流動、凝聚與融合
——紅色曲藝劇《三教街四十一號》的幾個關鍵詞

◆彭 宏

金秋之際，為獻禮黨的百年華誕，由湖北省文聯、湖北省曲藝家協會、武漢市文化和旅游局指導，武漢說唱團創作演出的紅色曲藝劇《三教街四十一號》在漢上演。該劇以地下黨掩護“八七會議”召開為主線，將重大主題楔入曲藝形式、市井視角、百姓家事，別開生面地謳歌了為追求幸福生活和偉大理想，中國共產黨人前仆后繼、不怕犧牲的精神。該劇的獨特之處，也許可從“流動”“凝聚”與“融合”這幾個關鍵詞一窺究竟。

流動的，首先是楚腔漢韻，讓《三教街四十一號》一展湖北地方文化的魅力。在并不復雜的故事演進、場景轉換中，該劇精心編排，穿插表演了湖北大鼓、湖北小曲、湖北評書、相聲等各種曲藝藝術。不到兩小時的演出時間，說、學、逗、唱紛紛登臺，為觀眾奉上了精彩的視聽盛宴。其中，劇中人物楚中天唱的湖北大鼓，清朗激越；楚月、梅梅唱的湖北小曲，靈動宛轉；那些從經典曲目《武松打虎》《小女婿》擷取的精彩唱段，呈現出濃郁的楚地風韻。方言的運用，也增加了該劇的地域文化氣息：借“貫口”《地理圖》這種傳統相聲形式，主人公楚十五開場就用地道的漢腔，細數武漢三鎮的各處名勝。楚中天的黃陂話，反面人物巡警隊長二麻的黃岡腔，也讓許多觀眾倍感親切、會心而笑。在鄉音、鄉韻的流動中，勾起了屬于楚地漢鄉的聲音記憶，也連接了屬于湖北人、老漢口的生活記憶，對現場觀眾具有較強的感染力。

流動的，還有聚散相生的時間。所謂“聚”，是《三教街四十一號》的時間線安排，沿襲了傳統話劇的“三一律”，集中表現兩天一夜的故事；凸顯人物表演、推進戲劇沖突的場景，也是聚焦在茶館。同時，該劇還設置了碼頭賣煙接頭、前夜家人商議的場景，以交代事件背景，鋪墊沖突原委。加上以評書旁白來串連場景轉換，來龍去脈一一道來中，使線索展現得更清晰、人物塑造得更豐滿、故事講述得更充分。所謂“散”，是尾聲的時間“穿越”，可謂神來之筆。它打破成規，借用網絡文學慣用的形式，讓男女主角穿越時空界限，突破人鬼之隔，重聚在21世紀的武漢街頭。夫妻倆互訴衷腸，與似曾相識的現代人對話，更為眼前繁榮、現代的大武漢驚喜不已。至此，全劇卒章言志、升華主題：正是因為黨在關鍵轉折期的重大決策，以及革命先烈的犧牲，人民才有今天的幸福生活！大武漢才有今天的美好景象！穿越古今的時間結構，似散實凝，拓展了舞臺藝術的表現力。自然而然的時間流動與穿越，把觀眾從血與火的大革命時代，帶回和平幸福的新時代，情不自禁受到思想的洗禮。

陸機在《文賦》中說：“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”。在聲音的流動、時間的穿越中，《三教街四十一號》“凝聚”了一座值得永遠銘記的革命豐碑。作為曲藝與話劇的嫁接，該劇以相對固定的舞臺、相對穩固的場景，兩次聚焦茶館的場景，集中塑造各色人物，濃縮故事發展進程，漸次強化矛盾沖突，呈現了突出的舞臺效果。當然，“三一律”的限定，讓人物和故事不宜過于龐雜。因此，該劇主要塑造漢口市井曲藝之家楚家的四口人：楚十五與梅梅夫妻，楚中天與楚月父女。他們個性鮮明：梅梅從容沉穩，大事面前有靜氣；楚中天參與地下工作，主要出于對中共地下黨員妻子梅梅的愛。楚中天年老怕事；楚月是天真少女，充滿對反動派的痛恨，也有對未來的向往。從一兩天間的高度濃縮，到近百年的時間穿越，讓四口人的家長里短、命運變幻，乃至大時代的滄桑變遷都在方寸舞臺上演，在以小見大中，寄托頗為深遠。

“為有犧牲多壯志，敢教日月換新天”，劇中還有兩個楚家人：一是楚十五的哥哥，在“二七大罷工”中犧牲；一是楚十五的遺腹子，繼承了革命家風，也為革命事業獻出生命。可能囿于舞臺局限，可能是為了讓故事更集中、主題更凝練，這兩個楚家人沒在舞臺上亮相，只在臺詞和旁白中出現。但對他們的交代，讓出場人物基于親仇家恨的情感和行動更合邏輯，更讓前仆后繼、薪火相傳的革命精神成為全劇之魂。楚家，以楚十五為傳薪者，鑄就代代傳承的革命理想，匯成生生不息的革命精神。楚家，也象征著千千萬萬為追求美好生活，走上革命道路的普通家庭、普通人。他們的共同名字是“人民”，是中國共產黨取得中國革命、社會主義建設、改革開放等一切勝利的源頭活水，永不枯竭。

該劇有兩處情節，巧用人物動作的定格，是對造型（雕塑）藝術技巧的借鑒。一是二麻對楚月逼嫁，以槍斃其父兄為威脅時，楚十五和楚中天的動作定格。當楚月被迫答應、憤而咬舌自盡時，楚中天驚天一吼，唱出“武松他一看冷汗淌，誓與老虎拼個生死與存亡”的湖北大鼓唱詞，人物打破定格，走向徹底的革命道路———這是全劇的高潮，極具震撼力。二是尾聲中，作為梅梅、楚十五穿越而來的背景，老少婦孺、各種職業的現代武漢人在街頭定格，和他們一起見證美好夢想的實現。就如劇中梅梅說的：“革命成功了，耕者有其田，居者有其屋，所有孩子才會有學上，國家才有希望，我們老百姓再也不會受人欺負。”為之奮斗犧牲的理想成為現實，成為全劇的余緒，感染力也是深遠而強烈。

將曲藝表演拓展為曲藝劇，本就有“融合”的特質。融合曲藝、話劇、雕塑等藝術，賦予觀眾聲、形、光、色的視聽享受，是《三教街四十一號》的一大特色。但要把有情節、有人物、有沖突、有高潮的革命故事講好，還要看講故事的方式。《三教街四十一號》的敘事，也進行了融合的嘗試，呈現了某些“復調”。它的敘事主題來自“八七會議”，這是歷史敘事；讓人物穿越到21世紀的武漢，既連接了現實敘事，也帶有某些虛擬敘事的影子。它取材重大革命題材，又切入市聲民俗、凡俗人生，宏大敘事的視野下，融合了平民視角的小敘事。演員的舞臺表演和串場評書的旁白，又有機地融合了第一人稱、第三人稱的敘事視角。各種敘事的融合，讓該劇在曲藝表演中，穿越古今、虛實對應、張弛有致、起伏跌宕，講述了一個激蕩人心的紅色故事。而發揮曲藝的特質，通過民俗化的唱詞、詼諧的人物對白、夸張的肢體動作，將偉大悲壯與平凡諧趣相融合，也讓《三教街四十一號》取得了笑中帶淚、俗中蘊雅的藝術效果。

在“流動”“凝聚”與“融合”上，《三教街四十一號》兼取旁類，進行了創新的嘗試。若能讓曲藝的表現更充分、與話劇表演的結合更自然，同時讓故事展開得更流暢、更合邏輯，讓演員的表演“深”一點、“收”一點，相信該劇更能精益求精，講好新時代曲藝劇的中國故事。