古箏演奏中音樂表現力強化路徑分析

陳明裕 哈爾濱師范大學

音樂是一門古老的藝術形式，是用聲音傳達信息的重要方式，音樂藝術能夠反映出人們的思想和情感，同時還可展現出某些社會現象。音樂包含了各種各樣的形式，有獨奏（獨唱）、重奏（重唱）、合奏等等表演方式，但無論是何種音樂，都能夠全面表示出作曲家和表演者的思想情感。在各類樂器演奏中，要求演奏者能夠強化音樂表現力，在音樂表達中形成強烈的情感沖擊。因此，在古箏演奏中，也要求演奏者提升音樂表現力，保證古箏演奏效果。

一、古箏的音樂修養與藝術價值

傳統民樂為我國民族瑰寶，在各類傳統民族樂器中，古箏是十分重要的組成部分，在傳統民族文化以及民族精神發揚傳承中，古箏均能夠發揮重要作用。我國社會經濟發展迅速，人們對于傳統民族音樂的關注度不斷增加，在古箏表演中，無論是專業人士還是業余愛好者，均對古箏演奏予以高度關注，但是在古箏演奏中，對于音樂表現力的關注度任然有待提升。

為保證古箏演奏成功，要求演奏者掌握專業的演奏技巧，同時充分發揮肢體的表達能力，發揚古箏演奏的潛力點。為了提升古箏演奏的感染力，使得傳統民族樂器在舞臺中煥發生命力，要求演奏者全身心投入至古箏演奏中，融入個人情感，同時詮釋樂曲作品中所蘊含的豐富內涵，提升古箏演奏的藝術價值，充分展現出演奏者的藝術素養。

二、音樂表現力的概念

我國社會經濟發展迅速，國民經濟水平顯著提升，對于藝術問題的追求也越來越高。基于此，人們對于音樂的接受度不斷增加，很多人在休閑時間，均播放音樂陶冶情操，聆聽音樂，可豐富人們的日常生活，可見，新時期的音樂發展迅速。音樂表現力指的是人們在欣賞音樂時，能夠感受到音樂中飽含的豐富情感。在樂器演奏過程中，如果演奏者能夠展現出精湛的演奏技巧，融入自身情感體驗，則能夠準確表達出曲譜中的情感，同時使得欣賞者在聆聽過程中感受到樂曲中的豐富內容，這樣就可以使藝術氛圍得以渲染。通過上述分析可見，在古箏演奏過程中，提升音樂表現力十分關鍵，如果音樂表現力水平比較低，則在很難與聽眾之間產生情感共鳴，觀眾很難清晰地感受到樂曲的深刻內涵以及演奏者的情感。可見，古箏演奏表現力與演奏者之間的專業技能、知識體系密切相關，要求在演奏過程中引起高度重視，以便充分展現出音樂的表現力。

三、古箏演奏中表現力提高的影響因素

（一）古箏演奏技巧

在古箏演奏中，演奏者的演奏技巧、基礎功底均會對音樂表現力產生較大影響。如果演奏者已熟練掌握專業的演奏技巧，則演奏效果比較好。對此，演奏者應當積極學習演奏技巧，將專業演奏技巧作為提升音樂表現力的基礎，同時將自身情感融入古箏演奏中，與樂曲之間產生共鳴，全面展示出樂曲的靈魂。

（二）傳統演奏技法的掌握情況

在傳統的古箏演奏過程中，要求將音色和音律相結合，保證在古箏演奏中風格和諧統一。在傳統的古箏演奏過程中，要求演奏者左手對曲子進行潤飾，同時通過右手收音，左右手協調配合，即可完成古箏演奏。另外，在傳統的古箏演奏過程中，右手能夠展示出多種演奏技巧，包括單音、持續音以及多音等等，據此對整首樂曲的音樂進行有效控制，其中，單音是要求演奏者所必須掌握的基礎演奏技巧。在古箏演奏中，左手主要發揮修飾的作用，通過左手演奏，可促進古箏的弦音發生變化，因此，演奏者左右手協調配合，即可保證古箏演奏旋律優雅，同時全面展示出演奏者所表達的情感，與聽眾之間產生共鳴。所以對傳統演奏技法的掌握能力會直接影響古箏演奏中的音樂表現力。

（三）現代演奏技法的掌握情況

新時期，古箏的演奏技巧正逐漸發生較大變化，比如，現代古箏演奏技巧是在傳統古箏演奏技巧的基礎上所形成的，在此過程中，廣大古箏演奏家對古箏演奏技巧進行深入研究，并不斷創新。從20 世紀50 年代開始，趙玉齋先生開始致力于對古箏演奏技巧進行創新，比如，在《慶豐年》中，在古箏演奏中采用雙手彈奏一連串和弦，打破單手彈奏古箏的局面，隨后，古箏演奏技巧加快創新，并且逐漸朝向現代化方形發展，所以對現代技法的掌握情況對古箏音樂表現力的提升也會有很大的影響。

四、提高古箏演奏音樂表現力的具體策略

（一）提高古箏演奏技巧

首先是指法技巧的掌握。古箏是我國一種十分古老的彈撥樂器，其結構組成比較復雜，包括面板、調音盒、側板、琴足、出音口等等。古箏的演奏方法比較多，傳統的古箏演奏方式為演奏者右手的大、食、中、無名四指撥弦，進而演奏出旋律，而左手在箏柱左側順應弦的張力、控制弦音的變化，對音高進行調整，同時修飾旋律。左手的演奏技巧包括按、揉、吟、滑，而右手的演奏技巧為勾、托、抹、打。在初學者學習古箏演奏技巧時，要求掌握勾、抹、托，逐漸加快彈奏速度。另外，在古箏彈奏過程中，應當注意避免繞指，琴弦由低音至高音，因此，由演奏者的身體較遠到較近的方式排列而成的規律。二是演奏者應注意培養聽覺。音樂表現力與演奏者的聽覺有較大關聯，為了提升聽覺，應當傾聽多種節奏和旋律的音樂。在所有音樂作品中，節奏均可作為脈搏，同時也是音樂的生命。古箏與其他樂器之間有一定區別，其曲子級別從高到低，難度差異比較大，因此，在不同級別的各種作品中，指法差異比較大，仔細聆聽可見級別低的樂曲與級別高的樂曲有明顯區別。比如，《高山流水》是中國十大古曲之一，音樂渾厚、清澈、典雅，為人們描繪出巍峨高山、洋洋流水的場景，在演奏過程中，能夠為觀眾傳遞深厚、細膩的情感，音樂感染力比較強。另外，《漢宮秋月》也屬于我國十大名曲，該作品演奏中已形成多種形式，包括琵琶曲、箏曲、二胡曲等等，其中箏曲與《漢宮秋月》作品的藝術特色相符，在《漢宮秋月》演奏過程中，通過古箏演奏，能夠展現出宮女哀怨、無可奈何的情緒，同時讓聽眾感受到寂寥清冷的生命意境，音樂表現力比較強。三是演奏者應該控制音色。在音樂作品演奏中，音色是整部作品的特性以及色彩，音色類別較多，如明亮、飽滿、暗淡等等，可美化旋律，同時豐富情感。在古箏演奏過程中，要求演奏者能夠準確控制音色，同時在音色控制中展現出創造力、想象力，并廣泛學習不同演奏家所應用的音色處理技巧。四是演奏者藝術修養與認識的提高。在古箏演奏過程中，不同演奏者的專業水平、生活經歷、文化素養、藝術修養、認知水平等均有所不同，所展現出的音樂表現力也有一定區別。演奏者在樂器演奏前，首先對曲目進行分析理解，了解樂曲所蘊含的情感，然后通過古箏演奏為聽眾傳遞曲目中的內容。因此，在古箏演奏中，應當提升演奏者的藝術修養，強化音樂表現力。首先培養演奏者的古箏演奏興趣。近年來，古箏學習者數量逐年增加，不同學習者的學習目的有所不同，其中部分演奏者對于古箏的學習興趣比較低，在古箏演奏中往往很難表現出良好的表現力。對此，應當培養演奏者對于古箏演奏的興趣，積極主動地學習古箏演奏技巧。另外，組織參觀高質量演奏案例，為演奏者提供啟發，鼓勵他們仔細觀察演奏者的演奏方式以及表現力，以此不斷提升自身古箏演奏技巧以及音樂表達能力。除此以外，在古箏演奏過程中，要求對曲目的創作背景進行分析，深刻的感知作品中所蘊含的文化內涵，加深對于曲目中文化素養以及情感元素的理解程度，這樣古箏的音樂表現力就會得以不斷提升。

（二）學習不同流派的作品

古箏是我國傳統的民族樂器之一，歷史悠久，在古箏曲目傳承中，主要受到地理位置、語言文化、社會關系等復雜因素的影響而形成諸多流派。在古箏的歷史發展過程中，主要流派包括山東流派、客家流派、浙江流派、陜西流派等等，各個流派所展現的特色差異比較大，因此，在古箏藝術傳承過程中展現出多樣化特征。在不同流派的古箏演奏過程中，演奏技巧以及所展現出的韻味均有所不同，無論何種流派，均能夠展現出深厚的情感。現如今，很多人學習古箏的目標在于參加等級考試或者競賽活動，因此，一般選擇少數曲目反復練習，沒有創建形成完善的學習體系，并且在演奏過程中，演奏技巧和音樂審美之間并不統一，甚至部分演奏者在演奏過程中毫無新意。對此，在古箏演奏過程中，應當學習多個流派古箏演奏方法和技巧，獲得豐富的學習經驗，將多個知識點相連，將自身情感融入至古箏演奏中，彈奏出風格多樣的作品，同時提升音樂表現力。

（三）加強對作品的領悟，提升自身的文化修養

為了提升古箏演奏環節的表現力，要求對作品的內容進行剖析，在古箏演奏過程中真切地流露出自身情感。比如，在《樂記》中提出“凡音之起，由人心生也”。由此可見，在古箏演奏中，要求能夠表達出演奏者的內心情感，和聽眾的內心世界產生共鳴。在古箏演奏中，要求準確表達出各個音符，通過古箏演奏展現出內在情感，這就要求演奏者能夠加深對于音樂作品的領悟，同時探究音樂作品創作時的社會文化背景、樂曲的風格特征以及作者的中心思想等等，在此基礎上對音樂作品進行創作，在演奏過程中表達出豐富的情感。對此，要求演奏者能夠積極學習專業知識，增加知識儲備量，創建完善的知識體系。在日常生活中，學習大量文學作品，對不同音樂作品的創作背景、社會環境等進行深入探究，選擇大量音樂作品進行賞析。另外，在古箏演奏者學習過程中，應當多聆聽經典的古箏演奏作品，比如積極參加音樂會、講學活動等，拓寬自身事業，逐漸積累知識量，提升專業素養。通過音樂作品分析，深刻領悟作品的思想內涵后才能在演奏過程中準確表達出音樂作品中的情感。在音樂學習中，生活中的素材資料比較多，因此，古箏演奏者應當關注生活中的藝術文化元素，逐漸積累大量音樂素材，獲得實踐體驗，提升專業技能水平以及藝術素養。因此，古箏演奏者應當努力學習，積累豐富的閱歷以及經驗，不僅要勤于練習，同時樹立正確的價值理念。在音樂表現中，要求演奏者能夠展現出專業技能，在展現專業技能時提升藝術水平，因此，只有具備較高的文化修養，才能夠將專業演奏技巧與自身藝術素養相融合，詮釋出音樂作品的內涵，提升音樂表現力。

（四）激發演奏者的演奏欲望

為了提升音樂表現力，在古箏演奏過程中，應當激發演奏者的演奏欲望，如果演奏者的表演欲望比較強，則在演奏過程中能夠保持良好的精神狀態，大腦活力顯著提升，積極主動的表現自我，同時深刻領悟音樂作品中的情感，在古箏演奏過程中快速轉換，提升音樂表現力。另外，如果古箏演奏者的表演欲望比較強，在演出過程中可充分調動各類有利因素，營造出良好的現場氛圍，這樣可以提升古箏演奏效果。同時當演奏者處于良好的藝術氛圍狀態下，其感官細胞可被充分激發，還可刺激演奏者的精神和情感，與觀眾之間展開良好的互動交流，演奏者以放松狀態全身心投入古箏演奏中，提升音樂表現力。

（五）面部表情和肢體語言的運用

在古箏演奏中，不僅要求演奏者根據樂曲內容進行準確傳達，同時要求演奏者充分應用面部表情、肢體語言等等來進一步提升音樂表現力。聽眾不僅能夠聆聽到古箏演奏音樂，同時還可觀看到演奏者的表演過程，因此，演奏者可根據樂曲的風格、旋律以及內容等調整面部表情、肢體動作，獲得豐富體驗，將聽眾引入至古箏演奏所形成的意境氛圍中。在古箏演奏中，沒有文字的提示，因此在思想以及情感表達方面均具有一定的局限性，如果聽眾僅聆聽古箏演奏，則很難展現出音樂作品的思想和情感，對此，演奏者應當在古箏演奏過程中調整面部表情，并利用肢體語言，展現出古箏樂曲的思想和情感。另外，在古箏演奏過程中，演奏者的肢體動作會對古箏演奏質量以及音樂表現力產生較大影響，如果演奏者的專業技術水平比較差，或者演奏技巧不專業，則會導致古箏演奏質量降低，無法充分發揮音樂表現力。因此，在古箏演奏過程中，應當準確把握古箏彈奏技巧和動作，保證流暢性、準確性等，提升古箏演奏的音樂表現力。比如，如果音樂作品曲調比較歡快，則在古箏演奏中，演奏者應該展示出輕松愉快的表情，在演奏動作調整方面注意放松、歡快，使得聽眾在聆聽以及觀看表演時，即可感受到作品的愉悅感。如古箏演奏樂曲比較悲傷，在古箏演奏中，如果演奏者的表情是微笑的，則與音樂內容之間比較矛盾，導致聽眾無法準確感受到樂曲的情感，對此，演奏者應當展現出悲傷的情緒，同時在演奏過程中釋放放緩速度，為聽眾營造出悲傷的氛圍。通過根據音樂作品的風格、情感等對肢體動作、面部表情等進行調整，同時保證彈奏動作熟練、標準、舒展，即可為聽眾展示出優美的古箏樂曲，提升音樂表現力。

（六）古箏演奏過程中的二度創作

所有音樂作品并非獨立個體，在古箏演奏中，演奏者應當掌握專業的演奏技巧以及良好的藝術素養，提升古箏演奏效果。對此，演奏者應當積極學習與古箏演奏相關的專業理論知識，深刻理解樂理知識，對演奏曲目進行深入分析，以便在演奏過程中進行二度創作。在同一首曲子演奏中，不同演奏者的演奏方式以及所展現出的音樂表現力均有一定區別，展現出古箏演奏者在演奏過程中對樂曲所進行的二度創作效果。對此，在古箏演奏中，演奏者應當對樂曲的音色、節奏和旋律進行分析，并進行適當調整，將個人理解以及個人特色融入至樂曲中。比如，在與人物相關的樂曲演奏過程中，演奏者應當主動換位思考，積極融入至樂曲中所傳遞的人物情感中。例如，在“霸王別姬”片段演奏中，演奏者左手按滑音應當婉轉、柔和，同時通過小臂力量帶動手腕，據此進行演奏，要求對彈奏力度進行控制，觸弦點演奏應當處于岳山和琴碼二分之一位置，避免音量過大，對于搖指片段，應當展現出細膩深情的效果。據此進行古箏演奏，即可為聽眾展示出西楚霸王和虞姬之間感人的愛情故事，使得演奏者和聽眾均能夠融入樂曲中，達到聲臨其境的效果。

（七）加強與聽眾互動與交流

聽眾的感受能夠直接反映出古箏演奏效果，同時還可據此對音樂表現力進行衡量。在古箏演奏過程中，演奏者應當展現出個人情感體驗，渲染演奏現場的氛圍，充分調動聽眾的情感，引導聽眾與演奏者之間互動交流。另外，演奏者在古箏演奏過程中，在產生自我欣賞以及陶醉感時，應當將自身情感融入樂曲演奏中，同時保證與音樂所展現出的情感保持一致性，激發聽眾參與互動交流的熱情，提升演奏效果。但是需要注意，在古箏演奏中，如果演奏者過度關注與聽眾之間的互動，而沒有將自身情感融入演奏過程，則很難提升音樂表現力。對此，必須保證將古箏演奏與音樂有效融合，使得聽眾能夠產生較好的反饋，展開具有表現力的古箏演奏。

五、結語

綜上所述，本文主要對古箏演奏中音樂表現力的強化策略進行了簡要探究。古箏是我國傳統樂器，在古箏演奏中，要求能夠充分展現出古箏的獨特藝術魅力以及韻味，同時傳遞音樂作品的內在情感。對此，要求演奏者提高古箏演奏技巧，學習不同流派的作品，加強對作品的領悟，提升自身的文化修養，激發演奏者的演奏欲望，適當加強面部表情和肢體語言的運用，優化古箏演奏過程中的二度創作，加強與聽眾互動與交流，據此促進音樂表現力的提升。