試論音樂劇《羅密歐與朱麗葉》不同版本的舞蹈創作特點

段莎莎 四川大學

舞蹈是音樂劇中一個重要的藝術表現形式，不同的音樂劇版本呈現出的舞蹈創作特點也不一樣。現通過研究同一音樂劇不同版本的舞蹈創作特點，揭示其創作思路的多元化并提出自己的思考，希望能夠對我國音樂劇及其舞蹈創編的相關理論研究貢獻微薄之力。

法國原創音樂劇《羅密歐與朱麗葉》首演后，迅速風靡世界，后在多個國家改編上演。這部音樂劇的成功除了敘事結構巧妙、人物形象豐滿以及音樂美妙動聽外，其精彩絕倫的舞蹈創編也是一個重要因素。許多國家在引進這部音樂劇時，都對其結構、音樂和舞蹈進行了相應的改編甚至再創作，以獲得觀眾廣泛的認可與贊譽。筆者以法國2001年版、意大利2013年版和日本2019年梅田藝術劇場版三個版本為研究對象，先橫向對比三個版本中同一經典舞段的不同演繹形式，然后縱向梳理每個版本的整體舞蹈創作風格，最后提出個人的總結性思考。希望本文能對我國相關的音樂劇及其舞蹈創作理論的研究起到一點參考作用。

音樂劇《羅密歐與朱麗葉》經典舞段的不同版本藝術形式

各具特色的開場舞《維羅納》

開場舞表現的是意大利的維羅納城中，凱普萊特和蒙太古兩大家族由于累世的宿仇而械斗不休的場景。在法國2001年上演的音樂劇中，首先出現在舞臺上的是代表死神的獨舞演員。她著一身白色長裙，長長的薄紗袖隨著動作起舞飄蕩，預示著整個故事的悲劇色彩。……