媒介融合語境下當代江蘇地方戲曲傳播策略

■初瀅瀅

互聯網的出現拓展了戲曲傳播場域，媒介的融合打破了戲曲藝術人際傳播中時空的一致性，戲曲舞臺不再是演員和觀眾共同在場，建立聯系的唯一場域。在媒介融合的語境下，觀眾的審美偏好發生了根本變化，更加追求視覺奇觀和游戲化的視聽體驗，戲曲藝術傳播方式上呈現出多種媒介的融合的趨勢，在藝術表現形態上也在不斷演變與重構。

江蘇作為戲曲大省，擁有很多獨具特色的地方戲曲，如淮劇、蘇劇、錫劇、揚劇、淮海戲、柳琴戲等20余個劇種。互聯網技術、數字影像、虛擬現實等技術在藝術傳播領域廣泛應用，為地方戲曲的保護與傳承提供了新的思路，媒介融合為多元審美的地方戲曲提供了新的傳播實踐途徑。在地方戲曲的傳播方面需要打破常規思路和研究方式，探索運用融媒體技術和思路保護、傳承、傳播和發展傳統戲曲。

一、創建新媒體平臺延展江蘇地方戲曲傳播新場域

隨著時代的發展與技術變革，受眾獲取信息的渠道趨于多元化，獲取的信息更為碎片化，傳統的戲曲電視和廣播節目很難吸引年輕受眾。在全新的傳播語境下，年輕受眾更傾向于選擇新媒體平臺作為觀看戲曲的渠道。

融媒體環境下，大眾審美越來越多元化，追求更為新奇的視聽感觀。江蘇在戲曲傳播方面，特別注重戲曲的融媒體傳播與年輕態傳播。江蘇省演藝集團、江蘇省昆劇院、江蘇大劇院、南京大學新聞傳播學院聯合加入全民美育“DOU藝計劃”，在抖音平臺進行昆曲藝術短視頻傳播傳承研究，以吸引更多年輕人對昆曲藝術認知與認同。

創建新媒體平臺可以通過短視頻快速有效地傳播地方戲曲。短視頻生產流程簡單、制作門檻低、制作周期短、參與性強、傳播范圍廣，更適合地方戲曲的傳播。運用新媒體技術創作地方戲曲短視頻，可以打破戲曲舞臺的時空限制，建立新的時空場域，以創造出更具吸引力的地方戲曲傳播場景。

戲曲的融媒體傳播不是簡單的復制戲曲表演，碎片化的短視頻顛覆了包括空間邏輯與時間循序在內的戲曲舞臺表演，隨著新媒介技術的發展，當代戲曲傳播嘗試在戲曲時空觀念和表演形式上有著更為創新的突破。

3D、VR等新技術的運用，使戲曲傳播空間形成了另一種獨特的沉浸式空間。在3D 影像包圍下，延長了觀眾凝視和感知戲曲的時間，3D 技術可以讓在場的每一位都“沉浸”在戲曲音樂里，打破戲曲傳統的“鏡框式”的舞臺布局，觀眾無論坐在哪個位置，都能感受到真實的、高品質的戲曲表演，可以獲得比在戲曲舞臺上更為真實的情感沉浸體驗，延長了凝視和感知戲曲的時間。

創建戲曲新媒體平臺，可以用更豐富的視聽的語言重構戲曲舞臺，選取最佳視角，運用現實戲曲表演劇場中不可能實現的視角引導觀眾去了解戲曲，通過鏡頭放大細節、夸張處理，彌補在劇場中的觀賞缺陷。新媒體技術的“賦能”地方戲曲的傳播，使得地方戲曲的傳播場域得以持續性地延展，觀眾在獲得更為優化的視聽感官體驗的同時，可以對戲曲有更深入的情感共鳴。

二、建立多媒體矩陣構筑江蘇地方戲曲傳播空間

通過廣播、電視等傳統媒體傳播戲曲，受眾需要在固定的時間與空間收聽或觀看，地方戲曲無法突破傳播空間的限制，傳播方式有極大的限定。通過新媒體移動化、碎片化的傳播模式，可以使地方戲曲通過當地演員在新媒體平臺分享、互動等方式進行交流。地方電視戲曲節目可以通過開通微信公眾號、設立在線平臺等方式以求更新傳播手段，拓寬傳播渠道，實現地方戲曲內容與多元化傳播平臺相融合。

2021 年4 月江蘇啟動地方戲曲淮劇的數字化工作，對淮劇資源進行數字化整理和智能化保存，同時還搭建了淮劇傳播推廣的平臺以及淮劇數字資源采集。線下建立了VR淮劇博物館，線上開發淮劇數字文創產品，有46款線上數字商品和25款線下文創產品。線下有聲書屋，與喜馬拉雅合作開發淮劇數字音頻項目。在淮劇的品牌傳播方面，設計更具有辨識度的淮劇LOGO 和IP 形象，打造數字淮劇迷你戲亭、有聲書墻、有聲明信片等，實現多媒體矩陣全方位沉浸式淮劇傳播。

多媒體矩陣網絡直播也使地方江蘇戲曲得到了更為廣泛的傳播。蘇昆名家王芳在2020 年“百戲盛典”網絡直播演出《牡丹亭》一場直播點擊就高達50 萬。隨著技術的發展，網絡直播更為便捷，新媒體平臺使直播全員化，不同地域的用戶都可以參與到地方戲曲的內容生產與分享中，突破地方戲曲演出場景限制，極大拓展了地方戲曲的傳播范圍。

在媒介融合的發展趨勢下，充分利用各種媒介平臺，把傳統媒體如電視、廣播、報紙與新媒體整合形成地方戲曲傳播的媒體矩陣，進行互補與優化實現資源、內容的通融與兼融，形成宣傳與利益互融、共融的傳播效果。新媒體與傳統媒體的結合打造地方戲曲傳播矩陣，以年輕受眾的興趣為導向，多媒體矩陣化傳播帶來大量來自不同區域的生動的、多元化的地方戲曲內容，使年輕受眾更容易接受個性化、細分化的地方戲曲內容。

三、運用融媒體思維增強江蘇地方戲曲內容的時代性

地方戲曲要改變傳承和發展的困境，在積極探索融媒體傳播路徑的同時，也要增強戲曲本體內容的創新。融媒體思維不僅是創新外在的戲曲傳播形式，還要注重戲曲內容的時代性把握。重建戲曲文化傳承魅力，增強年輕受眾對地方戲曲文化的認同感，延續地方戲曲豐富的文化內涵和精神力量。

一些地方戲曲內容古老陳舊，缺少當代生活題材，緩慢的節奏以及難懂的方言難以被現代年輕觀眾接受。本來受眾面比較窄的地方戲曲變得更為小眾化，因此需要不斷創新地方戲曲內容，以改變這一現狀。基于戲曲傳統文化內涵進行地方戲曲的再創作，以地方戲曲為載體反映當下的生活，去關注普通大眾的生存狀態與精神面貌。

融媒體傳播特征的交互性和個性化，使受眾地位得以不斷提高，受眾在接受信息的同時，也在使用與創造信息，正是這樣的趨勢促使融媒體從“受眾時代”轉向“用戶時代”。在針對受眾審美需求進行戲曲創新之前，必須要明確戲曲受眾的構成。不同的受眾對于戲曲內容有不同的選擇，所以，在打造傳播內容過程中注意受眾的審美需求至關重要。近年來，針對年輕受眾的審美喜好，各種類型的戲曲“二次”創作紛紛出現在各種媒體平臺。2022年B站元宵晚會《上元千燈會》中戲曲元素貫穿始終，京劇演員王珮瑜和阿蘭跨界混搭國風歌曲《燕歸巢》；昆曲冰舞《小小》花樣滑冰運動員與昆曲演員同臺，共同演繹《牡丹亭·驚夢》。戲腔歌曲《神女劈觀》在B站上線以來，引發了戲曲“大V”粵劇曾小敏、淮劇陳澄、秦腔齊愛云、甌劇方汝將等的翻唱，形成了京劇、昆曲、越劇、黃梅戲、豫劇、川劇等不同劇種戲曲的“二創”版本，甚至有甬劇、姚劇、四明南詞等冷門地方戲曲的翻唱版本。用各種戲曲演繹游戲《原神》中的劇情，不僅吸引了國內的游戲玩家，也引發了外國玩家對中國戲曲的狂熱追捧。

地方戲曲的傳承與發展需要獲得青少年群體的關注。青少年群體追求新鮮感，將戲曲元素融入到游戲中，或將游戲的情節與戲曲相結合，使地方戲曲更具有青春氣息與時代感。運用融媒體技術豐富地方戲曲的視覺與聽覺呈現，同時借助新媒體平臺引起話題挑戰吸引年輕觀眾互動，可以形成相對穩定的年輕受眾群體。

媒介融合的時代背景下，地方戲曲無論在傳播形式上還是在創作美學層面都需要變革。地方戲曲不斷跨媒介生產和傳播，建構了新的戲曲藝術形態，形成獨特的美學風格。地方戲曲需要吸收多元的藝術觀念與方法，通過技術更新、媒介融合，在感官上挖掘視聽優勢，形成更具有吸引力的藝術表現形式與傳播方式。

江蘇地方戲曲在傳播手段現代化方面有著顯著成效，逐步適應現代年輕受眾的欣賞需要。媒介融合是戲曲傳播手段現代化的必然趨勢，為江蘇地方戲曲傳播帶來了更多元的方式。媒介融合的技術和思維方式影響著當代地方戲曲藝術形態的演變與重構，如何建構適應媒介融合時代審美的地方戲曲藝術形態，是亟待深入探討的問題。從媒介融合的角度來考察地方戲曲的藝術形態，不僅是審視戲曲藝術形態構成的一個重要維度，更是中國傳統文化的傳播與發展提供更具有實踐意義的參照。