低音提琴的演奏及其效果提升的路徑探討

郭一惠

低音提琴屬于弓弦樂器的一種，在如今的音樂領域，特別是在現代交響樂的演奏中，已經被廣泛譽為對管弦樂隊低聲部控制的中堅力量。低音提琴具備強有力的低音，因此在演奏的過程中可以對樂隊各個聲部的平衡感進行有效的控制,同時也是當代交響樂樂隊演奏的特色之一。但是,在交響樂隊實際的演奏實踐中，低音提琴所呈現的演出效果依舊存在提升的空間，因此要對其進行積極提升，以從根本上對交響樂樂隊演出現狀進行改善。

一、低音提琴發音的特點

（一）音量方面

低音提琴本身的聲音是相對低沉的，因此其在管弦樂隊中往往被用于低音部分，使得其在日常的使用過程中容易被忽視。低音提琴在演奏的過程中，其自身音量的變化也會對樂器的演奏造成一定影響，因此需要進行發音位置以及弓子接觸點的固定，而在低音提琴演奏的過程中，需要以表演作品實際的情況為依據，對低音提琴發音點進行針對性的調整變換。

（二）音準方面

由于低音提琴自身的體積問題，在演奏的過程中需要進行相對頻繁的換把，從而使得演奏難度提升，而低音提琴的音準也往往會受到換把好壞的影響。因此演奏者在進行換把時，要用手指對低音提琴進行有效的控制，從而對在換把過程中低音提琴自身音準進行進一步保障。基于此，表演者在日常的練習中就要注重對自身手指伸張力度的強化和練習，從而對低音提琴的演奏方式進行有效掌握，進而增強對低音提琴的音準控制。

（三）音色方面

低音提琴的四根弦分別代表四個不同的調值，是為了方便演奏者在演奏的過程中進行調值調整。A調的碰撞音讓人感覺到十分渾厚；E調聲音相對低沉，也相對飽滿；D調的音色相對暗淡，發出的聲音往往是低沉的；G調聲音的音質較好，且表現力相對較強，因此更能對音樂內涵進行正確的表達。

二、低音提琴在交響樂隊中的作用

（一）將各樂器進行融合，增強表演效果

低音提琴和弦樂器在許多方面存在共通點，因此其音響融合的效果也會更好，這樣與其他樂器的融合，一方面提升樂器的共鳴性，另一方面又能突出樂器特色。低音提琴可以作為“黏合劑”，讓整個演奏表演呈現出更為緊密的狀態，進而讓觀眾有更優美的聽覺體驗。

（二）對低音聲部的支撐作用

在交響樂隊的演奏中，低音提琴對低音聲部起到了十分有效的支撐作用。其與大提琴的相互配合，可以使低音聲部音響更為穩定，進而支撐起整體的低音效果，提高了演奏效果，讓表演更具魅力，從而使演奏效果給人留下深刻印象。

三、低音提琴在演奏時的藝術效果

（一）音域較廣且音色飽滿

低音提琴的音域是相對寬廣的，其自身的音色是相對低沉且飽滿的，因此在交響樂中屬于一種比較獨特的音色，能演奏和體現更優美、良好的音律。低音提琴作為低音部十分重要的樂器之一，其在于中高音樂器配合過程中對表演的演奏效果產生的影響，進而形成多樣的效果。低音提琴可以根據演奏的需要，在其廣闊的音域中選擇合適的音律效果。其音域的轉變會形成更加豐富的音色輸出，并為觀眾提供更好的情感享受，其對多樣的樂曲樂章進行適應的過程較為輕松，能夠潤色交響樂表演音色，進而增強整個演出的藝術效果。

（二）具備生機感，引發聽眾的思考

低音提琴的演奏者以持弓方式以及指法的轉換在表演中進行多樣音律的輸出，還可以利用其廣闊音域進行音色的不斷變換。演奏者在進行高音演奏時可以對高音音律進行選擇，其音色十分明亮且具有強大的穿透力，與此同時給觀眾帶來相對輕快的感覺；在進行中音的演奏時，通過對雄渾音律的選擇則可以進行極強的情感渲染，以保證音色的穩定；在進行低音的演奏時，低音提琴可以發出低沉飽滿的音色，在作品演奏的過程中注入更多生命力以及情感，從而引發聽眾的共情以及進一步的思考。低音提琴可以在交響樂的演奏過程中為樂曲增添生機，并對飽滿情感進行有效傳遞，促進表演生命力的提升。

四、低音提琴演奏與基礎訓練

在社會經濟高速發展的背景下，我國大眾的精神文化需求日益增多，我國的交響樂隊行業也在朝著更科學、更規范的方向不斷發展?？焖侔l展帶來的便是日益增長的經濟利益，部分樂隊在這一因素的影響下，慢慢對低音提琴演奏者日常的基礎訓練失去重視程度，而究其關鍵的原因，則是管理者還未對低音提琴在樂隊整體演奏效果呈現方面的作用有十分全面的認識。如低音提琴作為核心樂器之一，其在貝多芬創作的許多交響曲的演奏中都起到了十分關鍵的作用。弦樂器在進行實際的演奏時，演奏者在音準方面會出現掌握較困難的狀況，掌握低音提琴音準的重點，在于對換把方式以及時間的正確熟練掌握，但進行實際演奏時，低音提琴手在進行換把時往往只能憑借自身的直覺。換把之所以會對低音提琴音準產生直接的影響，其主要原因是很多演奏者在換把的基本操作方面出現了錯誤。因此在具體演奏的過程中，演奏者在換把時，要做到對換把時機的把握，并通過對按弦手指以及同手拇指距離的控制來確保音準的正確。在進行下半把的換把時，要使拇指保持靜止的狀態，進而使中指與其相對，然后將按弦的手指向下逐漸開始移動，最終讓拇指與食指相對即可。要特別注意的是，在換把的整個過程中，拇指一定要一直保持靜止的狀態，基于此便可以推出上半把換把的相關方法。此外，便是不斷反復地進行練習，便能使演奏者換把的技巧和熟練度得到一定程度的提升，才可能從根本上對低音提琴演奏的效果進行改善。

五、提升低音提琴演奏效果的途徑

（一）基礎途徑

1.加強基本功的相關訓練

對低音提琴演奏的技巧進行提升，最首要的一步就是對基本功練習進行加強，基本功主要包括持琴持弓的姿勢、左右手訓練等內容。在進行演奏時，低音提琴的演奏者從一開始就要將自身姿勢保持在一個相對平衡的狀態，盡量放松身體，慢慢讓其與提琴進行融合，以做好演奏前的鋪墊和準備。

另外，大多數的初學者會對弓毛觸弦的角度過分關注，而演奏者則要避免對其過分重視，防止在演奏的過程中自身注意力與弓毛過于集中，這會對演奏效果產生不良的影響。除此之外，演奏者也要避免對手腕作用的過分重視，在低音提琴的初期學習過程中，演奏動作幾乎都與手腕相關，但如果在實際演奏時，對手腕的動作過于緊張，會造成演奏不夠自然的情況出現，進而影響了最終的演奏效果。同時，演奏者要格外注意手指起落對低音提琴音色的影響，在演奏時盡量讓手指因自然的重力作用進行彈奏，這樣做可以加強提琴音色的感染力，所以手指的起落訓練也是十分重要的。

2.對演奏動作和體態進行訓練

正確演奏姿勢以及動作的保持，可以對低音提琴的演奏效果有所保障，同時還能起到對演奏感染力增強的促進效果，因此想要有效提升低音提琴演奏的效果，就很有必要嚴格對演奏者的動作與體態進行規范。低音提琴比較常見的表演姿勢包括站立式以及坐奏式，但無論以哪種姿勢進行演奏，都對演奏者握琴的平穩度要求很高。在演奏過程中，想要讓低音提琴發出悅耳且優美的聲音，演奏者就需要盡量將自身的身體與其融為一體，讓弓體與琴弦運動方向呈現垂直角度。

另外，演奏人員手腕的靈活性也十分重要，其對提琴演奏的效果有一定的影響，因此在演奏時手部發力不可過猛，要對自身手腕力量進行合理的控制，動作的幅度也不宜過大，手腕動作與身體其他部位動作要保持一致，否則會顯得不夠自然。

3.加強氣息調整以及多樣的持弓訓練

要想促進演奏效果的提升，低音提琴演奏者在實際的演奏前，應該有意識地對自己的身體和心情充分放松，讓右手的肘部呈現輕松的自然下垂狀態，進而使肩部肌肉得到一定的放松，最終使演奏者能把背部肌肉的力量在弓弦和琴弦摩擦點上輕易地集中。如此一來，低音提琴演奏者在實際的演奏過程之中，就可以對自身的氣息進行合理有效的調整，進而對其演奏能力以及水平的充分發揮有所保障。低音提琴演奏時的持弓方式一般分為兩種：一種是抱拳式，另一種是指捏式。具體來說，德國、奧地利等國家對抱拳式持弓方式的使用相對較多，而意大利、法國等國家會更傾向于使用指捏式的持弓方式。在我國，對持弓方式的選擇也存在南北地區的差別，如北方地區在進行交響樂的演奏時多采用抱拳式，而南方則更多地使用指捏式。從低音提琴發展的歷程來看，這兩種持弓的方式都能形成比較好的演奏效果，且在不同的場合也能適用。基于此，低音提琴演奏者在日常的基礎訓練中，應該對多種持弓以及運弓的技巧進行全面深入的掌握，進而促進全面穩定的發展。

4.以自然心態面對

因低音提琴的重要作用，導致很多演奏者在演奏過程中會一直處在緊張的狀態，精神會十分緊繃，但過度的緊張往往會影響演出效果。所以低音提琴演奏人員在演出時要做到放松心情，以更加自然的心態來面對，使自身身體的肌肉得到放松，不僅可以幫助演奏者進行氣息調整進而節省體力，還能對演奏效果的提高起到促進作用。

（二）進階途徑

1.把握樂曲所含的內涵以及情感

演奏者在演奏前，要深入了解曲子相關的內涵以及蘊含的情感。但要注意的是，樂曲作者在不同時期的經歷不同，所創樂曲的風格也有所不同，因此演奏者還要對作者的背景及創作的背景進行充分的了解，確保把樂曲的內涵以及情感進行透徹地理解。此外，在作品演奏的過程中，演奏者在提起手指的那一刻就要把自己置于作品情景之中，并對樂曲作者的所想所感進行深刻領悟，只有這樣樂曲包含的真實情感才能通過演奏者表達出來，進而引起廣泛共鳴。

2.多與不同的演奏者進行交流

在低音提琴演奏的實踐教學中，演奏者的團結協作與日常的溝通交流都會對其演奏技巧的提升產生一定的影響。每一個低音提琴的演奏家在長期的發展之中，都會形成自身獨特的演奏技巧。加強低音提琴演奏者在業余時間的專業交流，可以使雙方低音提琴的演奏技術都得到有效的提升。除此之外，低音提琴演奏者還應加強與其他樂器演奏者間的專業交流，通過相互的學習增進演奏的默契，從而對整支樂隊的演奏效果進行進一步的有效改善優化，為演奏效果的提升奠定堅實良好的基礎。

3.培養演奏者的團隊精神以及協奏意識

低音提琴在西洋的四弦樂中，其琴箱是最大的且音色是最低的，盡管在演奏時通常充當的是伴奏這一角色，但其憑借自身低沉、濃厚的音色，逐漸支撐起了樂隊中表現力和張力最強的低音聲部。低音提琴在許多廣為流傳的作品中，都扮演了十分重要的角色，進而成為樂隊以及樂曲中不可缺少的元素之一。演奏者要培養自身的團隊精神，要學會找準最佳時機來進行發音和跳弓的使用，其中還包括了離弦和不離弦跳弓這兩種技巧，以此保障低音聲部能夠呈現出活力與動感的演奏效果。

低音提琴在整個交響樂隊中，承擔的聲部是低音部，要想提升整體的演奏效果，低音提琴的演奏就必須與整體的演奏進行有機的結合，形成一個整體，切忌拖沓?；诖耍鸵籼崆俚难葑嗾邞搶ψ陨淼膮f奏意識進行有意識地培養，從而促進其形成，進而保證在演奏中按照音樂指揮的指導進行第一時間的發音，有效提升演奏的活力，從而達到增強曲目藝術感染效果的目的。

六、結語

總的來說，隨著大眾精神需求的增加，在交響樂隊的表演中，低音提琴因其獨特的魅力以及感染力吸引了很多的聽眾。其作為低音樂器中的重要構成部分，在管弦樂演奏中也有相對獨特的作用與地位，因此在演奏中，演奏者要對其潛力進行深入的發掘，積極探尋有效的方法來對其演奏效果進行進一步的提升，盡可能展示出其獨特之處。