淺析鋼琴伴奏在中國古典舞基本功訓練中的運用

蔣曦倩 四川電影電視學院

舞蹈藝術的發展離不開音樂，音樂是舞蹈表現的情感內核，舞蹈是音樂表達的外在呈現，二者是相輔相成的關系，舞蹈可以從形體上表達音樂，音樂可以為舞蹈表演烘托意境，二者可以在視覺與聽覺層面達到融合與統一。基于這樣的傳統審美理念，音樂始終都是中國古典舞中的重要組成部分。鋼琴作為中國古典舞基本功訓練中的伴奏樂器，既存在其獨有的個性化色彩，又與中國古典舞音樂風格的結合存在共性。因此，要想在古典舞基本功訓練中發揮鋼琴伴奏最大的功能，就需要伴奏者對古典舞的身法韻律、表演技巧以及風格等有準確的了解，這樣才能從伴奏的角度更好的與古典舞契合，使訓練效果達到最大化。

一、中國古典舞基本功訓練內容

中國古典舞有著非常深厚的傳統舞蹈美學基礎，以民族文化為主體，結合戲曲、武術等傳統元素表達，在發展中對外來的藝術元素有所吸收、借鑒，逐步形成了具有時代性、民族性的風格特點。我國古典舞訓練體系有著五十多年的發展歷史，基本功訓練是舞蹈專業學生的重要基礎課程，主要針對學生的基本動作、身體形態、技巧訓練等方面，通過針對不同身體部位的訓練，如腰部訓練、腿部訓練、手臂訓練、步伐訓練等，提升學生身體各部分的控制能力，增強表演的靈活性與穩定性；并依據舞蹈表演中不同的技巧進行強化訓練。此外，組合訓練以及綜合性訓練等也是中國古典舞基本訓練的內容。

中國古典舞在不同的訓練階段，內容上也會有不同的體現，其中就包含了很多不同類型的組合訓練。在訓練內容的安排上主要體現了以下特點：首先，訓練的目的性非常明確，因為在古典舞基本功訓練時，不管是組合動作還是分解動作，都需要有針對性地進行合理安排。需要符合整個學習進度的要求，依照整體的學習內容劃分為不同的階段。不同階段的學習也會在內容上有差異化體現，再從階段性的目標出發具體到不同的技巧或者組合動作。其次，在學習內容上要具備合理性的特點，其實合理性也是對不同舞蹈動作之間邏輯性的要求，尤其是基本功訓練中涉及的一些組合型動作。因此，這也說明在中國古典舞基本功的訓練中，指導教師需要嚴格把控學生練習的自由度。最后，基本功訓練中涉及動作之間的銜接性。因為中國古典舞自身的韻律要求，不同動作之間的銜接要流暢、自然。有一定訓練功底的表演者在訓練中的銜接性會較為明顯，因為古典舞基本功課程學習中，教師會將不同的技巧組合編排在一起，讓表演者做到動作之間的自然銜接。最后是基本功訓練的審美性，在對不同的舞蹈技巧或組合進行編排時，除了要關注到動作本身的難易程度與技巧性，還需要兼顧技巧的美感呈現，這樣可以更好地在訓練中提升學生對編排的認可度，調度他們學習的積極性，提高訓練效率。但這一點更符合有一定基礎的表演者，在掌握好相關的技巧后提升自身動作的美感，這樣才能更好地提升基本訓練的有效性。

由此可見，中國古典舞的基本功訓練在不同的階段對表演者有不同的要求，針對不同的訓練技巧也會有相應的標準。因此，在兼顧這些技巧訓練的同時，如何更好地利用鋼琴伴奏幫助訓練效果最優化就成為了非常重要的問題。

二、在中國舞基本功訓練中鋼琴伴奏的特性分析

鋼琴伴奏以其獨特的方式影響著中國古典舞基本功的訓練，在發展中也逐漸形成了自己的風格。中國古典舞在很大程度上會受到中國傳統文化的影響，因此在基本功的訓練中鋼琴伴奏也會受到中國古典文化審美的影響。那么如何在古典舞基本功訓練中發揮鋼琴伴奏最大的優勢，更好地提升練習效果呢。

（一）和諧統一

鋼琴伴奏在中國古典舞中的運用需要遵循和諧統一的原則，因此，作為鋼琴伴奏，首先需要對古典舞基本功訓練內容有全面的了解，對于不同動作的特點、性質以及相關內容有一定的把握，這樣才能在伴奏的過程中更好的幫助舞蹈表演者理解和掌握舞蹈動作的要領，達到更好的訓練效果。舞蹈表演者通過古典舞作品給觀眾呈現出中國舞蹈的獨特之美，這表現在兩個方面：一方面表現的舞者的形體，舞蹈本身就是肢體動作對作品形象的表達，所以形體對舞蹈作品最終呈現出來的效果有很重要的影響；第二個方面是動作與動作之間的銜接，在學習動作中，要求舞者進行每個動作的反復練習，以確保動作展現出來的連貫性以及美感。但這些都可以借助于鋼琴伴奏的引導，更好地幫助這些技巧完成，并達到二者之間的和諧統一。

如練習“蹲”之技巧是為了增強舞蹈表演者跟腱與踝關節的韌性，以及自身對膝關節的控制力，這樣才能更好地完成跳躍、落地等動作，而且這一技巧是通過舞者腿部的屈伸動作完成的。因此，對于鋼琴伴奏節拍的選擇應該以三拍子或者四拍子的柔板或慢板完成，這樣的音樂優美連貫，柔和抒情，旋律感較強，在與舞蹈動作配合的過程中表演者有更好的掌控能力。再如“小踢腿”這一技巧，主要是訓練舞者腳背與腳踝的力量，訓練時需要腳在完成規定的擦地動作后立即繃起腳背被踢離地面，力度要瞬間集中于腳背至腳尖上，動作要干凈、有力。這時，鋼琴伴奏應該選擇二拍子的快板，旋律輕快活潑，節奏鮮明。鋼琴伴奏者在掌握古典舞基本功相關的知識后，就可以為訓練提供契合度更高的伴奏音樂，使訓練內容與伴奏音樂協調一致，達到和諧統一的效果，這樣更有利于訓練效果的提升，更好地推進古典舞基本功的訓練。

（二）高度融合

為了使鋼琴伴奏更好地融入到古典舞基本功的訓練中，使練習效果最大化呈現。筆者認為，對于鋼琴伴奏音樂的創作也要更多的兼顧到其中的節奏因素。在音樂與舞蹈中，可以借助節奏元素找到二者之間的契合點，因為二者的表達都需要依靠節奏，借助節奏這一共同點，可以幫助舞蹈與鋼琴伴奏更好的融合在一起。鋼琴伴奏可以強化舞蹈中的節奏感，伴奏中所呈現的音樂色彩、力度以及表達的戲劇張力都對舞蹈表演的呈現有一定的引導作用，他們之間的融合也是聽覺和視覺之間的融合。舞蹈是畫面，鋼琴伴奏是聲音，他們在共同呈現的過程中要做到“音畫一致”。只有這樣，才能最大程度的發揮二者的藝術美感，才能更好地發揮鋼琴伴奏在古典舞基本功訓練中的指導作用。而且我國的古典舞具有鮮明的民族風格，節奏鮮明，切分節奏與附點音符運用較多。鋼琴伴奏在實踐中需要體現相關特點，這樣才能更好地為古典舞的基本功訓練服務。

（三）靈活多變

古典舞基本功訓練中的鋼琴伴奏與其他藝術形式中的鋼琴伴奏相比，凸顯了獨特性，相較于聲樂、器樂作品中的鋼琴伴奏，在古典舞的基本功訓練中，其多變性與靈活性得到增強，因為很多聲樂、器樂作品中的鋼琴伴奏都是有嚴格規定的，而在中國古典舞的基本功訓練中，鋼琴伴奏是需要依據舞蹈動作的變化而隨機變化的，如果依照固定的樂譜進行伴奏，就會使總體的呈現效果缺少活力，也很難符合古典舞基本功訓練的要求。因此，鋼琴伴奏者需要具備一定專業功底，還要做到可以隨機應變，在訓練中依據不同舞者的專業程度、表演能力等對原有的伴奏進行改編、整合，甚至是即興創作，以更好的為訓練服務。此外，有的舞蹈教師在實踐中更傾向于選擇自己喜歡的歌曲編創舞蹈作品，這時鋼琴伴奏者還需要具備改編樂譜、扒譜等能力，有需要還需要為某些組合訓練定制專屬伴奏。

如在古典舞中最具有代表性的動作“風火輪”的表演，它的構成包括了古典舞中提、沉、含、腆、移、擰、旁等相關元素。舞蹈表演者在訓練過程中，首先以最基礎的“提、沉”來練習，通過提沉，訓練學生的呼吸和脊椎的靈活性，使學生能初步體會到身韻中一切動作始于“腰”的運動路線；其次通過“含腆移”的元素訓練來加強學生的腰椎及胸椎部分的延展性與收縮性，使其能夠更加靈活地運用腰；最后通過訓練古典舞中最難掌握的元素“擰、旁提”，讓學生感受以腰為軸的運動規律，讓二者結合起來，通過這樣的元素訓練最終形成了一個完整的古典舞動作。這樣的練習過程很難找到合適的伴奏音樂，只能依據肢體動作的特點新創鋼琴伴奏，因此，靈活多變也是鋼琴伴奏非常重要的特性。

（四）情感帶動

在古典舞基本功的訓練中，鋼琴伴奏對于舞蹈作品風格以及情感的表達有著重要作用。對于中國古典舞的呈現，伴奏音樂一定是風格準確、特色鮮明、旋律優美的，可以通過音樂表達我國民族風格與韻味。在中國古典舞基本訓練中很多動作都有涉及，如“控制”這一組合，肢體上展現了鮮明的民族特點，動作幅度較大，對于表演者的肢體平衡能力也有相應的要求。因此，鋼琴伴奏音樂應該盡量以舒展、優美的曲調為主，伴奏織體中存在多樣化的對比，這樣才能通過變化、對比，更好地發揮鋼琴的優勢，將舞蹈表演者的情緒更好地引導出來。如果鋼琴伴奏織體過于單一，音樂就會顯得單調、呆板，舞蹈表演者的情緒也很難在訓練中被帶動起來。

鋼琴伴奏者要充分發揮鋼琴的優勢，在不同的情緒變化處以及樂段終止處，可以利用鋼琴不同音區、力度以及伴奏音型的差異更好地激發表演者的情感，使音樂的表達與舞蹈的技巧呈現更為契合，使舞蹈表演者對于音樂的感性體驗可以提升到更豐富的想象層面，讓舞蹈、鋼琴伴奏在表達上產生共鳴。這樣才更符合古典舞的藝術追求。

三、不同鋼琴伴奏在古典舞基本功訓練中的運用

舞蹈向來是拙于敘事，而長于抒情的，一個好的舞蹈作品應體現在兩個方面，一方面體現在舞蹈演員的專業素養上，也就是對古典舞基本功的掌握；另一方面體現在音樂伴奏方面。自古以來音樂和舞蹈是相得益彰的關系，在舞臺上，舞蹈演員通過自身的韻律和音樂的配合，能夠有更多的空間去發揮，尤其是在跌宕起伏的背景音樂下，舞者的內心情感更加豐富，能夠營造出舞劇中的場面，使觀眾有很強的代入感。因此，不同的鋼琴伴奏對古典舞基本功訓練也會有不同的運用。

（一）歡快活潑類曲目

歡快活潑類的鋼琴伴奏適合用于小彈腿、小踢腿、原地小跳、流動小跳、五位擦地、射燕小跳、點翻、串翻等動作技巧，在伴奏時可以運用輕巧而富有彈性的觸鍵，捕捉到舞蹈表演者足尖的運動特點，更好的表達一種活潑輕快的音樂氛圍，而且在射燕小跳、點翻、串翻組合等多采用了我國傳統的五聲調式，而小彈腿、小踢腿、原地小跳、五位擦地等多運用西方的大小調式。

如小彈腿、小踢腿等主要針對舞蹈表演者腿部肌肉的反應能力，腳尖的“出”和“收”要靈敏有力，因此適合使用2/4、4/4 拍子，這一類伴奏的風格活潑，節奏干脆、緊湊，伴奏織體中也會運用半分解和弦，每一小節的重拍與舞蹈動作相一致，有時也會頻繁運用斷奏以及跳音的方式，伴奏時需要注意樂音的顆粒性；如五位擦地的訓練主要針對舞蹈表演者腿部的延伸感與控制力，因此，伴奏音樂適合運用2/4、3/4 拍子的小快板，伴奏聲部可以通過和弦的方式對每一小節的重拍進行強調，這樣才能從音樂的角度更好地與舞者的肢體動作相配合；如在小跳一類的技巧訓練中，更多地會關注到舞蹈表演者腳腕彈跳能力的訓練，但訓練時跳動的幅度相對較小，但頻率較快，鋼琴伴奏也適合選擇風格活潑，樂音富有彈性的演奏方式，多以2/4 拍為主。舞蹈基礎相對薄弱的學生在訓練時更傾向于選擇弱起西方小調作品，節奏中多運用十六分音符與八分音符的交替形式。演奏時指尖迅速觸鍵，伴奏織體中多以分解和弦為主，有一定基礎的舞蹈表演者在訓練中會加入古典舞聲韻素材，以歡快、活潑的民歌曲調為主，多采用五聲調式。在伴奏中運用不同的和弦，還會加入一些其他和弦，增強音樂的民族性表達；在很多其他的技巧中，也有針對舞蹈表演者發力以及平衡能力訓練的技巧，這一類的技巧適合采用2/4 拍子，中快的伴奏，這一類的音樂會讓舞蹈表演者產生一定的推動力，在情緒上給予學生引導。這樣他們就可以很好地借助鋼琴伴奏的理論完成相關的技巧性訓練；點翻、串翻是針對學生腰部力量的訓練，因此要求要穩定、協調，需要用2/4 拍子，且風格鮮明、節奏感強的伴奏，伴奏聲部配合輕巧的和弦，以更好地帶動舞蹈表演者的情緒。

（二）優美抒情類曲目

優美抒情類的伴奏適用于一位擦地以及需要控制力的動作與組合。因此，演奏時需要音色通透，而且需要時刻關注舞蹈表演者的氣口，并在伴奏上有準確的對應。如一位擦地可以選擇西方的大小調輔助進行，而蹲、單腿蹲等技巧的訓練多以我國傳統的五聲調式為輔助，一位擦地主要訓練舞蹈表演者對腳的控制力，這樣可以更好地確保表演中身體姿態的優美呈現，因此，鋼琴伴奏適合選用2/4、4/4 拍子的曲目，速度和緩、旋律優美，左手的伴奏聲部可以選擇琶音進行，可以更好地增強音樂的流動性。蹲的技巧可以更好地訓練舞蹈表演者的腿部力量以及整體的協調能力，因此，鋼琴伴奏多以3/4 或4/4 拍子，伴奏聲部也多以琶音為主，音樂的延展性增強，也更好的貼合了舞蹈技巧的特點。結合“蹲”的特點，鋼琴伴奏者在演奏時觸鍵要結實，這樣演奏出來的樂音才能飽滿；對于單腿蹲的訓練，主要針對舞蹈表演者腿部肌肉的拉伸以及膝關節、胯關節的柔韌性，因此，適合選擇4/4 拍子的伴奏，速度適中、旋律優美，伴奏織體適合選用分解琶音，演奏時需要注意旋律的連貫性，運用手腕，觸鍵柔和，才能更好地符合動作技巧的訓練要求；針對腰的定做技巧主要是訓練肌肉的彈性以及韌帶的伸縮性，因此，鋼琴伴奏適合速度適中的2/4、4/4 拍子。伴奏時主旋律聲部要流暢自然，伴奏聲部則需要柔和流暢，旋律以平穩為主，音樂風格愉悅；在控制類的技巧訓練中，動作要求優美、舒展，這樣才能更好地體現舞蹈表演者肌肉的控制能力，鋼琴伴奏適合選擇旋律優美、速度舒緩的音樂，多以3/4 或4/4 拍子為主，觸鍵時注意連貫性，依據不同技巧的需要，有時也可以選擇使用延音踏板等，以增強音樂的表達。此外，鋼琴伴奏者在為古典舞基本功訓練時，可以根據具體的動作、速度、力度等要素來判斷伴奏的速度與力度要求，這樣可以更好地使伴奏與舞蹈達到和諧一致。

（三）剛勁有力類曲目

剛勁有力類的鋼琴伴奏適合用于大踢腿以及一些跳躍性的技巧組合。在演奏這一類型的伴奏時，需要注意聲音的節奏感與穿透性，準確把握演奏的重音，在需要對力度進行強調的地方，需要結合舞蹈表演者表演的呼吸氣口完成，而不是僅在力量上直給，這樣才能更好地把握音樂的表現力，更好地與舞蹈技巧相融合，這一類伴奏音樂多采用西洋大小調式。

如大踢腿，主要針對舞蹈表演者肌肉爆發力與韌帶柔韌性的訓練，在練習中需要將腿以繃直的狀態快速、有力地完成向不同方位踢起，動作穩定、協調，因此，適合選擇4/4 拍子的音樂作為伴奏，因為需要堅定的節奏，風格上更傾向于進行曲風格的作品，有時也會運用附點節奏突出旋律的重拍，演奏時需要演奏者對強弱規律有明確的體現。對于伴奏音樂中的織體旋律，多以純八度音程與三和弦的組合形式，增強了音響效果；中跳主要是針對舞蹈表演者膝蓋、腳腕等部位的蹲跳能力，向上時需要一定的爆發力，速度不用過快，因此，會運用3/4 拍子音樂，演奏時需要突出重音與和弦，伴奏聲部多以柱式和弦為主，增強旋律的穩定性；大跳相對于其它跳躍性的技巧，其難度是最大的，表演者需要在跳起的過程中保持短暫停頓，對于伴奏音樂的選擇多以3/4 拍為主，在鋼琴伴奏中選用八度和弦或者旋律，用附點音符凸顯旋律重音的表達，這樣可以對音樂的發展起到支撐作用，對于舞蹈動作的訓練也有更明確的體現。訓練時，伴奏者可以嘗試將自己的呼吸頻率調至與舞蹈表演者一致的節奏，這樣能夠更好地感受舞蹈技巧，伴奏時多運用柱式和弦。有時大跳也會使用大調，這樣有利于增強伴奏音樂的明亮性，更好地輔助古典舞基本功的訓練。

四、結語

綜上所述，通過本文的研究，筆者對于古典舞基本的訓練內容有了更明確的了解。結合古典舞基本功訓練中鋼琴伴奏的運用，對兩者之間的關系也有了更全面的認識。中國古典舞基本功訓練過程中，鋼琴伴奏是其不可分割的一部分，兩者是相輔相成的，為促進古典舞基本功更好的訓練，讓舞者在實踐中感受到鋼琴伴奏對自己日常訓練的影響，并將其融入到日常的基本功訓練中去，通過與鋼琴伴奏的結合，可以更好地達到訓練的效果與目的。鋼琴伴奏者只有準確把握中國古典舞基本功訓練的相關內容，才能在后續的伴奏中給予舞蹈旋律更好的輔助，演奏出更貼合不同古典舞基本功技巧的音樂。這樣才能更好地促進我國古典舞基本功的訓練，進而促進鋼琴伴奏音樂朝著更加多元的方向發展。