楊禹瑾 朱鐵軍
(1.2. 安徽工程大學 安徽 蕪湖 241000)
在中國古代,由于建筑所使用的木質材料受到風吹日曬和四季冷暖交替的自然因素的影響,出現了大量的木材潮濕和腐爛的現象,不僅浪費大量木材,也對古建筑的安全性造成了一定程度的危險。古人為了解決這個問題將礦物質材料和桐油等涂于建筑表面,以此使木材不再受到自然因素的侵蝕,也大大提高了房屋建筑的安全性。此時的古建筑還處于萌芽時期,還未形成一種建筑裝飾。在春秋時期出現了彩畫的雛形;魏晉南北朝時期由于佛教的盛行,出現了蓮花紋、卷草紋等紋樣;盛唐時期古建筑彩畫得到了大力的發展,其中《營造法式》中就匯總了隋唐五代時期以來的彩畫工藝技法,并進行了等級的劃分,不同的建筑對應不同等級的彩畫;宋代由于建筑規模的擴大,彩畫的樣式種類也更加豐富,主要特點是飄逸灑脫、活潑豐富;元代工匠們創造出了彩畫中著名的旋子紋樣;明清時期的彩畫無論從造型、色彩、技法等方面都比較完善,在色調上主要采用冷色調。
古建筑彩畫隨著時代的發展,經過千年歲月的洗禮,向人們展現出深刻的文化價值和藝術審美,是我國建筑史的燦爛的文化瑰寶。
和璽彩畫是古建筑彩畫中的一個重要的分支,也成為宮殿建筑彩畫。因為和璽彩畫大多畫在宮殿之上或與皇家相關的建筑之上,因此在清代也代表最高等級的彩畫。由于當時的社會環境安定,政治穩定,經濟得到很好的發展,百姓在滿足了生活的基本需求后,便想滿足精神上的需求,使和璽彩畫在清代的發展達到了鼎盛時期。金龍和璽彩畫的圖案主要為全龍,主要出現在宮殿的重要建筑之上;金鳳和璽彩畫所繪圖案主要是金色的鳳凰,主要出現在與皇家有關的建筑上;龍鳳和璽彩畫所繪圖案為龍鳳相間,主要出現在后宮嬪妃們居住的宮殿之上;龍草和璽彩畫所繪圖案主要為龍草相間,主要出現在皇帝建筑的寺廟之中;蘇畫和璽彩畫所繪圖案為花鳥魚蟲與山水人物等,主要出現在皇家園林之中。
色彩上和璽彩畫主要運用土黃、朱紅等顏色作為主色,以青色和綠色作為底色,達到襯托的作用;裝飾紋樣主要使用的龍紋、鳳紋等,并大量的使用貼金的手法,使整體呈現出雍容華貴的效果。
在繪畫技法上,和璽彩畫在箍頭部分運用皮條圭線,在藻頭部分和璽彩畫的藻頭部分與枋心部分是分開的,并運用“升青降綠”的手法;在枋心部分所用色彩較為豐富,并只繪制梁上部分,可以清晰地看到輪廓。
在清朝的早期以及中期和璽彩畫的裝飾紋樣是極為生動靈氣的,從細節來看,紋樣繪制的較為飄逸灑脫,例如龍紋、岔角云紋等的走勢繪制,向大眾展現其充滿靈活性的美學意識,風格上側重于寫實,繪制彩畫的工匠需要有高超的繪制技法;晚清時期和璽彩畫的寫生創作元素減少,相較于之前逐漸程式化,產生了一些便于繪制的圖案樣式。在我國福佑寺的后殿內檐中的和璽彩畫展現了清朝雍正時期的藝術特點:豬鼻子變得簡潔,逐漸演變為龍鼻子,但立體感減少;龍的后腿呈現出蹬地的姿態,四周的云紋數量較少,造型較以前相比減少了豐富感。“發展至清晚期大線逐漸成為直線型,工藝更為簡潔,對工匠技藝水平要求不高,便于操作。”
古建筑彩畫藝術作為中華民族文化中文化瑰寶之一,是民族文化、時代文化的縮影,是歷史文化和思想文化的直觀體現,受到風俗習慣、政治制度、倫理道德、宗教信仰等多方面因素的影響;向我們訴說它所承載的幾千年的藝術文化。和璽彩畫是古建筑彩畫中一種宮殿建筑彩畫。主要出現于皇家宮殿之上或與之相關的建筑之上,在清代代表最高等級的彩畫。隨著我國經濟水平的快速發展,并伴隨“文化自信”和文化強國戰略的提出,滿足物質需求后,人們對精神上的滿足提出了更高的要求,這使文化與設計結合成為了一種新的生產力。政政府和古建筑彩畫的前輩們對古建筑彩畫的傳承與保護只能在一定的限度和范圍內,想要擴大這種范圍,就需要對古建筑彩畫元素與產品結合,用文化創意衍生品的方式去繼承和傳播,將這種藝術性與人們的生活糅合在一起。藝術與物質的結合,有利于市場中文化衍生品的推廣和宣傳,更好的延續非物質文化遺產衍生品的生命力。
馬林諾夫斯基(Malinowski)的“文化層級理論”提出將文化劃分為“器物、“組織”、“價值”三個層次;在滿足物質需求的基礎上提高文化價值和精神需求。近年來,文化創意衍生品是一個新興產業,也形成一種新的消費方式:文化消費。這種消費所形成的新型經濟也成為了社會的一大熱點。文化工業的歷史概念,經過時間的變化演變而成現在的文化創意產品的概念,“……如何利用可持續發展的方式,讓傳統文化活化起來,賦予文創產品獨特的附加價值,使其成為一種可貴的永久性資源。”總的來說目前在文化創意行業中有待解決的一個重要問題就是怎樣將帶有歷史文化價值的傳統文化轉換為用戶可以接受的文化衍生品,并讓用戶直接接收到其中蘊含的藝術文化。如今我國對文化產業進行強有力度的扶持,對文化體制進行深化和改革,樹立起強大的文化自信,給用戶帶來更好的精神上的享受和文化認同感。但目前在國內還沒有清晰的學術界定,有的研究人員認為文化創意產業包括任何有知識產權的文化產品;有的研究人員認為文化創意產業中的文化產品可以最大限度的吸引用戶的眼球。文化作為一種意識形態,通過不同的載體呈現出不同的效果,例如文化創意衍生品,就是以可感、可視、可感的具象載體,像文具、家居類等產品,經過創意化的設計包裝,最終呈現在用戶面前。讓中國從豐富的人文資源轉型成文化強國的重要方式之一就是推動中國的文化創意產業向前發展,走向繁榮。
文化創意產品是由多元素文化跨界交融的產物,產品載體、文創內容及結合方式這三部分,構成了文化創意產品。主要分為“IP 形象衍生”文化創意產品和“整體型”文創產品。“IP 形象衍生”文化創意產品的主要核心是文創所要表達的內容,核心特點是與品牌的結合方式、宣傳方式和銷售方式。“IP,即知識產權,指權利人對其所創作的智力勞動成果所享有的財產權利。”(所以“IP 形象衍生”是立足于古建筑彩畫的歷史文化內涵進行創作,與不同而載體相結合,由于載體的結構和材質不同,產生的效果也不同。“整體型”文創產品是指將傳統紋飾圖案與適合其內容或固定的載體相結合,并且雙方結為一個整體,如果脫離對方則都無法獨立存在。此類的文創產品,多表現為個性化和獨特性。根據分類,主要分為三種設計形式:創意性文創產品設計、情境性創意產品設計、實用性創意產品設計。但在文創產品的設計完整性方面還有一定的局限性,基于此問題進行探討研究和創新。
古建筑彩畫屬于非遺,是不可再復制的人類輝煌的文明,而依據古建筑彩畫中和璽彩畫所做出來的非遺衍生產品,是現代和歷史的結合。和璽彩畫獨特的形象色彩和紋樣圖案使設計的產品對比市場中其他文創產品在視覺上形成強烈的視覺沖擊力,在推廣中具有一定的優勢。既可以使和璽彩畫文創衍生品得到更充分的開發,創造出更多的商業價值;也可以在精神層面上達到文化與藝術、人與產品之間的思想共鳴。在非物質文化遺產的衍生品設計中我們要做到審美性與實用性并重。
一件優秀的文創產品是即滿足了用戶的基礎層面的要求,又滿足了用戶精神層面的要求。在審美性中,文創產品既展現出符合大眾審美特點的設計,又傳達出設計師的獨特的設計理念。同時非遺衍生品設計中我們要也做到傳承歷史文化。文創產品不僅是一件單一的產品,是承載著將傳統文化延續下去的使命。在這個過程中,設計師應具有工匠精神,嚴格要求自己,拒絕追名逐利和浮躁的心態,用最好的狀態去設計,進行文化的傳承。設計師也要關注用戶的使用感受,使非物質文化遺產衍生品在外觀和使用方式具有情感交流的作用,讓用戶使用時及時的獲取信息和反饋。“將傳統文化融入到現代生活是一個循序漸進、潤物細無聲的過程,以各種具有特色的古建筑和璽彩畫元素為載體的文化創意產品來傳承古建彩畫的魅力,既可以對古建彩畫藝術以產品的形式進行傳播,同時產品中又蘊涵豐富的人文價值。”
隨著經濟水平的提高,人們對物質的需求已經得到滿足,對精神的需求越來越高。現在文創市場中存在著大量問題,如產品功能過于單一、產品毫無特色并同質化嚴重以及生產質量等問題。這些問題直接導致了銷售口碑褒貶不一,并不能引起消費者的購買欲望。為了解決這個問題,許多設計師開始注重挖掘深層次的文化內涵,重視文創產品的用戶體驗感受,做出以人為本的設計,“在人們越來越重視產品美觀性和文化性的趨勢下,這樣的產品很難吸引消費者的興趣。”
當前設計市場上,彩畫類文創產品的運用逐漸專業化、便捷化、趣味化,與情感化設計、綠色設計、心理學等理論相結合,雖然產品的文化內涵在增加,但仍存在廣泛的上升空間。現代非遺物質文化的衍生品想要獲得創新力,需利用新媒體、新理念、新技術,緊跟時代的潮流,來取得消費者的一致好評,登上更國際化的平臺。現有對古建筑彩畫中和璽彩畫的文化創意產品研究較少,對旋子彩畫的文創衍生品的研究較多。從傳承角度來說,政府積極的對古建筑彩畫進行精心保護,從古建筑彩畫角度來說彩畫從造型、色彩、紋飾、圖案、工藝、材料等方面與現代設計相結合,以設計創新為驅動力,與設計理念、藝術文化價值、審美觀念達到平衡,在彩畫獨特的藝術根基上展現藝術內涵的創新和現代化的新型設計理念,從而達到不斷地推陳出新、開發新型產品、探索創意理念、傳承傳統技藝,適應人們的消費理念、生活方式和精神需求,推出符合市場和文化的文化創意產品。
通過系統性設計思維,完成民俗文化元素的提煉,“提煉后的民俗符號仍具有過于具象、復雜、具體等原紋樣特征。”通過對和璽彩畫造型元素的提取發現,故宮中對龍和鳳紋飾的應用較為廣泛,和璽彩畫中藻頭、枋心等部位均繪制龍鳳紋飾或龍紋、鳳紋和龍草紋。并且“官式的和璽彩畫是中國傳統建筑中最高級、最尊貴的一種彩畫類型,通常使用在在與皇帝相關的殿堂,主要結構是由枋心、藻頭、箍頭三個部分組成,枋心居于整體彩畫中心,畫面最大。”其中,在枋心部分主要使用向前行進的龍、向上升起的龍、由上而下勢態的龍、正面向前團坐一起的龍;即“行龍”、“升龍”、“降龍”、“坐龍”。以此為裝飾物,較多部分使用瀝粉貼金。現代彩畫衍生品設計的造型符號將從古建筑彩畫中的和璽彩畫中提取,根據 “三廷”來進行區分,深入依次地分析所有種類和璽彩畫的找頭、枋心、盒子這三部分。采用彩畫繪制的線稿圖,提取其形態并研究其裝飾圖案,設計出產品造型的線框圖,以能來掌握理解更深層次的彩畫造型內涵。在最后依據古建筑彩畫的造型特點來分析其制圖規律以及圖案的文化內涵,作用于現代創意產品的造型設計及使用中去。
通過對和璽彩畫色彩元素的提取和對建筑彩畫的歷史發展進行歸納與總結,發現色彩在不同階段的使用都具有獨特的形式和規律。在古建筑彩畫發展的前期,暖色調居多,彩畫表現的題材、紋飾以及色彩類型等都在彩畫的更迭發展中日漸豐富,工匠的技藝也在提高,衍變出“退暈”、“疊暈”手法。在宋朝發展階段中,繪制彩畫的工匠們采用了“五彩遍裝”,幾乎所有的彩畫構建上,都繪有五色紋樣,相間涂色,以綠色、青色、單色三種顏色為主色,結合“疊暈”技法,彩畫整體營造出亮麗的氛圍。彩畫在宋朝時期以冷色調為主。往后到明清時期,工匠們已經掌握了在色彩、紋樣、造型上整組繪制技巧,色彩上采用青、綠相結合的冷色調再加上部分輔色“……在和璽彩畫中,以龍鳳紋樣為母題,這是帝王宮殿專用,并且用金量非常大,顯示出雍容華貴,不求色調,五彩紛呈,氣勢恢宏。整體建筑空間營造出表現皇權至上、華貴輝煌的藝術氛圍。”將建筑彩畫中的常用色進行提煉,運用計算機技術尋找到與其近似的色值并進行色系的分類與歸納,再用色相環來推算其不同色系的明度、純度及色相,由此來充分掌握古建筑彩畫色彩的特點。根據色彩元素的分析與提取,將其色彩元素的配色規律與現代產品色彩的設計原理相結合,研究出文創產品設計的更多配色可能性。
通過對和璽彩畫元素打散重構,這種方法是指在明確和了解原有形態特征的情況下,將原有形態分解、打散成多個獨立的子元素,再將子元素通過新的規律、法則組合成新形態的創新設計方法。在對古建筑彩畫中和璽彩畫進行研究與總結后,彩畫元素被分成幾個內容,包含找頭、盒子、枋心以及椽頭,從彩畫的線稿輪廓以及裝飾符號這兩個方面來分析研究。對大部分古建筑彩畫進行采集、分類、研究和線稿分析,創新性的尋找到和璽彩畫中的特色元素,與現代文創產品的藝術設計原則相結合,將特色元素進行分類與提煉,組合成具有現代特色的新型符號庫。符號庫中的經典特色符號與多種類型的現代產品系統相融合并進行元素的打散與重構,由此產生了大量不同的文創產品組合,而這種組合具有彩畫的特色與優勢。
非遺衍生品已經由政府保護為導向向市場推廣方向發展,這就要求產品除了要在已有的基礎上創新以外還要進行商品化推廣,這是傳統文化與現代產品結合的必經之路。在產品創新方面,要展現出文化價值、藝術特性和審美觀念,并建立一種人與產品之間的親和力和親切感受。通過這樣的方式,拉近具有千年歷史文化的古建筑彩畫與現代消費者之間的距離,更好地被大眾所熟知和接受。產品種類要具有多樣性和立體化,結合新型技術和載體,科學性的實現產品功能的設計和改良;在保持產品基礎外形地形態下,對產品的功能進行優化、擴充和改進。在產品的推廣方面,結合現代飛速發展的信息技術和互聯網媒體,同時開啟線上和線下兩種宣傳推廣的渠道,既可以擴大推廣模式,吸引更多的消費者,加強實體經濟,也保留了文化的主體性。例如知名的故宮文創,運用故宮中的歷史文化與現代產品相結合,并對文創產品進行了大膽的創新和改良,創造出一系列廣受消費者喜愛的樣式新穎、種類豐富、做工精良、造型獨特的文創產品。但它的成功遠不及此,故宮文創運用互聯網技術和新媒體的發展采用了線上線下交叉銷售的方式,逐漸轉型為網絡熱門IP,在宣傳了傳統文化的同時也創造了巨大的經濟價值。
基于用戶體驗,探索創新文創產品設計:從用戶體驗的角度出發,在滿足消費者的真實體驗感受和精神需求的基礎上,對產品進行創新設計。從安全性角度考慮,消費者的年齡段不同,主要以中青年消費群體為主,但產品種類涵蓋了幼年、青年、中年和老年年齡段,在產品設計時需考慮消費者的安全問題,在材料和結構的設計上要綠色環保、安全穩固,去除所有可能存在的危險因素。從舒適性角度考慮,消費者在使用產品時最直觀的體驗感受就是是否舒適、是否省心省力,這是產品設計中的一個重要標準和前提。設計時應考慮消費者對文創產品的視觸覺感受,注重造型、色彩、圖形等之間的合理搭配,體現產品的設計理念。從個性化角度考慮,消費者在年齡、性別、性格、愛好等各方面都存在著差異性,有的消費者愛好色彩鮮艷、造型獨特的文創產品;有的消費者愛好紋飾簡潔、色彩淡雅的文創產品,這就要求文創產品設計時在最大程度適應于不同用戶的基礎上,滿足消費者不同的情感需求,實現文創產品的個性化。從多功能角度考慮,考慮到消費者的生理特征、心理需求各不相同,在產品設計中增加不同的功能,例如在文創產品的功能中加入聯網定位服務,并與移動手機連接,讓產品功能多樣化,堅持易用、好用的原則,提升消費者的用戶體驗感受。
基于數字技術,拓寬推廣渠道,完善商業模式:數字技術伴隨著科技的發展也得到了大力的推進,這對傳統文化來說,并不是一件壞事,運用合理的方式方法可以讓其得到更好的保護與傳承。在當今互聯網環境下,通過加強文創產品的應用轉換和應用范圍的擴展進行產品的推廣。一方面,要注重文創產品通過數字技術向大眾展現的文化內涵。在信息時代的快節奏生活中,消費若在面對海量信息時,文創產品如何在其中脫穎而出,最快速度的吸引消費者的注意力;并考慮吸引了用戶注意力后如何讓用戶在最短時間內接收并充分理解文創產品設計所要表達的內涵和理念。另一方面,要注重文創產品如何更好的利用數字技術推廣營銷,實現盈利。首先要根據不同的消費者選擇適合他們的推廣渠道。例如,互聯網的使用者主要集中在青年群體,因此在推廣文創產品時主要以年輕人為主體,在和璽彩畫文創產品銷售中與年輕人喜愛的品牌像迪士尼、星巴克等聯名發售,并主打“潮”“酷”“時尚”等標簽的營銷。其次,在推廣中構建完整的宣傳銷售渠道。除了可以在電商平臺進行銷售以外,還可以通過當下在互聯網中流量大、熱度高的平臺,像小紅書、微博、抖音等平臺建立官方銷售渠道,開展文創產品的發布、介紹、預售等一系列吸引消費者的活動;構建多元完整的商業推廣模式。例如在微博上建立和璽彩畫文創產品的官方賬號,發布設計的文創產品的造型、功能等詳細介紹,吸引到一定數量的消費者之后開展需宣傳點贊可以參加的抽獎活動,營造熱點,提升和璽彩畫文創產品的熱度。在銷售后也要及時的注意消費者的反饋,并收集意見,不斷地改良和完善產品。
基于傳統文化,進行品牌構建,打造IP 形象:以古建筑彩畫的文化內涵為基礎,將和璽彩畫文創產品作為設計品牌,進行文創產品的IP 形象設計,在構建IP 形象時達到感性和理性的平衡是非常重要的。設計IP 形象要具有文化價值。文化底蘊深厚的IP 形象可以與用戶之間產生共鳴,并引起思考與反思;立足于深厚的文化內涵,跨越民族、國家、文化、藝術的壁壘,追求生活中的理想狀態,使IP 形象具有自己的獨特文化符號和情感價值。例如2022 年冬奧會的吉祥物“冰墩墩”的IP 形象,就是以我國的國寶熊貓作為主體形象進行設計,寓意著創造非凡、探索未來,堅韌不拔的意志和鼓舞人心的奧林匹克精神。IP 形象要具有商業價值。對于傳統文化類型的IP 形象來說,最終要創造利益,充分的開發IP 形象的商業價值。加深品牌與IP 形象之間的聯系,讓用戶產生強烈的視覺印象,在看到其中任何一方時都能迅速的聯想到另一方。品牌通過IP 形象傳達文化價值和審美價值,并體現出大眾對其中的文化內涵的追求和滿足,“讓IP 形象的呈現不僅僅是一個單薄的載體,而是以文化交流帶動品牌與消費者的深層次溝通途徑。”
在當前時代,科技不斷更新、產業發生深度的變革,非物質文化遺產需要用新理念、新技術為其提供保護。和璽彩畫文化資源十分豐富,包含著巨大的市場價值與經濟價值。新時期設計師們更應根據古建筑彩畫中的元素可行性,利用現代設計,將彩畫創造性的視覺語言與現代產品相融合,以延續其形、神、意,使傳統非遺文化作為新的藝術活力在現代文創產品中得以傳承與新生。文化創意產品是商業轉化過程中的重要媒介,因此需要深入了解當今市場的受眾需求,運用新理念設計提升消費者的文化認同感,尋找到非遺物質保護與產品之間的契合點,以達成雙方新的共贏局面。和璽彩畫具有豐富的圖案樣式與多樣的色彩,具備較高對的藝術研究價值,運用創新性設計作為驅動力,兼顧古建筑彩畫文化與時代發展的脈搏,進一步促進和璽彩畫形象的樹立,這是未來設計師們應努力的方向。
探討和璽的色彩、裝飾、造型、文化意義等,深入了解古建筑彩畫的色彩、符號、圖案的使用與當時的社會文化、建筑級別的關聯,優化了古建筑彩畫的圖案、色彩等有關理論。就總結歸納的和璽彩畫豐富的文化特點與現代文創產品的設計原則相結合,運用符號的打散重構和對和璽彩畫元素的提煉,探討出適合相關衍生品的設計實踐,設計出符合彩畫文化內涵并體現出現代創新設計理念的文化創意產品,豐富文創產品的設計市場,讓傳統文化新生永續。和璽彩畫是中國傳統建筑文化中的重要組成部分,其具有旺盛的生命力和藝術審美研究價值。為了讓古老的建筑彩畫注入嶄新的藝術活力,融入進當代人們的生活,古建筑彩畫衍生產品設計的研究創造性的豐富其本身的造型層次,符合人們對功能和審美上的意趣,發揚其藝術文化魅力,喚醒人們對中國傳統非遺文化的重視。