高職音樂專業(yè)鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)分析

仝玲 錦州師范高等專科學(xué)校

鋼琴即興伴奏是一種對于基礎(chǔ)彈奏能力標(biāo)準(zhǔn)更高的彈奏技法要求，一般是在彈奏過程中突發(fā)奇想或者突然有了靈感之后，將多種彈奏激發(fā)融會(huì)貫通應(yīng)用后的效果。目前，鋼琴已不再是一種可望不可及的藝術(shù)，隨著學(xué)習(xí)者越來越多，鋼琴競爭領(lǐng)域的壓力越來越大，對于普通人的彈奏技能培養(yǎng)已經(jīng)十分普遍，對于專業(yè)人才的即興伴奏能力以及專業(yè)素養(yǎng)要求不斷攀升，同時(shí)，競技性要求也為現(xiàn)階段高職院校的鋼琴教學(xué)帶來了極大挑戰(zhàn)。從高職院校最主要的就業(yè)目標(biāo)來看，市場就業(yè)對于人才的要求越來越高，且十分注重人才的即興伴奏能力，若高職院校在教育教學(xué)中忽視學(xué)生的專業(yè)水平提升或者只注重理論教學(xué)，必然會(huì)導(dǎo)致學(xué)生在擇業(yè)時(shí)出現(xiàn)競爭力不足的問題，進(jìn)而影響其未來發(fā)展。因此，培養(yǎng)學(xué)生的基本功以及通過更高效的引導(dǎo)來提升學(xué)生的即興伴奏能力，是高職院校鋼琴教學(xué)的重要任務(wù)。

一、當(dāng)前我國高職音樂專業(yè)鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的問題剖析

（一）學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生鋼琴即興伴奏能力較差

在即興伴奏能力方面表現(xiàn)不夠理想。具體表現(xiàn)在以下方面，比如學(xué)生的節(jié)奏感不強(qiáng)、學(xué)生對于樂曲的把握不夠準(zhǔn)確、即興伴奏與樂曲的主旋律不相符、彈奏技術(shù)不到位、鋼琴彈奏手型僵硬、肢體機(jī)械、情感表達(dá)不夠飽滿、鋼琴學(xué)習(xí)興趣不高……如此種種因素，導(dǎo)致學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)與鋼琴學(xué)習(xí)難以進(jìn)步，教育效果較差，很多院校雖然教學(xué)目標(biāo)制定的十分宏偉，但是落實(shí)到教學(xué)工作中卻并未達(dá)到預(yù)期，很多教師的教學(xué)明顯呈現(xiàn)出疲態(tài)，教師與學(xué)生都是敷衍了事，教育質(zhì)量不高，課堂教學(xué)完全就是教師一個(gè)人獨(dú)自唱戲，學(xué)生玩手機(jī)、看電視、刷抖音比比皆是，教學(xué)效果還有很大的提升空間。

（二）高職學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生自身的水平較低

目前，我國高職院校由于生源質(zhì)量不高，音樂專業(yè)學(xué)生的整體素質(zhì)與能力相對較弱。從生源角度分析，很多學(xué)生都是從初高中來高職的，可能在進(jìn)入該專業(yè)前，根本沒有接觸過音樂專業(yè)教育和鋼琴彈奏，對于相關(guān)專業(yè)知識更是一無所知，基礎(chǔ)十分薄弱，學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)興趣、學(xué)習(xí)水平、文化程度、語言文字理解能力等都比較低。如此，要想獲得進(jìn)步，打牢他們的基礎(chǔ)已經(jīng)十分困難，培養(yǎng)學(xué)生的即興伴奏能力更是難上加難。

除此之外，還有一個(gè)十分重要的因素就是，很多學(xué)生在高職院校中并不會(huì)認(rèn)真學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)態(tài)度以及整體情感都比較松散，對于自己的未來職業(yè)規(guī)劃以及學(xué)習(xí)發(fā)展方面不在意，如此，學(xué)習(xí)成效自然也難以提高。

（三）傳統(tǒng)觀念并未進(jìn)行改變

目前，我國高職院校仍舊受到主流思想影響，在教育教學(xué)方面發(fā)展滯后，并且在課程目標(biāo)以及鋼琴即興伴奏能力教學(xué)方案實(shí)施中，都更習(xí)慣于采用初高中的應(yīng)試教育模式，殊不知高職院校與初高中學(xué)校的教育性質(zhì)完全不同，高職院校的培養(yǎng)目標(biāo)是學(xué)生畢業(yè)后直接能夠進(jìn)入職場，而初高中則是為了通過統(tǒng)一考核進(jìn)入更高級的學(xué)府接受深造。所以，在這一點(diǎn)上，高職院校的音樂專業(yè)教學(xué)必須要轉(zhuǎn)變理念，結(jié)合鋼琴彈奏專業(yè)能力要求，開展理論與實(shí)踐相結(jié)合的技能教育，培育學(xué)生的專業(yè)水平，不斷提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。

二、培養(yǎng)即興伴奏能力的要點(diǎn)總結(jié)

（一）建立高水平的教師隊(duì)伍，進(jìn)行專業(yè)化的指導(dǎo)

在伴奏能力培養(yǎng)中，音樂老師的專業(yè)能力與教育素養(yǎng)的高低會(huì)直接決定學(xué)生的成長高度和進(jìn)度空間。因此，在高職音樂專業(yè)教學(xué)中，應(yīng)從教師的能力素養(yǎng)提升角度出發(fā)，進(jìn)一步對教師的鋼琴彈奏能力進(jìn)行培養(yǎng)，以保證教師能夠以更高的鋼琴彈奏水準(zhǔn)去引導(dǎo)和啟發(fā)學(xué)生，進(jìn)而開展更加高效的伴奏教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生的即興伴奏能力。

具體來說，第一，要對教師的即興彈奏能力進(jìn)行考核，保證教師本身具備一定的專業(yè)化水平，能夠懂得相關(guān)彈奏知識、精通旋律與節(jié)奏的把握；第二，音樂教師應(yīng)該要確保能夠結(jié)合教學(xué)目標(biāo)，靈活開展教學(xué)引導(dǎo)活動(dòng)，在活躍的課堂氣氛中，帶領(lǐng)學(xué)生開展音樂學(xué)習(xí)活動(dòng)，在音樂作品演奏與鋼琴訓(xùn)練過程中，提高學(xué)生的鋼琴彈奏基礎(chǔ)實(shí)力，進(jìn)而逐步鍛煉培養(yǎng)學(xué)生的即興伴奏能力。

（二）強(qiáng)化基礎(chǔ)培訓(xùn)，為鋼琴即興伴奏夯實(shí)基礎(chǔ)

一提到鋼琴即興伴奏，很多人會(huì)下意識地認(rèn)為自由發(fā)揮，不必遵循相關(guān)章法，或者有的人會(huì)認(rèn)為即興發(fā)揮就是一時(shí)興起，只能意會(huì)，不可言傳，沒有教法可言，也不是通過教育來實(shí)現(xiàn)的。但其實(shí)不然，對于學(xué)生來說，要想達(dá)到鋼琴即興伴奏的水平，必須要首先打牢“地基”，扎扎實(shí)實(shí)地掌握基本功，才能夠保證即興伴奏效果。換句話說，鋼琴演奏“基本功”是鋼琴即興伴奏的基礎(chǔ)，“基本功”是否扎實(shí)，決定著學(xué)生是否具備鋼琴即興伴奏能力，也決定了是否有鋼琴即興伴奏的能力和水平。

客觀的說，不管是任何形式的鋼琴即興伴奏，都離不開基本的指法技巧、和聲基礎(chǔ)、伴奏音型以及對于歌曲的整體把握，這一點(diǎn)是所有音樂演奏或者即興伴奏共通的。因此，我們也可以將鋼琴即興伴奏看作是一次融會(huì)貫通的創(chuàng)新，或者說是一次融合多種元素的技巧，是一種綜合性演奏技術(shù)，有著系統(tǒng)性的規(guī)律可循，同時(shí)具備獨(dú)立的科學(xué)性。因此，想要培養(yǎng)學(xué)生的鋼琴即興伴奏能力，就必須要從基礎(chǔ)抓起，增強(qiáng)學(xué)生的“基本功”。

（三）增加即興伴奏能力練習(xí)，提高學(xué)生的實(shí)際水平

在任何領(lǐng)域，學(xué)生一開始都會(huì)表現(xiàn)得比較生疏，但是，熟能生巧，學(xué)生在長期的訓(xùn)練和演練中會(huì)越來越熟稔各個(gè)環(huán)節(jié)的技巧，進(jìn)而確保更加自然順暢地彈奏，在鋼琴彈奏中也是如此?，F(xiàn)階段，我國高職院校音樂專業(yè)教育面臨的最大問題就是很多學(xué)生在畢業(yè)就業(yè)中并不能真正的展現(xiàn)出自己的實(shí)力，或者說，實(shí)際水平有待提升，與社會(huì)整體人才要求標(biāo)準(zhǔn)差距較遠(yuǎn)。綜合分析形成這一問題的成因，主要包括兩部分，一是由于學(xué)生本身水平不高，另一方面原因就是學(xué)生缺乏實(shí)際鍛煉，專業(yè)教學(xué)僅僅在課堂上進(jìn)行，學(xué)生的練習(xí)不足，導(dǎo)致對于相關(guān)技法的掌握比較生疏，實(shí)際水平不足。

針對此，高職院校音樂專業(yè)教育教學(xué)中，應(yīng)該更加關(guān)注學(xué)生的實(shí)踐訓(xùn)練，在對學(xué)生展開理論傳授和方法教學(xué)之外，還應(yīng)當(dāng)適當(dāng)組織學(xué)生進(jìn)行實(shí)踐練習(xí)，讓學(xué)生能夠真正的在動(dòng)手實(shí)踐和多次反復(fù)練習(xí)中熟練掌握各項(xiàng)技巧，在大量的練習(xí)中不斷地提高個(gè)人專業(yè)水平。

三、培養(yǎng)即興伴奏能力的策略探究

（一）演奏前的準(zhǔn)備，整體了解音樂作品

對音樂作品有一個(gè)整體的了解，對于作品中所傳達(dá)出來的作者思想情感以及表達(dá)的內(nèi)涵意義等，都需要做好全面把握。在演奏之前，通過對作品風(fēng)格特征的掌握，并了解作品的創(chuàng)作背景，能夠更好的幫助伴奏者分析出作品的調(diào)式和調(diào)性。若學(xué)生不能深刻的理解作品內(nèi)涵，不能準(zhǔn)確把握音樂作品的情感，必然會(huì)在選擇伴奏織體以及搭配和聲功能的時(shí)候出現(xiàn)偏差，進(jìn)而導(dǎo)致抓不住作品核心意義，偏離作品核心思想，情感表達(dá)出現(xiàn)偏離。

因此，以下就從這幾個(gè)方面來談?wù)勅绾巫龊醚葑嗲暗臏?zhǔn)備：

1.了解音樂作品的寫作背景

在實(shí)際的音樂學(xué)習(xí)過程中，很多學(xué)生都沒有注意到作品的創(chuàng)作背景，或者不會(huì)刻意的去了解作品的創(chuàng)作背景，還有很多學(xué)生對于音樂家的生活背景、生平背景等一無所知，如此，何談理解作者的情感？何談理解作品的內(nèi)涵？

一般在高職音樂專業(yè)課程教學(xué)中，教師在演奏完一首歌曲后，會(huì)帶領(lǐng)學(xué)生了解歌曲的大致情況，誰譜曲？誰填詞？是什么時(shí)期的作品？社會(huì)背景是什么？很多學(xué)生往往對于這些信息都是知之甚少，甚至有的學(xué)生干脆一問三不知，即使有的學(xué)生知道一點(diǎn)，也只是皮毛，并未真正深入作者的內(nèi)心世界和當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景去仔細(xì)分析這首作品。對于背景，很多學(xué)生并沒有深刻意識到學(xué)習(xí)作品背景和做演奏準(zhǔn)備之間的關(guān)系，認(rèn)為背景無需深刻了解。其實(shí)不然，不管是什么樣的音樂作品，都是創(chuàng)作者結(jié)合自己的生活經(jīng)歷、情感變化等凝結(jié)出來的思想成果，傳達(dá)著作者的情感，體現(xiàn)著作者的喜怒哀樂，而創(chuàng)作者的情感正是音樂作品的靈魂。對于學(xué)生的演奏來說，若缺乏情感，或者情感把握不當(dāng)，演奏也必然是失敗的。

2.掌握音樂作品特征

掌握音樂作品特征，能夠保證學(xué)生在選擇與編配和聲語言的時(shí)候更加準(zhǔn)確，同時(shí)保證伴奏織體的選擇合理性。尤其是在學(xué)生全面把握和了解作品背景后，學(xué)生能夠結(jié)合和聲功能以及樂理知識等，對音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行準(zhǔn)確分析，根據(jù)大調(diào)、小調(diào)、浪漫曲、抒情曲等區(qū)別，確定伴奏織體的風(fēng)格。

3.理解音樂作品的內(nèi)容和含義

對于音樂作品的理解，除了了解背景之外，還要通過讀、聽和思考等過程，了解作品本身的內(nèi)容含義。這一步比較簡單，不管是讀歌詞也好，還是根據(jù)詞和曲來理解歌曲內(nèi)涵也好，使其相互補(bǔ)充和詮釋，形成自己的理解。在讀歌詞的基礎(chǔ)上，學(xué)生可以根據(jù)曲調(diào)進(jìn)行歌唱，將自己的情感融入其中，有情感的歌唱歌曲，借自己的口，想想自己就是作者，面對當(dāng)時(shí)的環(huán)境，是如何的表情、動(dòng)作、心情去歌唱的，將音樂作品的情感傳達(dá)出來。在這種聯(lián)想與想象的歌唱體驗(yàn)中，學(xué)生的情感領(lǐng)悟能力以及對于歌曲的把握會(huì)更加深刻。

甚至學(xué)生還可以利用一些網(wǎng)絡(luò)演奏視頻，參考學(xué)習(xí)其他人的演奏方式，在對比觀看多種演奏方式的基礎(chǔ)上，收聽各類音像資料，觀察不同的歌手演奏風(fēng)格差異，觀察不同歌手演奏時(shí)所選擇的伴奏織體，思考不同的演唱風(fēng)格與演唱者之間的關(guān)聯(lián)。然后，學(xué)生在融匯貫通的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的生活閱歷和理解，根據(jù)自己的能力水平選擇更加適合自己的演奏方式，從而形成自己的演奏風(fēng)格。

（二）演奏過程中，作品內(nèi)容、和聲語言和伴奏織體相結(jié)合

1.作品內(nèi)容與和聲語言相結(jié)合

在彈奏一首作品之前，必須要首先對作品的內(nèi)容有深刻的理解，同時(shí)要明白作品內(nèi)容的內(nèi)涵，然后才能結(jié)合與作品內(nèi)容相匹配的和聲語言展開即興伴奏，以保證達(dá)到更好的音樂表現(xiàn)效果。然而，對于剛剛?cè)腴T的高職學(xué)生來說，如果和聲語言使用不當(dāng)，或者和聲語言運(yùn)用不當(dāng)，都會(huì)導(dǎo)致即興伴奏成為整個(gè)音樂作品的敗筆，降低整體演奏效果。所以我們需要針對如何選擇和聲語言的問題展開以下幾個(gè)方面的說明：

首先，必須要完全了解作品的特征，對作品的節(jié)奏、曲式結(jié)構(gòu)、樂段等做到完全把握，唯有做到如此，才能選擇并搭配出適合音樂作品本身特征的和聲功能。

其次，如果要保證更好的音響效果，應(yīng)該從縱向和橫向兩個(gè)方向加以注意，也就是要控制好和諧音響和連接和弦。比如，若作品中出現(xiàn)do 音，應(yīng)搭配主和弦，若有re 音，就搭配二級和弦，保證整體的伴奏和歌曲是協(xié)調(diào)的，整體表現(xiàn)效果是和諧的。

最后，一般初級入門的學(xué)生在選擇和聲配置的時(shí)候，都會(huì)由低到高逐級調(diào)整，從小三和弦到減三和弦，再到大三和弦，必須要對連接規(guī)律把握的了如指掌，若銜接自然，不會(huì)出現(xiàn)雜亂，整體音樂效果就不會(huì)過于突兀。

2.作品內(nèi)容與伴奏織體相結(jié)合

不僅取決于伴奏者選擇哪種和聲進(jìn)行伴奏，還取決于伴奏織體的選擇。從專業(yè)角度來看，伴奏織體有兩個(gè)向度，分別是時(shí)間上的和空間上的，時(shí)間上的結(jié)構(gòu)非常容易區(qū)分，音樂曲目有的時(shí)間長，有的時(shí)間短，有的只有一個(gè)段落，有的三四個(gè)段落，不管曲目長短，都必須要首先聽完音樂作品的全部才能夠清晰地了解到時(shí)間上的結(jié)構(gòu)。另外就是空間上，伴奏織體分為四種，分別是鋼琴柱式和弦伴奏織體、琶音織體、半分解和弦織體的近距離低音以及半分解和弦織體遠(yuǎn)距離低音。具體分析如下：

鋼琴柱式和弦伴奏織體：一般用于舒緩情緒的作品，或者表現(xiàn)出堅(jiān)定不移態(tài)度的曲目，比如《團(tuán)結(jié)就是力量》，該作品演唱時(shí)鏗鏘有力，全體演唱者擲地有聲，結(jié)合該作品的特征，選擇鋼琴柱式和弦伴奏織體，能更充分的體現(xiàn)出音樂作品的情感態(tài)度，為音樂作品的演唱效果錦上添花。

琶音織體：一般用于抒情類歌曲中，操作簡單。比如《我和我的祖國》，這首歌音色和緩，聽來讓人內(nèi)心泛起陣陣漣漪，祖國山河也在聲聲傾訴中魅力盡顯。類似的曲目還有很多，比如《漁光曲》等，使用琶音織體能夠更傳神的將曲目中的情緒傳達(dá)出來，讓聽眾產(chǎn)生共鳴。

半分解和弦織體的近距離低音：一般適合用于輕松明快的曲目中，比如兒童歌曲《鈴兒響叮當(dāng)》，曲目本身朗朗上口，聽覺效果輕快明朗，使用這種半分解和弦織體的近距離低音能夠在演奏時(shí)更精準(zhǔn)的把握情感走向，其最終呈現(xiàn)出來的效果是短促有力的，既有持續(xù)性特征，又有跳躍性特征。

半分解和弦織體遠(yuǎn)距離低音：一般用于頌歌性曲目中。如《我的太陽》，使用半分解和弦織體遠(yuǎn)距離低音所呈現(xiàn)出來的效果和一般歌曲不同，伴奏往往更有氣勢一些，能夠更好地烘托情感與氣氛。

這四種常見的織體一般不會(huì)單獨(dú)在某一首曲目中獨(dú)立出現(xiàn)，而是通常交錯(cuò)出現(xiàn)，在一首曲目中，有可能會(huì)同時(shí)用到多種伴奏織體。這也是為什么我們在聽到一些歌曲的時(shí)候，要深入思考并分析其伴奏的特征。只有深入體會(huì)歌曲的內(nèi)涵，思考歌曲的情感以及氛圍特征，才能在結(jié)合音樂實(shí)際情感走向的前提下，為音樂搭配出合適的伴奏織體，保證音樂演唱與伴奏完美融合，呈現(xiàn)出一場完美的音樂藝術(shù)。

（三）結(jié)合高職院校學(xué)生特點(diǎn)，加強(qiáng)演奏手法技能的訓(xùn)練

鋼琴即興伴奏是一項(xiàng)藝術(shù)活動(dòng)，充分結(jié)合了理性基礎(chǔ)以及藝術(shù)創(chuàng)作原理，同時(shí)又融入了伴奏者的想象與聯(lián)想，還會(huì)融入一些創(chuàng)新設(shè)計(jì)元素，讓曲目的呈現(xiàn)更具有獨(dú)特性。也正因如此，鋼琴伴奏能力除了要求學(xué)生要具備基本的演奏技能之外，還應(yīng)該不斷提高自己的手法技能訓(xùn)練，以保證能夠在即興伴奏中靈活運(yùn)用各種技巧，熟能生巧，達(dá)到更好的伴奏效果。

1.鋼琴彈奏技巧是鋼琴即興伴奏的基石

彈奏鋼琴一般是通過觸鍵的方式來控制音色，彈奏者的力量控制也會(huì)對音色產(chǎn)生影響。比如，如果力量集中于指尖，敲打鍵盤的速度比較快，音樂節(jié)奏會(huì)比較飽滿，呈現(xiàn)出顆粒音的狀態(tài)。反之，如果手臂和手腕過于放松，指尖的彈奏速度緩慢，音樂會(huì)更流暢。具體來說，在鋼琴彈奏過程中，手指、手腕等與鍵盤之間細(xì)微的差別都會(huì)導(dǎo)致最終呈現(xiàn)出來的音樂效果出現(xiàn)巨大差異，甚至用不同的手指部位去觸摸鍵盤，手指觸碰鍵盤的速度，或者手指接觸鍵盤的面積都會(huì)影響到音色。

2.具備調(diào)整節(jié)奏和速度的能力

音樂有兩個(gè)基本要素：節(jié)奏、速度，即興伴奏能力如何，非?？简?yàn)伴奏者對于節(jié)奏和速度的控制水平。而控制速度和把握節(jié)奏，包含著兩層含義，其中一層就是保證自己和音樂的節(jié)奏速度同頻，而另一層，還要確保與其他同伴的節(jié)奏速度同步。在這個(gè)過程中，音樂專業(yè)學(xué)生要能夠具備提高或減慢速度的能力，并具備自主調(diào)節(jié)音樂節(jié)奏的水平，能夠根據(jù)伴奏環(huán)境的變化，靈活調(diào)整自己的彈奏，與整體彈奏效果保持一致。

3.提高移調(diào)彈奏能力

移調(diào)彈奏是鋼琴彈奏的基本功，一般會(huì)在兒童歌曲中對移調(diào)彈奏的應(yīng)用有要求。兒童的音域小，在伴奏的時(shí)候，一般需要根據(jù)樂曲特征選擇符合兒童的音域范圍。但是，該步驟對于學(xué)生的要求非常高，學(xué)生必須要確保熟練掌握移調(diào)彈奏技能，熟悉樂曲的每一個(gè)段落，保證在演奏過程中全心投入，熟能生巧，熟稔的演奏并呈現(xiàn)出優(yōu)越的效果。

四、結(jié)語

總而言之，鋼琴即興伴奏是一個(gè)重要的表演藝術(shù)，要求學(xué)生能夠根據(jù)現(xiàn)場環(huán)境，在事先并沒有一點(diǎn)準(zhǔn)備的前提下進(jìn)行瞬間創(chuàng)意的一種演奏手法，對于學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造能力要求極高，并且對于臨場反應(yīng)能力、創(chuàng)新力、理解能力、應(yīng)變能力等的要求都很高。與其說鋼琴即興伴奏是一種能力，更不如說是一種藝術(shù)水準(zhǔn)。從高職院校音樂類專業(yè)的學(xué)生來看，若學(xué)生在該方面的專業(yè)素養(yǎng)比較出色，必然會(huì)在眾多的擇業(yè)選手中脫穎而出，在社會(huì)就業(yè)環(huán)境中獲得一席之地。