戲曲舞臺音響效果初探

■吳文剛

音響效果是舞臺上一種常見的藝術表達形式和手段。所謂音響效果是指在舞臺表演過程中，利用各種樂器和器具的操作，結合劇本中的情節、場景以及劇中人物等的需求和特點，營造一種能夠烘托出劇中自然氛圍、社會場景和人物的情感表達，在舞臺表演過程中起到一定的輔助作用，進而帶給觀眾更直觀的藝術情感和體會。在戲曲舞臺上，音響能夠渲染和營造舞臺氛圍，保障戲曲舞臺的演出效果。

一、戲曲舞臺中音響效果的分類

（一）現實性效果

“現實性效果”主要是指在現實生活中，音響在舞臺上的多次重復和體現，也叫做有音源音響效果，這些音響的來源和根據通常都是現實生活中真實存在的并且十分可靠，包括各種事物發出的聲音，例如動物叫聲、街上汽車鳴笛聲、戰爭時期的槍炮聲等在社會生活中所存在的音響以及舞臺上演員角色的叫賣聲和臺下觀眾的歡呼聲等，有音源音響的特點之一就是舞臺上下都可以實現音響效果，它體現了對現實生活中的再次呈現，使戲曲表演更加生動。

(二)非現實性效果

非現實性效果相對應也叫做“無音源音響效果”，主要包括兩大方面，一是傳統性的戲曲效果，主要是通過一些傳統樂器例如鑼鼓、管弦等，靈活運用，不斷變化，最終改變生活中的原有狀態。二是表現人物心理活動方面的，雖然在現實生活中并不真實存在，但舞臺上角色人物的心理活動以及精神狀態都可以讓觀眾深刻體會到，促進舞臺效果的升華。“無因緣音響效果”所包含的這兩個方面并不是兩種獨立的形式，若能夠將傳統性的戲曲效果和人物心理活動兩者有機結合，就可以形成既有現實效果的根據來源，又有非現實效果的因素，造成混合型的音響效果，使戲曲舞臺的表演更加豐富。

二、戲曲舞臺中音響效果的重要性

（一）音響效果對演出的成功具有決定性作用

戲曲表演的效果和質量往往與表演環境場地、音響設備的安全穩定性息息相關。由于演員表演時聲源發出的功率大小會隨著距離的遠近而變化，再加上如果當前環境嘈雜，聲音效果會更弱，因此，不僅要利用擴音設備放大音效，而且要保證相關音響設備例如傳聲器、揚聲器等的質量，確保設備所處環境的聲學條件。當環境聲學條件不足時，音響系統就會失去穩定性，進而產生嘯叫或者雜音，這會嚴重影響到戲曲演員情緒的投入和觀眾的觀賞感受。換句話說，在戲曲表演的過程中，安全穩定的音響效果是重中之重，決定了演出的成功。

（二）音響效果對舞臺藝術的升華具有促進作用

作為戲曲舞臺中最關鍵的環節之一，音響效果具有協調舞臺效果的功能。在戲曲舞臺上，音響師要同時協調演員的唱腔、樂隊伴奏、伴唱、合唱等，并根據劇情的發展靈活調整音響效果，統籌整個舞臺的聲音，因此音響師必須具有足夠的樂理知識，了解整個團隊以及每個演員的共性與個性，并能夠根據劇情發展調整出合適的音質效果，滿足表演需求。調音師的技術能力直接作用于每一場戲曲舞臺表演的藝術氣氛。

（三）音響效果增強了觀感和劇本表現力

對于觀眾來說，一場成功的戲曲表演觀后感就是其合理性和真實感的存在。高質量音效效果和舞臺場景的良好配合，能夠減少由于環境的不足導致的突兀，加強劇情背景的營造，能夠帶給觀眾更直觀的感受和真實性。另外，音效效果能夠控制表演節奏，通過影響劇本中的某一個環節、某一個元素，推進表演事件，推動劇情的發展，進而突出整個舞臺和劇目的核心思想，進一步表現出劇中人物的思想方式和精神世界，起到了極大的增強和輔助的作用。

三、如何保證戲曲舞臺中的音響效果

隨著生活水平的逐步提高，人們的娛樂生活不斷豐富，對于藝術的追求也越來越復雜和多元，傳統的舞臺藝術已經不足以滿足當代人們對于其的高要求。要想實現戲曲舞臺的表演價值，使舞臺表演效果能夠更完美的展現，就需要舞臺工作人員和演員從多個方面入手，充分利用音響效果在舞臺演出過程中的重要作用，使戲曲舞臺藝術進一步得到增強。要發揮音響在戲曲舞臺上的最大效果，就是要在保證優質、安全、穩定的音響環境下，實現對舞臺音響藝術性的二次創作。

首先要注重對麥克風的選擇。根據戲曲演員的舞臺裝扮特點，其裝扮十分復雜，不僅要化濃妝、戴頭套、貼片子，還要穿戴各種衣服配飾，因此一般的頭戴式麥克風就會影響演員裝扮，必須優化選擇符合戲曲演員的麥克風。同時，還要注重相關樂隊以及伴奏的麥克風選擇，要根據不同的樂器有針對性的使用話筒，保證樂器能夠發出其本身的音色。

其次，要重視舞臺上音響擺放的位置。在布置舞臺場景的過程中，音響師要考慮到觀眾的位置以及其對于整個表演過程中的視線，一般情況下，音響放置于舞臺口的兩側之處，保證音響效果能夠覆蓋全場觀眾，盡量避免臺下觀眾因為接收不到音響聲音而對戲曲表演打折扣的情況。

再次，要做好準備工作，多次排練，確保音響能夠準確和諧、安全穩定。在排練過程中，要充分考慮到戲曲的情景設定、角色狀態，確定每一個音響在不同環節和節奏中的高低和強弱，對于一切可能發生的故障都要做好充足的應急準備，如遇到故障，要及時地采取有效的補救措施。對舞臺上所有的器材都要反復檢查，隨時調整音響在表演中的參與程度，準確無誤地塑造出劇目中的聲音形象，創造出真實可信的背景效果。

最后，實現對音響效果的藝術性二次創作。隨著市場經濟的發展和科學技術的更新換代，市面上的音響設備也越老越多樣，戲曲舞臺的相關工作者要及時更新觀念，不斷掌握新的音響功能和技巧，不斷總結經驗，提升自身藝術修養。同時，音響師要在保證良好的音響質量的基礎之上，認真領會音響的設計工作，深入劇本，準確定位戲曲人物的情感表達和精神世界，反復揣摩其藝術氛圍，深入研究戲曲劇本和角色塑造，實現對音響的二度創作。

在傳統的戲曲表演中，人們往往會忽視音響效果在舞臺表演中的重要性和作用，不少人對于音響效果還只是停留在“擴音器”、“傳聲筒”的認識階段，沒有真正認識到音響效果對于舞臺的調節、融合作用。而真正隨著科學技術的發展，音響效果已經不僅僅代表著聲音的傳遞和放大，更代表著科學技術和藝術的相融合，在當代戲曲舞臺上，音響效果已經成為其表演過程中的重要組成部分和表現手法，它能夠刻畫人物特性、烘托背景設定、深化核心主題，能夠起到畫龍點睛的作用。因此，我們不僅應該充分認識到音響效果在戲曲舞臺上的關鍵之處，還要通過多種方式和途徑，提升音響效果，提升其輔助作用，促進戲曲舞臺的繁榮和可持續發展。