高職古箏演奏技巧教學創新研究

余曉鳳 四川文化產業職業學院

古箏是我國的傳統樂器，具有獨特性、民族性的特點，可以彈奏出優美的曲調，現階段，越來越多的高職院校順應時代需求，開設了古箏課程，但在實際教學中仍存在思想落后、內容俗套、方法陳舊、目標不清等問題，如何解決這些問題，這成為當下高職學校及教師所應考慮的重點，教師要根據學生的學習狀況，從思想、內容、方法等多方面進行創新，不斷提高古箏教學的實踐性，為社會培養更多的音樂人才。

一、古箏演奏技巧發展

古箏作為中華民族最具特色的樂器之一，因其音色優美、情感豐富、表現力強等特點，深受人們的喜愛。據相關史料記載，古箏在我國已經有兩千多年的發展歷史，在漫長的歷史發展長河中，古箏的演奏技法也越來越靈活，這一說法可以追溯到20 世紀50年代，當時已出現了雙手共彈的演奏技法，演奏者結合樂曲內容對演奏技巧作出調整，使其更加貼合現代審美。隨著音樂國際化發展，在當下文化大交融的背景下，古箏演奏技法朝著更加豐富化、多樣化的方向演變，除了傳統的演奏技巧外，還在原有技法的基礎上增加了點指、遙指等技巧，提升了古箏演奏的靈活性和多變性。目前，我國越來越重視音樂教育，在古箏演奏技法傳承中融入了新的彈奏技巧，促進了古箏演奏技藝的發展。

（一）傳統古箏演奏技法的傳承和發展

古箏演奏中，按、吟、滑、顫等技法應用最廣，按音是指用左手按住琴弦進行演奏，彈出古箏本弦發音之外的聲音，尤其是五聲音階以外的音，凸顯出古箏演奏的色彩性、功能性；吟音是指將本位音朝著不確定的上方音交替滑動，通常由演奏者自行調控；滑音多指小三度范圍內的上滑音、下滑音和回滑音；顫音是要在古箏琴弦上用一個手指或者雙手交替演奏，除此之外，還有煞音、扣弦、泛音等左手技法，而右手技法通常是指托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘等彈奏技巧，以托為例，在演奏時，要將大指向低音的方向撥弦，借助臂力與手指的協調一致自然彈奏；劈與托恰好相反，是向高音的方向撥弦，一般情況下，都是按照先托后劈的彈奏順序；抹是指食指向內側撥弦，常用的食指搖和三勾輪抹就是運用了抹的指法。無論是左手技法還是右手技法，都在古箏演奏中發揮著至關重要的作用，在其演奏技巧發展中，也在傳統技法的基礎上融入了現代特色技巧，加大對左手彈奏技巧的創新，進一步促進了古箏傳統技巧的變革發展。

（二）吸收和融合不同樂器的演奏技巧

我國音樂樂器多種多樣，但無論是哪種樂器，演奏者都要非常了解其本身的演奏特色和彈奏規律，并不斷融合其他樂器的演奏技巧，使樂器演奏技巧更加豐富多樣。古箏演奏的融合性是指借鑒和融合不同民族的演奏技巧，如應用琵琶彈奏中掃弦或者借鑒西方樂器，再用小拇指和無名指交替來演奏，將古箏演奏的魅力完美呈現出來。現今，古箏演奏技巧發展中，除了繼承傳統技藝外，也在吸收外來樂器演奏技法和其他樂器演奏技藝，增加了輪指、點指等新的技巧，使得古箏演奏極具活力。

二、高職古箏演奏技巧教學的必要性和重要性

（一）高職院校開展古箏教學的重要性

古箏又可稱之為“漢箏”“秦古”，是漢民族古老的彈撥弦鳴樂器，常采用獨奏、重奏或者合奏的形式，并融合歌曲、曲藝伴奏，使整個表演更具表現力和感染力，被稱之為“眾樂之王”，其靠的不僅是它獨特的音色，還有高超的演奏技法，如千古流傳的名曲《高山流水》《漁舟唱晚》等。高職院校需要高度重視古箏教學，可以開設一些技巧練習活動，引導學生結合具體曲目內容進行演奏，可以深化學生對古箏演奏技巧的理解及音樂情感的表達，提升學生的音樂感知力和古箏演奏水平。在古箏演奏技法日趨豐富化和多樣化發展的當下，教師對原有教學方法和內容也做出了一些改進和調整，更加注重古箏與其他民族樂器彈奏技巧和演奏形式的融合，如琵琶、二胡及西洋樂器，并用《楓橋夜泊》《昭君怨》《開窗扇》《漢宮秋月》等古箏名曲開展實踐教學活動，強化學生的彈奏技巧，使學生深入了解樂曲內涵和表達方式。另外，教師可以嘗試指導學生用西方樂器演奏形式彈奏中華民族傳統古箏曲目，展現古箏演奏的含蓄與開放并存的音樂表現風格，幫助學生更好地學習古箏理論、演奏技巧和情感表達方法，提升學生的鑒賞能力、審美能力和表達能力，促進學生綜合能力提升，助推古箏技藝的傳承與發展。

（二）高職院校開展古箏教學的必要性

近年來，我國越來越重視音樂教育，高職院校開設古箏技法教學，不僅可以豐富學生的學習內容，拓寬學生的知識視野，還能提升學生的藝術素養。教師可以根據高職古箏教學的內容與要求，結合當前學情，選擇合適的古箏曲目和教學內容，指導學生加強練習，掌握音樂、調試、觸弦、彈奏等技巧，這對于高職古箏教學創新發展及學習能力提升是十分必要的。一方面，教師注重古箏本身音色、彈奏技法及表達技巧的教學，可以深化學生對古箏演奏技藝的了解，增強古箏演奏的藝術表現力。另一方面，高職教師突破傳統教學重結果、輕流程模式的局限，基于課程教學目標開展全面化教學，不單單只向學生傳授彈奏技巧，更注重情感的表達，也能使學生感受到樂曲的文化內涵和藝術魅力。由此可見，高職院校開展古箏演奏技巧的實踐教學，既能幫助學生掌握和扎實理論知識，也能提升學生的隨機應變能力，強化學生對古箏情感的表達，為社會培養更多的古箏人才。

三、目前高職古箏演奏技巧教學中存在的問題

（一）古箏教學思想陳舊

高職教師受傳統音樂教育思想的影響，在古箏演奏技巧教學中，未能根據時代要求和學生學情及時更新教學思想，難以充分體現出古箏實踐教學的藝術價值，也對學生學習古箏演奏技巧帶來阻礙。

首先，部分高職教師過于重視教學結果、輕視教學流程。據調查分析發現，許多高職教師雖然重視古箏演奏技巧教學，但在實踐教學中尚未制定明確的教學目標，只是為了應付上級檢查，將學生對古箏理論知識、考試成績作為教學重點，忽視了學生的發展現狀，未能針對學生的實際情況適當調整教學內容，使學生在學習中處于被動局面。不止如此，高職教師在講授古箏理論課程過程中，沒有抓住學生的興趣點來創設相應的情境，缺少課堂互動、總結歸納和學習評價等環節，僅僅是將知識傳授給學生，難以調動學生的學習興趣，導致古箏教學質量大打折扣。

其次，一些高職教師側重于音樂性說教，往往忽視了技術性輔助教學。古箏演奏技巧教學中涉及到許多理論知識，如古箏基本構造、藝術價值、發展歷史、演奏技巧、音色效果，以及對優秀藝術家和古箏作品進行鑒賞分析等。通過理論知識講解，幫助學生初識古箏，從而為后期古箏演奏技巧學習打下基礎。不過在實際教學中，部分教師講解理論知識時，仍舊采用強行灌輸的方式，只是向學生簡單地介紹古箏相關知識，并未用具體的技術性演奏進行展示和說明，造成理論知識教學與實踐教學割裂，使學生缺乏對古箏理論知識的深刻認識，自然也無法有效運用知識，弱化了古箏教學質量。

最后，個別高職教師過分強調技術訓練，忽略音樂性表現。雖然多數教師已經認識到實踐教學的重要性，要求學生嫻熟地掌握古箏演奏技巧，從而完整地演奏古箏樂曲，可是很多教師講解專業演奏技巧時，集中于提升學生演奏技巧能力，未能把握結合古箏樂曲演奏的音樂性和表現效果，學生難以捕捉樂曲作品創作背后的情感意蘊，也無法準確掌握各項彈奏技法的表現效果，使學生所彈奏出來的樂曲及呈現出的最終效果變成一種照本宣科的行為，脫離了古箏樂曲作品應用的風格特色。究其根本，這主要是教師忽略了古箏樂曲作品兼具音樂性和技術性的特征，只是單純的向學生介紹和講解演奏技法，沒有深入介紹各種技巧所傳達的音樂效果和思想情感，學生演奏出來的樂曲缺乏情感表現。

（二）教學規劃缺少層次

高職古箏演奏技巧教學中，部分教師所選擇的教學內容比較片面，未能結合學生的實際情況進行分析，只是按照自己的想法講解理論知識和技術性問題，忽視了學困生的學習狀態，特別是在教學過渡期間，沒有給學生留足練習時間，學生只能被動接受新知識，對于古箏理論知識一知半解，難以將知識內化。而且一些教師在古箏演奏技巧教學中沒有考慮到學生之間的個體差異，所設計的教學目標和教學規劃缺少層次性，只把教學重心放在知識提升和技巧訓練上，忽略了學生演奏經驗的積累，也輕視了對學生綜合素養的培養，造成學生藝術修養和演奏技巧不成正比，限制了學生個性化學習發展。

（三）教學內容過于俗套

當下許多高職教師在古箏演奏技巧教學中仍舊采用固有的教學模式，只專注于講解彈奏技巧，忽視了文化底蘊教學，而古箏作為我國傳統樂器，具有豐富且深厚的文化意蘊，若是一味地創新而摒棄傳統演奏技法，很難促進古箏演奏技巧教學變革發展。古箏的文化底蘊通常是指歷史、文學等，比如，著名的古箏曲目《西楚霸王》，其作品背后還蘊藏著悲壯的故事，教師在傳授教法時，決不能急于求成，而是要讓學生真正理解作品的內涵，將音樂情感表現出來。然而，個別教師在開展實踐教學過程中，所講授的內容過于俗套單一，包括在選擇教材上，也是以入門級教材為主，導致學生的音樂節奏感不強，難以呈現出最佳的演奏效果。

（四）教學方法缺少創新

教師的教法直接影響到學生的學習質量，但就目前來看，高職院校古箏演奏技巧教學中，多數教師仍舊采用“講授式”教學方式，未能將古箏理論知識與技巧實踐教學有效銜接，其內容設計過于枯燥、教學方法又缺少多樣性和層次性，難以有效提升學生的綜合素養。另外，教師在調整教法時，雖融入了許多時代的元素，積極借鑒西方樂器演奏技巧，卻也丟失了傳統古箏演奏技法的精髓，包括在教學設計上，未能抓住學生的學習興趣來創設情境，缺少課堂互動，致使學生的演奏經驗和古箏彈奏能力無法在實踐學習中得到提升。

（五）學生發揮空間不足

由于傳統音樂教育思想根深蒂固，使得高職院校古箏演奏技巧教學仍舊停留在以教師為主導、學生被動接受的階段，在這種教學體系下，教師具有權威性，學生只能被動聽從教師的安排來完成相應的學習任務，這不僅制約了學生主動意識和思維能力的發展，也增加了教學過程實施的難度。而且許多高職院校在設置古箏課程時，有一定的時間和課節限制，很多學生基本上都是零基礎，甚至未能達到入門水平，若是教師留給學生練習的時間不夠，學生很難將知識掌握扎實，勢必會影響到古箏演奏技巧教學進度。

四、高職院校古箏演奏技巧教學創新有效策略

（一）踐行以學生為主的教學理念

1.尊重學生的主體地位

當前高職院校古箏教學中的一大弊端就是學生仍舊處于被動學習狀態，不占據主體地位，在實踐教學中，由教師全權負責整個古箏演奏技巧教學過程、內容、方法及討論等環節，學生往往只能聆聽教師講授的內容，真正留給學生參與和感悟的時間并不多，難以充分調動學生的學習興趣，也與學生學習需求存在一定的差距。為此，高職教師應破除固有教育思想的限制，尊重學生的主體地位，加深師生之間的溝通，了解學生的學習困境，才能因材施教，幫助學生掌握古箏理論知識和演奏技巧。同時在考核與評估方面，教師也不能只以成績好壞和名次先后斷定學生的學習成果，而是要綜合學生的課堂表現、演奏技藝及知識掌握情況等進行分析，找出學生學習中的問題，給予指導，形成良性循環，從而有效完成古箏教學目標。

2.改變“重技輕文”或者“重文輕技”的教學理念

當務之急是要解決好古箏教學中過分重視技術性教學而輕視音樂性表現，以及側重理論教學而忽視實踐教學的問題，從轉變教學思想入手，為國家培養更多的應用型人才。因此，高職教師要在古箏演奏技巧教學過程中，重視挖掘經典曲目創作背后的文化內涵，對曲譜進行細致化的分析和講解，指導學生做好相應的標記，先是簡單介紹古箏樂曲的創作背景及創作者的人生經歷，通過鑒賞作品，帶領學生體會作者的情感，使學生透徹理解樂曲，從而準確地將情感表達出來，增強古箏演奏的感染力。以我國十大古箏名曲之一《漁舟唱晚》為例，帶領學生學習這首經典曲目前，教師應布置預習任務，學生可利用課余時間搜索有關資料，分析該首樂曲的風格流派，通過對樂曲中夕陽光輝、漁民生活等景象的描繪與鑒賞，感悟作者的思想情感，進而彈奏出更加優美的音樂。

（二）基于課程目標開展教學活動

若想提升高職古箏演奏技巧教學的有效性，應將培養學生的演奏興趣作為教學的首要目標，根據學生的發展特點，構建實踐課堂教學情境，打造輕松愉快的學習課堂，開展趣味性實踐活動，培養學生的音樂感知能力。為了實現教學目標，教師需要將小課與集體課相融合，細化知識內容，做好演示教學，讓學生們模仿演奏動作，時刻關注學生的模仿情況，并指導學生改正不足。同時教師還可以選擇學生較為熟悉的經典曲目進行講解，從指法、技巧、情感等多方面點評學生的演奏成果，在評價過程中，教師的態度要和藹可親，以免學生產生厭學情緒。通過點評和總結，幫助學生了解自身知識掌握情況，不斷改進姿勢調整、情感表達。在古箏演奏技巧教學中，教師還要認識到一個重要問題，就是要將技巧教學和技法指導融入實踐活動中，多開展一些演奏活動，如小型音樂會、校園演奏比賽、社會表演活動等，學校及任課教師可以針對學生的表演成果，設置不同層級的獎項，鼓勵學生踴躍參加活動，將表演欲望轉化為學習動力，拓展學生的知識視野，逐步提高學生的古箏演奏水平。

（三）引入多元化的實踐教學內容

針對高職古箏教學內容俗套的問題，要求教師基于教學目標進行有效調整，增加協同教學內容，以培養學生音樂素養為主，對學生展開全面教育，加強演奏技巧訓練，形成音樂性與技術性的互補，以免兩者相互割裂。教師還要保證教學內容的多元化和豐富化，利用古箏實踐樂器，指導學生練習樂曲調試、調性、節奏等，以《漁舟唱晚》為例，可以從起、轉、承、和四個樂段開展教學，帶領學生深入分析樂曲創作情感，走進勞動人民的日常生活，感受柔美、恬淡的意境，凸顯古箏演奏技巧和情感表達的融合效果。另外，在教學中，教師不能盲目選取書本內容，應注重教學形式的創新，給學生播放一些與古箏教學內容有關的影視劇作品或流行音樂，激發學生的學習欲望，引導學生在觀察和欣賞中積累更多的古箏演奏經驗，爭做古箏演奏技藝的傳承者。

（四）積極尋求課堂教學變革方法

1.運用現代信息技術

信息技術在教育領域取得了顯著的應用成效，因此，要想推動高職古箏演奏技巧教學創新，也要注重新技術和新方法的運用，主動尋求課堂教學變革。比如，在指導學生端正演奏姿勢過程中，既要讓學生保證演奏技法的準確性，又要能體現出古箏演奏的優雅美，教師可以利用多媒體播放名家演奏視頻或者經典片段，使學生在樂曲演奏中實現演奏技巧與姿勢的完美融合，呈現出更完美的作品。同時教師要打破傳統教學模式的束縛，運用信息移動設備，構建在線學習平臺，與學生共同討論古箏演奏知識與技巧，如建立QQ 交流群或借助網絡平臺，采用線上線下混合式教學方式，活躍古箏課堂教學氛圍，實現雙向互動的教學目標。

2.開展技法分層教學

古箏演奏技巧教學一定要講究方式方法，高職教師應遵循循序漸進的教學原則，盡可能選擇學生熟知的古箏曲目，針對不同學生因材施教。在這一過程中，教師可以采用分層教學法，第一步，先為學生介紹作品創作背景、創作者的生平經歷及思想情感，讓學生初步感知古箏作品。第二步，帶領學生反復聆聽古箏樂曲，了解和分析曲目旋律與節奏，減少陌生感。第三步，重點講解古箏演奏技巧，為學生預留充足的課堂訓練時間，強化學生對知識的理解，提升演奏技巧。第四步，開展多樣化的實踐活動或者鼓勵學生參與古箏演奏比賽，使學生保持濃厚的學習興趣，并對學生的情感進行啟發。

3.實施互促教學方法

高職院校古箏演奏技巧教學中，教師還要實施互補教學法，一方面，深入分析教學綱要，準確把握古箏理論知識點，做好教學設計。另一方面，結合古箏教學現存問題，有目的地調整教學手段，輔助音樂性解讀或者技術性展示，使學生抓住學習重點，快速消化知識。以古箏協奏曲《西楚霸王》為例，由于琶音處理較為困難，教師在講解演奏技巧前，可以先介紹樂曲創作背后故事，營造戰爭前緊張、壓抑的氣氛，將生死在即的悲壯意蘊展現出來，讓學生進一步感知樂曲旋律，在此基礎上，指導學生學會運用演奏技法，提高古箏學習效率。

五、結語

古箏作為一種彈撥類樂器，可以通過廣闊的音域傳遞彈奏者的思想情感，帶給聽眾美的享受。為有效解決當前高職古箏演奏技巧教學中存在的問題，要求教師踐行以學生為主的教學理念，改變“重技輕文”或者“重文輕技”的教學思想，在明確古箏課程教學目標的前提下，引入多元化的實踐教學內容，積極尋求課堂教學變革方法，促進古箏教學改革發展。