淺析繪畫風格的形成及其影響因素

薛曄 山東省婦女兒童活動中心

從徐熙到八大山人，從倫勃朗到畢加索，縱觀中西繪畫的發展歷史，整個前進過程是個性強化、風格突出的過程。繪畫藝術注重的是前無古人、后無來者的獨創性。這種可貴的獨創性是繪畫藝術除形象性、主體性、審美性之外的重要特征之一，繪畫藝術對于畫家作品的格調高低都是至關重要的。獨創的風格具有不可模仿性和創新性，有賴于畫家的生活積累、真情實感的鮮明表達，風格的獨創不是主觀臆造的，繪畫風格的出現與形成遵循著藝術表現的定性和規律。

風格不同于作風，畫家的作風是主觀性的。“作風的主觀性、個別性不能揭示事物的本質，在題材的選擇上是一種狹隘的呆板習慣，這種習慣以單一的模式取代豐富的客觀世界，取代了深刻的畫家心靈。”繪畫創作切忌模式化，任何巧妙的表現方式也只適合于一定的表現對象，一旦變成一種公式，或者一種習慣任意的搬用，那作品就會變得枯燥且無生命力了。風格是其客觀外在材料與主觀思想情感的統一，是在客觀性基礎上通過畫家對感性材料的整理加工、理性思考和靈感出現而形成的，并在不斷變化著。

一、繪畫風格的定義、形成及客觀性特點

對繪畫風格的定義可以從藝術風格的定義中得到啟示。藝術風格是在文藝創作中體現出來的一種綜合的整體特征。藝術風格的概念主要用于文學批評，藝術風格是文藝家精神特性的印記。而繪畫風格是畫家藝術實踐活動的產物，是歷史、時代、環境、民族及個人學養等因素的產物，是畫家在其藝術創作活動實踐中所表現出來的藝術作品特色與創作個性。因此，繪畫風格可以理解為畫家的創作痕跡，是畫家個人作品中區別于他人的獨特性，具備較高的個人辨識度，不同文化選擇、不同創作背景下產生的作品風格不同。

縱觀西方美術史發展歷程，西方的繪畫風格在時代背景、文化衍變、個人境遇及對材料技法的追求和探索等諸多因素的共同作用下，形成了諸如抽象主義、表現主義、立體主義、寫實主義等流派，各流派分別形成了自身的風格，并成為后人研習臨摹的范本。同樣，在中國繪畫博大精深的發展背后，也形成了頗具中國歷史文化特色和審美價值的繪畫風格，如簡潔渾厚的漢代藝術、恢弘壯麗的唐代美術、清新雅致的元代山水畫；又如各大繪畫流派：古代的吳門畫派、婁東畫派、當代的長安畫派、新金陵畫派等等。

繪畫風格受作品的繪畫語言、歷史時代、地域特色、民族文化、畫家性格與心態等諸多因素影響，具有客觀性特點，最終又通過作者的真情實感主觀地表達出來。

二、繪畫風格的形成與繪畫語言特點的關系

（一）繪畫風格的形成依賴于繪畫語言的特點

繪畫的本質是真實的、單純的、有力量的。繪畫語言的客觀性是畫家內心最真誠的審美表達，越是客觀真實的語言越能賦予繪畫作品更強的生命力和感染力。繪畫作品中特有的繪畫語言是繪畫風格形成的重要因素，因此，繪畫風格的顯現是在繪畫特有藝術語言的范圍之內的。后印象主義代表大師梵高，其是表現主義的先驅，其繪畫風格深深影響了20 世紀的藝術。梵高的作品繪畫語言豐富，與單純表現色彩的印象派有所不同，既保留了西方古典藝術的精髓，又借鑒了東方的藝術形式，同時又在印象派的基礎上增加了新的主觀理解和表達，是表現主義繪畫風格的典范。表現主義繪畫風格即畫家不滿足于對客觀事物的摹寫，將對客觀物象的再現進行弱化，著重通過作品表達內心情感和主觀感受。表現主義的繪畫風格通過表現性的語言去展現作者內心世界，這在梵高的作品中得到很好的詮釋。首先，梵高作品中大膽、富于想象的色彩語言具有激情化的情緒色彩，帶給觀者強烈視覺沖擊力，同時能夠使觀者產生情感共鳴，讓觀者的情緒、心境因畫而動，以情動情。其次，梵高繪畫作品中筆觸的運用，尤其是簡短筆觸的密集排列堅定有力，與東方藝術中酣暢淋漓的書法用筆有異曲同工之妙，給人帶來視覺和心理上的力量感和形式美感。在色彩與筆觸的共同作用下，梵高作品將文藝復興繪畫作品中的節奏、韻律、音樂感等形式美感展現得淋漓盡致，盡情展示出西方古典繪畫的精髓。梵高繪畫語言的這些特點，使表現主義繪畫風格自然形成。

（二）繪畫風格的形成有利于繪畫語言的調整和表達

繪畫風格與繪畫語言都不是一成不變的，二者互相影響又互相依存。當畫家在某一創作階段形成了一定的繪畫風格之后，繪畫語言會根據這個階段畫家自我認可的繪畫風格而形成，接下來長時間內的創作都會展現出異常相似的繪畫語言。繪畫風格與繪畫語言相互作用，不斷轉變的典型代表畫家——畢加索。畢加索的立體主義風格是幾經繪畫語言與繪畫風格的不斷變化而形成的。他的作品經常被這樣分類：早期作品、藍色時期、玫瑰時期、非洲時期、立體主義等。其中早期作品展現的是典型的現實主義風格，在繪畫語言的表達上，運用了逼真的人物形象、鮮艷濃郁的色彩以及形色結合較為嚴謹的筆觸。從1897 年開始，畫面的繪畫語言受表現主義蒙克和勞特雷克的影響，創作語言更加大膽自由，寫實逼真的畫面風格發生轉變。隨后便是畢加索繪畫風格發生巨大轉變的藍色時期，完全拋棄了現實主義繪畫語言：涼爽，甚至有些陰冷的色調、孤獨愁苦的人物形象，整體主題色彩表達都是陰沉黯淡的。當然，畢加索最著名的繪畫階段當屬立體主義時期，受原始藝術的啟發和影響，表現手法實現了從現實主義到表現主義再到立體主義的質的飛躍，色彩語言同樣產生了一系列變化：從溫暖響亮的色調到涼爽清涼的色調再到玫瑰時期暖色調，最終到達分析立體主義時期的單色、合成立體主義的平面多色。畢加索的整個創作生涯是繪畫語言和繪畫風格相互作用的很好印證，繪畫風格的形成和變化帶動了繪畫語言的調整和表達。

三、繪畫風格總是與畫家的時代、地域、實踐、性格息息相關

（一）繪畫風格與時代

唐·張彥遠《歷代名畫記》語：“上古之畫跡簡意淡而雅正，顧陸之流是也；中古之畫細密精致而臻麗，展鄭之流是也；近代之畫煥爛而求備。”張彥遠將魏晉到唐代的繪畫風格依據歷史時期變化分別總結為：跡簡意淡、細密精致而臻麗、煥爛而求備，充分闡釋和說明了不同時代造就不同的繪畫風格。

每個時代都有獨一無二的時代特征，每個時代都孕育著具有鮮明時代特征的藝術家和緊扣時代脈搏的名作。時代不僅給畫家提供了創作素材，更重要的是為畫家提供了只屬于他那個時代的世界觀，其中包括審美理想以及其他各種從事藝術創作必備的修養。藝術應該為當代人的生活服務，應該反映出時代精神。每個畫家的作品都或多或少的打著其所在時代的烙印，要通過去除時代烙印來展現作品的超脫與非凡，這是無法做到的，相反，超脫與非凡需要更深的時代烙印去體現。繪畫作品都是在時代發展的潛移默化中應運而生的。

筆墨當隨時代。“新的藝術情思催生出新的藝術樣式、新的藝術技法。但材質、科技等等的迅速發展卻又啟示了新的藝術技法，甚至促進了藝術革新，這個嚴酷的現實沖擊不是死抱著祖宗的家傳秘方的人們所能阻擋的，一切都是隨著時代的發展而發展的。”

（二）繪畫風格與地域

中國畫誕生于具有濃厚文化底蘊的東方古國，千變萬化的自然景觀成為中國畫創作的自然物象來源，這在中國畫畫面傳達的審美意義中占據了重要位置。從宏觀來講，無論在哪個朝代，中國特有的東方地域特征都在深刻影響著中國畫風格的審美特征。長江黃河的奔騰遼闊、塞上江南的溫婉清麗、大漠孤煙的孤寂蒼涼，以及種種地域特征喚起的情懷、意境，在數千年的輝煌流變中，這種詩意的感受、欣賞與寄托已經深深刻進中國人的骨子里，成為東方繪畫以及東方性格的典型特點。

中國畫中的“筆墨”在整體東方特色的基礎上，又受南北方地域差別的影響。筆墨所到之處，既有揮毫大氣的北方山水，又有婉約娟秀的南方民居。因南北方地域環境、空氣濕度不同，北方畫家因水分吸收過快，畫面呈現出干脆、勁爽的效果；而南方畫家因水分吸收慢，畫面表現出滋潤、溫潤、柔和的效果。正所謂“一方水土養育一方人”，繪畫亦是如此。

（三）繪畫風格與民族文化

西方繪畫是隨著西方古文明的誕生而不斷演變來的，遵循科學的嚴謹推理，同時又伴隨宗教色彩、種族特征及歷史印跡，這是屬于他們的文化烙印。中國畫是在中國獨立自由的文化系統中經過幾千年的發展形成的特有的民族藝術。中國繪畫體現了中國哲學觀，詩歌與藝術互相影響。這些都是中國獨有的文化特征在繪畫中的體現。

畫家都有自己的創作源泉，都離不開滋養自己創作的土壤。畫家之所以熱衷于本地域民族題材，是因為畫家總是有其民族特性，在民族文化歷史的養育下，畫家的生活、心理、愛憎都不得不受到民族傳統的影響。“你是麥子，你的位置在麥田里，就要種到故鄉的土地里生根發芽”，梵高在信中這樣寫到。吳冠中認識到故土對于自己創作的重要性，決定離開藝術環境優越的巴黎，回到祖國。他這樣說：“似乎感到我將在故土長成大樹，在巴黎亦可能開花，但決非松柏，松柏只衛護故國。”當然，畫家也表現外域、別的民族的生活，但無一例外都打上了本民族的印記。藝術創作的民族文化性特征是相對的，重要的是通過民族文化特征表達真情實感，民族文化的魅力會對畫家產生吸引。史國良雖然沒有出生在西藏，但從他的西藏題材畫中，可以看出他對西藏這片土地特有人文真情與體悟。他執意追求那種用眼睛常常看不見而只能用心靈去感受的真諦，他曾經以一個普通教徒的身份跟隨藏民從四川阿壩步行去拉薩，目的不是去朝圣，而是為體驗。

（四）繪畫風格與畫家的生活實踐

畫家的生活實踐直接關系到畫家進行創造的源泉和依據，不同的生活實踐、生活經歷必然產生不同風格的作品。

生命在發展中所參與的體驗會慢慢轉化為視覺、聽覺等各種感官經驗，并將這種信號不斷傳遞給大腦，形成穩定的、具有某種傾向的認知。“紅色是一種暖顏色”，這并不是一種先天性的認知，假如一個人從小見過的紅色都是在自己吃過的冰激凌上，那他對紅色是不會有我們通常認為的那種熱烈感覺的。欣賞韓美林的作品，會體會到他對生活的熱情和對小事物的關愛，他的藝術來自于兩個方面：生活與傳統，生活是直接現實的視覺資源，傳統是經由歷代藝術家、民間藝人創造的文化資源。韓美林的一生多災多難，兒時經歷貧窮困苦，成年經受牢獄之災，成名后又經歷家賊的劫難和疾病的折磨，他的作品沒有直接表現苦難經歷，其作品的愉悅風格與他達觀的人生態度是脫胎于苦難生活的。從生活中得來的素材和感受，無論作者運用怎樣的手法進行藝術表現，但仍然需要有一些聯系著作品與生活中的源頭。

人的生活經歷、社會實踐對人的認知、心態、心緒以及內心情感的改變起著重要的影響作用。生活中重大事件的發生、意外情況的出現等都會導致思想的轉變，在思想轉變的作用下，畫家創作的方向、目的、畫面色彩傳遞的情感都會發生變化。離經叛道的梵高，割掉了自己的耳朵，鄰居與親人對他的這種行為完全不理解，繼而將他送進了精神病醫院，但正是在這種情形下，梵高反而覺得清凈，在這種心緒下，他創作了舉世聞名的《星空》。梵高的這一巔峰之作，旋渦狀的天空星系，直入云端的暗綠褐色松柏，充滿流動感、波浪旋轉式前進的大小不一的繪畫筆觸，讓整個畫面展現出極強的表現力。躁動不安的畫面，將作者當時矛盾不解的生活處境、充滿迷離幻象的心境展現得淋漓盡致。

（五）繪畫風格與畫家個人性格

作畫同做人一樣，改變畫同改變自己一樣。一個人的性格是最直接影響作品風格的因素，生活環境和個人經歷也是通過人的性格間接的對作品產生影響。繪畫創作要真實的反映自己，就是對自己進行血淋淋的“解剖”，正視自己的內心，將自己的性情與意志完全地裸露于自己的作品之中。畫如其人，人如其畫，繪畫作品的風格不是憑空臆造的，它根植于作者整體的人格特征，是畫家先天秉性的再現。每個畫家個體的差異加之真實鮮明的表達必然導致其作品風格的獨特。

四、繪畫風格的動態變化

隨著社會變化、畫家生活閱歷、社會經驗及創作生活的積累，畫家的認知狀態、心理狀態在每個人生階段都會發生變化，繪畫風格會處于一個動態變化的過程。社會變化、時代變遷、生活經歷會讓畫家在不同階段產生相應的認知，認知反映到繪畫作品中便是繪畫情感的表達，或具象或抽象，這便是認知狀態對應下的風格變化。畫家會在不斷地自我批判、自我否定與肯定中找到符合自己內心的表達方式，這是一個自我認知結構與重構交替發生的過程。同時，繪畫風格的可變性反過來又會作用于畫家的認知和心理狀態，二者是相輔相成、密不可分的狀態。梵高在精神高度緊張、崩潰的情形下創作了最具自身代表性的作品，但同時也割掉了自己的耳朵；畢加索從最初的寫實主義風格到立體主義風格，中間也經歷了繪畫風格客觀的變化，同樣反映了畫家在不同認知及心態下繪畫風格的客觀改變。這是畫家的成長，也是繪畫風格的正常演變。

真正的畫家不會主觀的給自己作品風格做一個定位，畫家的創作好比孕婦分娩，創作之前要有一個“懷孕”過程，“懷孕”是藝術家一個漫長的認識與積累的過程，畫家在自己創作風格的變化中經歷著多次“懷孕”，因此繪畫風格的變化是一直延續的。畫家過早地或者呆板地給自己的創作定位風格，為了“風格”而“風格”，這種行為是盲目的，要拓展視野、加深認識、勤于實踐，發掘創作的多種可能性。風格來源于客觀實踐，依靠于真情實感的表達。風格就像自己的背影，當你走向光明的時候，風格自然會慢慢的顯現，雖然自己看不到。

藝術家懂得藝術一般的規律、法則，但這些規律、法則因為是從許多藝術作品中抽象出來的，所以只具有一般性，而藝術作品卻永遠是個別的、特殊的、千變萬化的。藝術家主觀的靈感來源于對現實的敏感，主題創作沖動是“情以物興”，藝術家就要把他所“得到靈感的那種真正的內容（意蘊）不能有絲毫部分仍保留在主題內心里，而是要完全揭示出來”，畢加索說：“沒有什么最后的結果，也沒有什么可以一勞永逸地加以認識和掌握的現實。而是每一次，為了要加以說明的每一件事情，都要作為一個永久的初學者，重新創造最能描繪他內心所見的那種形體并與之最相符的語言，而他的內心所見已是永遠處于積極變動之中的。”從畢加索的一生藝術經歷來看，它完全摒棄創作的套路，他的創作一向都是隨著具體內容、具體感受、具體表現手法的不同而千變萬化，這種永遠忠實于自己內心、忠實于客觀的藝術品格是其成為大師的必要條件，是繪畫作品最終呈現鮮明風格的關鍵因素。石濤十分重視自己的感受，竭力主張每次依據不同的物象、不同的感受創造相適應的繪畫技法，這就是他所謂“一畫之法”的基本觀點。畢加索從他最初的客觀再現寫實風格到最終成熟的立體主義風格，其中風格的動態變化和內心轉變是美術史上繪畫風格變化的典型代表。

五、結語

繪畫風格的出現與形成具有一定的規律性，作品特有的繪畫語言、畫家所處時代背景、地域人文、生活實踐、個人性格、具體的感受與表達都影響著畫家的繪畫風格。畫家要拒絕無病呻吟，拒絕矯揉造作，以誠懇的心態，忠實于自己，忠實于生活，忠實于感受。我們應該正確看待當代繪畫創作中大量追求所謂“風格”而為自己貼標簽、設置“風格”的做法，避免繪畫創作中一哄而起的所謂“潮流”現象，避免那些缺乏客觀性與獨創性的作品產生，在尊重客觀和自我內心的基礎上孕育起來的繪畫風格才是經得住推敲和考驗的。