聲樂演唱中音色的運用及表現分析

阿依夏木古力·吐爾遜

每個人的聲音都有著一定的差別，就像女性和男性的音色有著較大的區別，雖然聲音都是從聲帶發出的，但由于聲帶結構的差異，導致人們的音色產生了巨大的差異。而在聲樂演唱中，這樣的聲音差別常常被用來表達情感、闡述作品內涵。介于音色在聲樂演唱中的重要性，在聲樂演唱中如何靈活、熟練地運用音色，通過音色表達內容是聲樂演唱中非常關鍵的部分，其質量直接決定了表演者的演唱水平。因此，表演者應當做好音色的運用以及表現。

一、音色的概念及在聲樂演唱中的重要性

音色是由基音、次諧音組成的聲音的頻譜，它與聲波形、聲壓、時間特性等相關要素密切相關。音色是聲學特有的性質，噪音、樂音均帶有發聲的顏色；區分聲學性質，可以從客觀和主觀兩個層面進行。聲的生成是從傳聲器振動到傳聲器的媒介，在接收到聲音后，再通過耳膜振動，神經傳遞到腦部的感覺。音色的改變受多種因素的制約，其中聲音的振蕩所引起的音色差異最大。

在整個人類社會發展的歷程中，都可以看出信息傳播的意義是巨大的，而在不同的傳播媒介和傳播途徑中，聲音的傳播更為精確，對于情緒的傳達也更為深刻，是人們最基礎的交流手段，而音色這個因素雖然看不見摸不到，但與其聲音的傳播價值的實現聯系緊密。目前，業界對音色的概念作了以下界定，它是一種能夠區別各種聲音品質的泛音和波的屬性。音樂和繪畫同屬藝術，音樂韻律與繪畫的顏色之間存在著一種隱秘的關系，兩者之間存在著無法回避的關系。音色是音調的基礎，也是音樂的基礎。我國少數民族音樂創作的內容呈現出高度豐富性，其中音色是不可或缺的要素，多樣化的音色極大地豐富了這些少數民族作品的音樂表達能力。特別是在各種歌唱中使用的音色，更是有著無限的可能。而且，音色變化的運用范圍很大，要想把它運用到歌唱中，必須要對它的理論和實際操作技巧有所了解。

（一）有利于塑造不同演唱者的不同形象

在表演音樂作品時，由于不同表演者的音色有所差別，所以人們可以通過辨別聲音特點來區分不同的表演者，分析表演者所要詮釋的感情。且在音樂表演中，以音色作為關鍵因素，通過對其加以辨別，可以更加精確地掌握各表演者所表達的各種情感。基于此，在音樂表現當中，音色也作為辨別不同音樂特點的重要載體，輔助演唱者塑造不同的形象。例如，演唱者運用其獨有的音色進行表演，若其音色具有自然、柔和的特點，便能給觀眾帶來自然、柔美的印象，在輔助演唱者塑造角色的同時，也將為聽眾帶來更加特殊的情感體驗。

（二）可充分展現作品風格

不同演唱者在音色方面存在的差別，會使作品在表達過程中呈現極具差異性的風格。通常情況下，聽眾針對所觀賞的作品，很難運用簡單的說明方式感悟其中蘊含的情感元素，甚至無法精確把握藝術作品的表達風格及實際內涵，而通過使用相應的音樂形式加以詮釋，搭配不同的音色組合相應的表達內容，則可全面展現藝術作品中所包含的人物情感及內容的總體風貌。基于此，在表演情感歌頌類音樂時，更適合使用富有激情且比較渾厚的音色，將觀眾的思緒代入特定的場景中。再或者是表演者運用明亮的音色表演一些山歌類的歌曲時，既可充分發揮明亮音色的實際特點、凸顯山歌本身特征，又能使聽眾獲得奇妙的聆聽體驗，仿佛置身于山林之中一般。

二、音色在各類聲樂演唱中的運用方式

（一）西洋聲樂

西洋聲樂是早在中世紀就已成型并廣泛流傳的一種傳統聲樂。經過長期的發展，西洋聲樂已經逐步發展出一套具有自己特色的科學唱法，以及諸多出色的作品。因其創作的文體和類型不同，采取的音色處理方法也不盡相同。西洋聲樂創作大致可分為歌劇、古典藝術歌曲、民歌和宗教歌曲。

首先是歌劇。作為一種獨特的音樂藝術，歌劇與其他的音樂表達方式有著很大的區別。由于歌劇中的故事和矛盾都是通過聲音來表達的，所以歌手必須要通過音色的變化來表達出自己想要表達的內容，以此來達到通過聲音來表達歌劇獨特的音樂形式的目的。當我們談論到歌劇的音色時，第一個感受就是它的特殊性，其音色的調整幅度明顯超出其他聲樂類型。另外，在歌劇中使用不同的音色，既可以表現出自己獨特的情緒，又可以反映出劇中人物的個性特點，從而使戲劇的內涵更加豐滿。因此，音色在強化樂曲的厚重方面起著很大的促進作用。

其次為古典藝術歌曲。古典藝術歌曲是所有聲樂專業的學員必須掌握的一項重要內容。古典藝術歌曲在演唱過程中，不要求音色發生劇烈的改變，歌手在演唱中只要注意其沉靜、深刻、單純、不浮夸等特征就可以了。古典藝術歌曲的音色要求有一定的想象力和感情，用不同的聲音表達自己的情緒，并要盡量表現出高雅的感覺。

第三類是民歌（或民謠）。民歌也是歌唱藝術的一個重要課程。不同國家的民歌在音色方面都具有自己的特色。例如，意大利民謠以其開闊的嗓音為特色，充滿了意大利人民熱情奔放的性格。雖然民歌的發源與古典藝術歌曲有著部分關聯，但是民歌中那種鮮明的音色，與古典藝術歌曲的音色存在著巨大差異。

最后是宗教音樂。宗教音樂是一種具有獨特風格的西方音樂，在西方音樂史上占據著重要位置。在西方多年的音樂發展中，有很多有關宗教主題的佳作。這些歌曲一般都是在教會里進行的，因為在教會的氣氛中，他們的歌聲一定要莊嚴、純凈，令人肅穆。

（二）我國聲樂

在我國，聲樂作品可以分為若干種類型，而不同的作品類型要求演唱者結合歌曲特點以及類型來調整音色。中國的歌唱分為：民歌、民族唱法和其他類型的聲樂作品。

首先是民歌。我國幅員遼闊，民族眾多，各個少數民族都有著各種各樣的音樂習俗，這種獨特的聲樂美學思想是經過漫長歲月以及習俗傳承的沉淀下來的。因此，民歌的類型也是多種多樣的，這些在長時間的勞作下所形成的民謠具有鮮明的地方特征，而且各地的民族音樂也不盡相同。比如陜北一帶的民謠，其樂曲的聲調特征非常鮮明，運用嘹亮、高亢、粗糙的聲音表現出了陜北人民豪邁、坦蕩的個性。江蘇的民謠有著濃厚的地方色彩，奔放的感情極為強烈。而且，南國民間細膩、清脆、悅耳的聲音，更是給人一種江南春意盎然的感覺。以上所說的兩種唱腔，都要求歌手仔細琢磨，找到一種適合自己的聲音來演唱，從而使自己的歌聲變得更加優美。總的來說，在我國民歌當中，音色大多表現出甜、脆、亮的特點，要求歌唱的人要充分發揮自己的真實音色，并且要讓發聲器官的氣息更加通透。

其次就是我國的民族唱法。盡管每個人在音色上有著自己的特色和審美，但在我國人民逐步接受西方文化并與之融合的過程中，這種傳統的音樂品味也隨之產生了細微的改變。我國的聲音學者認為，我國的聲樂藝術缺少科學與系統性。因此，許多歌唱家在學習了西方的科學發音方式后，吸取其優點，逐步形成了一套將科學和民族特點相融合的民族唱法。

最后是其他類型的聲樂作品。在當代，除了有著強烈民族風格的創作歌曲之外，還有一大部分旋律雖然是中國化的卻不那么民歌風格的創作歌曲。這些歌曲大多講究明亮、甜美的音色，要求聲音的通暢、圓潤和穿透力。而這些唱法都是在借鑒了西方人的演唱方式后而來。在當今的聲樂界里，跨界音樂已經逐漸成為一種音樂潮流。人們也不會過多地糾結于是否是純正的美聲唱法或是純正的通俗唱法，只要演唱者能發出與作品本身風格相符合的聲音就足夠了。

（三）合唱

在合唱方面，合唱與普通聲樂的演唱是一樣的。不同的是，不管是重唱還是合唱，都要注重團隊整體的個性。因此，在音色上應當做到統一和諧。一旦在合唱和重唱中使用了獨唱的音色表達方式，就會造成聲調的不和諧，甚至是混亂，缺少了藝術的美感。因此，在進行合奏和重奏時，首先，演唱者一定要把自己的音色融入整體音色中。而想要取適合合唱方式的音色，就必須使用合適的發音方式。其次，合唱表演者的配合也很關鍵。一般情況下，成熟的合唱隊員可以根據自己的聽覺來調整自己的音色，讓自己的音色能夠配合整個合唱隊的表演節奏和風格。

三、音色在聲樂演唱中的表現形式

（一）聲部的表現

要想欣賞交響樂，首先要從樂團的組織和樂器的搭配出發。要想對歌唱家的聲音進行全面、深刻的分析，就需要對人的聲部的類別進行充分考察。一般來說，每個人的嗓子都有自己獨特的音色，總體來看，女人的嗓音要高一些。因此，在交響樂美聲演唱中，可以根據性別以及音高將表演者的聲部類型分為男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音六大類。而根據不同的唱腔類型，可以將其分為花腔、戲劇、抒情等不同的表現形態，從而體現出歌手自身的獨特風格。通常，抒情式的男高音具有舒緩、柔和的聲調，而歌劇中的男中音以其激昂而雄壯的聲調更是令人嘆為觀止。但也需要注意到，在目前實際演唱中表達出的音色還遠遠無法涵蓋所有的音色，隨著音樂的發展，將會有更多獨特的音色出現。

（二）情感的表現

作為一種藝術形態，聲樂的意義就是準確而全面地傳達某種情感，這是人們表現情感的一種重要方式。在理論上，相同的情感，通過不同的音色，可以給受眾帶來不同的情感感受。因此，在演唱時，表演者一般會依據作品的類型、情感特點、表現形式等因素，來搭配不同的音色，從而使作品的創造和表現的藝術意義得到進一步的發揮。本文選取中國傳統唱腔十八韻、十三轍作為例子，由于其表現形式與傳唱者的差異，因此在演唱時要配合各種聲音，使之具有較高的美學意義。另外，每一種聲樂作品都有自己獨特的情緒基調和價值主題，因此在演唱時要充分考慮到它的歡樂、憂郁、明亮、哀傷等情緒表達的需要，這樣才能更好地調節聲音的音色，達到音樂的美學效果。

另外，在聲音的生成中，情緒的影響不可忽略。歌手在開心的狀態下，聲音的感染性很強，可以讓人感覺到一種輕松的感覺。比如：“a”（阿）音以及帶有“a”元音的發音，可以通過它明亮的聲音來營造一種令人愉悅的氣氛。反之，在一個人心情不好的時候，他的聲音會變得干巴巴、嘶啞，比如：憤怒的“o”，悲傷的“u”（烏），這是一種憂郁的聲音，同時也包含著母音。因此，要把聲音的特點完全呈現，就需要把聲音的音色部分做好，讓歌曲能夠飽含豐富的感情。例如，在《我的祖國》的演唱過程中，演唱者應當把握好低沉、深重、高亢和嘹亮音色的適宜切換，以便更好地抒發感情。

（三）角色的表現

音色在演唱中起著很大的作用。尤其是在某些歌劇中，戲劇手抄本中就對歌劇表演者的音色提出了非常明確的要求，比如耶穌扮演者的音色要柔和；猶大扮演者的音色要尖銳；天使扮演者的嗓音應當凸顯稚嫩；婦女扮演者的音色要盡量柔美溫和……因此，在人物形象的形成中，聲音的選擇是必不可少的，適當的聲音可以豐富人物的情緒和表現形式，從而使其具有更高的藝術性。在國內的戲劇演唱方面，例如京劇中生、旦、凈、末、丑等角色的定型化，也會對表演者的音色提出一定的要求，從而為角色的人格塑造打下基礎。

（四）作品風格的表現

每一種風格類型的作品，對音色的要求都是不一樣的，可以說音色的符合程度決定了一首音樂的藝術表現水平。例如在美聲演唱中，轉音的流暢性、優美的共鳴效果能夠提高美聲的演唱效果；在歌劇中，音色要更加富有戲劇化，真、假聲轉換要順暢。可以說，只有音色能夠體現出作品的風格，才能保證演出的藝術效果。

四、結語

綜上所述，音色在西洋聲樂以及我國聲樂中都有著廣泛的應用，即使是民樂領域也將音色作為重要的情感、信息表達工具，同時音色能夠有效表達情感、角色、聲部以及作品風格，不僅具有強烈的功能性，還有著濃郁的藝術色彩。此外，表演者也應當注意不同作品中音色的運用方式，避免隨意使用音色而導致作品的風格、情感和內涵出現偏差。相信在未來，音色在聲樂中的發展能夠更加深入，在聲樂演唱當中也能夠發掘出更多可用的音色。