戲劇表演中臺詞的節奏與情感表達

■張姝娜

作為舞臺表演的重要組成，戲劇表演主要是通過舞蹈動作、燈光渲染、音樂烘托以語言表述等方式來敘述。對于戲劇表演者來說，他們不僅需要模仿人物角色的語言和肢體動作，還需要通過夸張的表現方式使角色更加豐滿，使人物形象更加立體，給予觀眾更加真實的觀看體驗。戲劇表演中情感是重中之重，作為一種向觀眾直接展現的表演形式，若是想要得到觀眾的認可和喜愛，戲劇演員就需要通過展現角色的情感走進觀眾的內心世界中。情感表現是每一位表演者應該掌握的基本技能和必備能力，演員除了要很好地控制自己的情感表現之外，還需要和角色人物進行良好的融合，從較為自然地將角色情感表現出來，為觀眾帶來更為沉浸式的戲劇體驗。在進行戲劇表演的過程中，除了要充分展現出人物角色的情感之外，演員還需要對表演臺詞進行精準把控，將臺詞準確無誤地傳遞給臺下的觀眾，讓觀眾知道整個戲劇表演的具體細節。在進行戲劇表演的過程中表演者需要隨時做好和觀眾面對面交流和表達的準備，戲劇不是一個人的藝術，如果表演者只顧自己表演忽視觀眾的感受，就會導致觀眾的觀看體驗降低。因此臺詞的表達要盡可能的通俗易懂，并準確將臺詞貫穿于整個戲劇表演過程中，同時掌握臺詞的表達節奏，這對于戲劇演員來說是最基本也是最重要的能力之一。戲劇表演過程中，如何把握臺詞節奏和情感？

首先，要結合生活實際感受劇本角色的內心情感。戲劇表演中很多臺詞都源于我們的日常生活，藝術來源于生活但是又高于生活，若是想要良好掌控臺詞的節奏并尋找合適的情感表達方式，演員和劇本創作者需要結合自己對生活的感悟和理解對其進行加工，并將其展現在觀眾眼前。要想在舞臺表演中掌握臺詞節奏，尋找臺詞表達的感覺，達到新的表演境界，演員需要在表演之前充分理解戲劇創作者的內心想法，了解戲劇創作者是懷揣著何種情感來制作這個戲劇的。同時，演員還需要了解劇本創作者創作時所處的生活環境，時代背景，人生的遭遇等等，實現和戲劇創作者內心情感的交流和情緒的共鳴。雖然看似簡單但實際上想要實現跨越時空的對話并不容易，在實際操作中不僅需要耗費演員的大量時間和精力，還需要演員具有極高的表演天賦、細膩的心理以及豐富的生活經驗和社會閱歷，這樣才能夠對事物的實際產生自己獨到的認知和理解。然而有的時候過于豐富的社會閱歷和生活經驗也會對戲劇表演者造成一定的不利影響，大部分演員都擁有自己的表演方式和特點，在剛剛接觸劇本臺詞的時候，因為本身生活經驗和社會閱歷的影響，演員可能會對臺詞產生較為膚淺的理解，無法體會到劇本創作者想要表達的內心情感，只會從表面去理解劇本的內容。這時候演員就需要從節奏掌控上來解決這一問題，通過合理掌握臺詞節奏提升情感表達效果，實現作者內心情感的深度表達。演員可以結合自己的生活經歷以及對周圍事物的切身體驗，在內心深處形成自己的感受，在擁有自身情感體驗的基礎上，去和作者的內心情感進行對比和分析，在對比和分析的過程中住家將自己的認知和作者的內心情感融合在一起，最終在戲劇表演中人物角色的內心情感表現出來。通過外部環境的刺激能夠讓演員更好的代入劇本中的角色，并幫助戲劇演員掌握臺詞的節奏以及情感表達方式，在表演中和觀眾達成情緒上的共鳴。優秀的演員會主動尋求外部環境的刺激，在充分理解故事情節以及人物角色形象特點的基礎上，將自己代入到劇本的角色形象中。這樣才能夠使表演的角色更加真實，使表現出來的情感更加具有感染力，使角色形象更加豐滿立體，促進戲劇表演的圓滿成功。

其次，要提升戲劇演員綜合素養合理設置臺詞節奏。戲劇演員的綜合素養直接關系著戲劇表演的最終效果，因此我們應該不斷提升戲劇演員的專業能力，讓他們能夠在面對不同戲劇作品的時候，充分展現自己的表演優勢，全身心投入到不同角色的演繹中，提升表演的藝術感染力。一名優秀的戲劇表演者不應該僅限于自己擅長的部分，在表演者的演藝生涯中，他們會接到各種各樣的角色，而這些角色有著不同的情感特點和背景故事，要想完美詮釋這些角色的形象特點，演員需要具備更高的綜合素養，提升自己的表演適應能力，努力成為一名合格的戲劇演員。戲劇演員需要在自己的日常生活中不斷進行自主學習，豐富自己的表演知識，積極閱讀一些有關戲劇表演的書籍和資料，有精力的還可以在網絡上尋找一些優秀戲劇表演視頻或者線上課程來學習。戲劇表演者可以經常性觀看一些經典的戲劇表演作品，從內心深處理解戲劇表演的精髓，通過不斷學習和借鑒來彌補自己自身的不足和有待完善的地方。戲劇演員之間也可以進行充分的交流和溝通，在相互監督和學習中實現共同進步。在提升演員綜合素養的基礎上，我們需要合理設置臺詞節奏。在戲劇表演過程中合理設置臺詞節奏至關重要，在戲劇表演中臺詞的數量非常龐大，但是在表述的過程中演員不能采用千篇一律的表現方法，需要合理設置臺詞節奏。在戲劇表演中臺詞的高低起伏會進一步推動演員和觀眾內心情感的共鳴，從而升華整個戲劇表演的內涵表現。在進行戲劇表演之前，表演者需要根據自己的表演經驗尋找整個戲劇中的中心點，在高潮情節中，提升臺詞的緊湊感，利用臺詞表現出不同角色和故事情節之間的矛盾，提升舞臺表演的張力。演員需要將角色內心情感與臺詞節奏進行聯系，通過恰到好處的戲劇表演和悲喜分明的臺詞節奏提升舞臺效果，充分發揮不同臺詞之間的輕重急緩所表現的情感作用，推動戲劇藝術性的進一步提升。

第三，要把握輔助節奏與主導節奏的相互配合。在掌握和理解戲劇表演中的臺詞和語言過程中，表演者需要花費大量時間來多次反復閱讀劇本，從而實現對臺詞的消化和理解。在對劇本的反復閱讀和理解中，演員會逐漸對劇本臺詞產生新的理解和感悟，最終對整個劇本的故事情節以及人物形象特點和臺詞節奏進行把握。臺詞節奏貫穿于整個戲劇表演中，在表演的各個環節均有體現，這就是臺詞的主導節奏。主導節奏對于戲劇表演來說至關重要，是戲劇表演能否成功的重要基礎。要想掌握主導節奏僅僅掌握故事情節以及人物情感是遠遠不夠的，演員還需要刻畫更加豐滿和立體的人物形象，使人物形象更加真實和立體，而這種節奏則被稱為輔助節奏。只有主導節奏和輔助節奏的相互配合，才能使戲劇演員從內心深處理解劇本中的人物情感，讓演員能夠站在故事情節的角度分析作者所處的時代背景和生活環境，理解作者想要表達內心情感和價值觀念。比如，以莎士比亞的《李爾王》為例，李爾王最開始誤解了自己的小女兒，最終被大女兒和二女兒趕出了王國，被自己的小女兒迎接回來之后發生了戰爭，小女兒因此喪命李爾王最后因為巨大的刺激身亡。在這個劇本中無論是李爾王被趕出后在森林絕望行走片段，還是小女兒假扮圣徒的幾個情節都蘊含了豐富的情感思想，比如沉思、懊悔等。這種豐富的情感思想對于演員來說具有一定的表演難度，這不僅需要演員具有良好的面部表情控制能力，還需要演員將豐富的情感呈現在觀眾眼前，很多演員只能表現出一種情感。在這個戲劇表演中，演員就需要通過主導節奏和輔助節奏的相互配合來展現人物的內心情感，將李爾王被趕出后的絕望和找到小女兒之后的喜悅展現出來，通過鮮明的前后矛盾對比和突出，達到主導節奏和輔助節奏的有效配合。

總之，一個演員的臺詞節奏掌握以及情感表達能力是影響戲劇表演效果的關鍵，也是一名戲劇演員需要掌握的基礎能力。要想推動劇本故事情節的發展，展現戲劇的內涵價值，使角色和故事情節打動觀眾，演員就需要通過合理設置臺詞節奏來引起觀眾內心情緒的共鳴。我們需要通過主導節奏和輔助節奏的相互配合，表現高潮故事情節的前后對比，展現人物的內心情感，帶給觀眾心靈和視覺的雙重享受。