對方，以表心意。如“長相思，毋相忘，常富貴，樂未央”“愿長相思，幸毋見忘”等等。“按銘者，名也，名其器物以自警也”，警示勸誡鏡銘囊括了忠信、孝悌、君子慎獨等多種含義，如“必忠必信，久而必親，不忠不信，久而自窮”“有君子之方，視父如帝，視母如王，愛其弟，敬其兄，忠信以為商（常）”等。漢武帝“大一統”時期，經學成為國之顯學，朝廷建立太學并設諸經博士，以攬天下有心得之士，打通了由學齋文院到蟠龍朝堂之間的渠道，登宮堂，求功名的價值觀被文人才子奉為圭臬，反映在鏡銘中，具體的有“和日之光，服此君卿”“見日之光，天下大陽，服者君卿，延年千歲，幸至未央，常以行”等。新莽至東漢早期，統治者注重讖緯，試圖利用神秘詭譎的“讖語”來達成政治意圖。讖緯重四宿風水，調陰陽五行，體現在鏡銘之中尤以“四靈博局鏡”的鏡銘最為典型，如“尚方御竟大毋傷，左龍右虎辟不羊，朱鳥玄武調陰陽”“上華山，鳳皇集，食玉英，飲澧泉，駕青龍，乘浮云，白虎弓”等。最后，銅鏡雖被賦予靈器屬性，但作為日常生活用具不能免俗地要講求工藝質量。鑄鏡師會從材料質量、鑄者技藝等多個角度出發，宣傳所鑄銅鏡，作為直白的文字表達，鏡銘在此發揮了重要作用。有如“漢有善銅出丹陽，煉治銀錫清而明，巧工刻之成文章”“桼言之紀從竟始，湅治銅錫去惡滓”以示其選料之優、煉料之精，又或加上自己的姓氏，以提高可信度，如“田氏作竟大毋傷”“侯氏作鏡自有紀”等等。

二、鏡銘文學對傳統文學的影響

受到傳統文學的影響后，鏡銘文學在多方面作出了回應，對傳統文學的發展演變產生影響，傳統文學也從中汲取了新的創作靈感，使傳統文學中的鏡意象煥發新的生機，而這種影響則包括南北朝、唐朝詩歌常常使用鏡銘文詞，回文體鏡銘催生出回文詩，以及從鏡銘文學中汲取靈感和文風等。

（一）南北朝、唐朝詩歌常常使用鏡銘文詞

由于鏡銘的句式相對固定，加之傳統文學常常在保持語意的基礎上直接借用鏡銘，導致南北朝后，鏡銘文學與傳統文學之間的界限逐漸模糊；降至唐代，鏡銘文學的句式固定為四言、五言，與當時盛行之律詩、絕句相契合，常常互通有無，很多鏡銘甚至直接被當作律詩傳誦，如“只影嗟為客，孤鳴復幾春。初成照膽鏡，遙憶畫眉人。舞鳳歸林近，盤龍渡海新。緘封待還日，披拂鑒情親。”離愁別恨盡在詞間。再如庾信《鏡賦》一詩直接借用“臨水池中月出，照日壁上菱生，山雞看而獨舞，海鳥見而孤鳴”這一鏡銘，僅僅調換了上下闋，加入兩個“則”字而已。李商隱《破鏡》一詩更是同時借用了多則鏡銘，仔細分析便可發現其中文辭皆有出處，“玉匣”取自鏡銘“玉匣盼開蓋，輕灰拭夜塵”；“持”取自鏡銘“故留明鏡子，持照自貞心”；“菱花”取自鏡銘“照日菱花出，臨池滿月生”；“山雞”取自鏡銘“山雞看而獨舞，海鳥見而孤鳴”；“孤鸞”取自鏡銘“鸞窺自舞，照日花開”，可謂集眾鏡銘文采之所長于一體，是鏡銘文學與傳統文學交融的巔峰之作。

（二）回文體鏡銘對回文詩的催生作用

回文體作為一種構思巧妙、別具風格的文體，最早出現于西晉蘇伯玉妻子的《盤中詩》，然而漢代的鏡銘中亦可尋其雛形蹤影。魏慶之《詩人玉屑》云：“回文體，謂倒讀亦成詩也。”吳兢《樂府古題要解》云：“回文詩，回復讀之，皆歌而成文也。”可見，回文體即為通過詞序的回環往復，創作出可順讀，亦可倒讀，首尾位置不固定的文體，回環往復，綿延無盡。回文體詩歌便是在一首詩歌的體量內使用回文構思的詩歌，又稱“回環詩”“回紋詩”。早期鏡銘能夠構成回文，多是因其文字呈圈帶式分布，且銘文整體含義固定，以何為首，至何為尾，皆通順，如“日大利，泉自至，米肉多，酒而河，閑無事，時相過”，無論讀作“泉自至，米肉多，酒而河，閑無事，時相過，日大利”還是“閑無事，時相過，日大利，泉自至，米肉多，酒而河”都能說通。漢代的回文體多出自極具巧合性的無意識創作，直至魏晉南北朝時期，才開始有意識地創作回文體鏡銘。降至唐代，統治者追求長壽，“綬”音同“壽”，因此圈帶、綬帶被視為長壽的象征，與圈帶紋飾相契合的回文體鏡銘開始大量出現，典型的有“月曉河澄，雪皎波清”，通過正讀、回讀、首尾交加等不同方式，可創作出如“曉河澄雪，皎波清月”“清波皎雪，澄河曉月”“月曉河澄雪，雪皎波清月”等32首不同詩詞。得益于回文體鏡銘的繁榮，這一時期涌現出許多以回文見長的詩人，如陸龜蒙、張薦、權德輿、徐寅等，推動了唐代回文詩的蓬勃發展，其中不乏佳作，如陸龜蒙的《曉起即事因成回文寄襲美》，回文讀作：“勻書細字苔碑古，好去同尋野寺晴。馴鷺宿來分蘚石，小童樵處上荒城。新抽蕙動微風遠，半謝花垂曉露清。人起思煙浮幌暗，景閑吟月落波平。”

（三）從鏡銘文學中汲取靈感和文風

鏡在中國古典文學中承載著豐富的意蘊，通過對鏡銘文學的研究，也使得傳統文學從中汲取了新的創作靈感，讓傳統文學中的鏡意象煥發出新的生機，產生了眾多以“鏡”“鏡銘”為主題的佳作。如唐代孟郊著有《結交》一詩：“鑄鏡須青銅，青銅易磨拭。結交遠小人，小人難姑息。鑄鏡圖鑒微，結交圖相依。凡銅不可照，小人多是非。”韋應物則作《感鏡》詩一首：“鑄鏡廣陵市，菱花匣中發。夙昔嘗許人，鏡成人已沒。如冰結圓器，類璧無絲發。形影終不臨，清光殊不歇。一感平生言，松枝樹秋月。”等。這種靈感上的汲取、題材上的開拓創新，亦可看作是鏡銘文學對于傳統文學的反哺。

此外，鏡銘文學在發展的過程中也形成了含蓄內斂的文風，這種文風廣受傳統文學欣賞。相較于早期漢代鏡銘來說，唐代、五代鏡銘在心理描寫上所傳遞的情感更為細膩，文字表達也更為婉轉。如前文所提及的首句為“只影嗟為客，孤鳴復幾春”的鏡銘，不僅在環境上烘托出自己的形單影只和內心的孤苦凄涼，還借龍鳳圖紋暗喻心中對思念之人歸來的希冀。而在傳統文學方面，吸收、運用此類文風的詩人亦不在少數，盛名當屬“花間詞派”，溫庭筠的《菩薩蠻》可謂是此類鏡銘文學溫柔婉約文風的完美展現，另有張泌的《長安道中早行》：“客離孤館一燈殘，牢落星河欲曙天。雞唱未沈函谷月，雁聲新度灞陵煙。浮生已悟莊周蝶，壯志仍輸祖逖鞭。何事悠悠策羸馬，此中辛苦過流年。”同樣堪稱佳作。

鏡銘文學在發展過程中與傳統文學之間互有影響，二者通過不斷交融維持著相得益彰的動態平衡。正如唐代回文體鏡銘盛極一時，促進了回文詩的繁榮。鑄鏡時常常使用新生的回文詩作為鏡銘，以期暢銷，因而便會在唐代回文詩方興未艾之時，為其發展助力，而回文詩的創新又反哺到鏡銘中，增強了鏡銘的文學色彩和精巧構思，從而形成一個文學范疇內的良性循環。自漢代以來，鏡銘文學與傳統文學在互相交流的過程中汲取對方優勢，并吸收內化，不斷創新，不斷發展，構成了中國傳統文化中的和璧隋珠。