中俄音樂交融背景下的哈爾濱音樂文化展現
——以哈響、哈夏為例

毛鈺新 呂沐陽 哈爾濱師范大學

據《哈爾濱日報》報道，2010 年6 月22 日哈爾濱被聯合國授予“音樂之都”，除哈爾濱之外，榮獲此稱號的還有意大利的博洛尼亞、比利時根特、西班牙塞維利亞、英國格拉斯哥。哈爾濱是東北地區音樂活動最活躍的城市，這里有著近百年的交響樂團和影響最深的哈夏音樂會，許多著名音樂家從這里走出，音樂已經成為哈爾濱城市發展中不可分割的一部分，對于哈爾濱音樂名城走向國際化有著重要作用。

一、不同時期的哈爾濱音樂之都城市形象

哈爾濱地區的音樂是該地區人民在勞動祭祀等活動中逐漸發展起來的。1897 年中東鐵路修建后，哈爾濱音樂文化快速發展，多達16 個國家在此設領事館，哈爾濱在短時間內就轉變為國際城市，中西方音樂文化在此碰撞、融合、發展，這段時間也是哈爾濱音樂發展的重要時期。新中國成立后，我國高度重視哈爾濱音樂發展，并投入人力、財力，各種音樂活動在市民中開展，漸漸地哈爾濱音樂名城的形象開始走進大家的視野。根據時間來看，哈爾濱音樂發展主要有兩方面：1.本土音樂發展；2.外來音樂影響，所以基于上述兩方面，筆者對哈爾濱音樂之都城市形象發展歷程的分析按照時期進行劃分。

（一）不同時期的哈爾濱音樂

據記載，13 世紀的哈爾濱就有中原地區民歌，清初時秧歌從內地傳入黑龍江，直到19 世紀末哈爾濱已有5 萬余人，各種音樂活動十分活躍。1897 年中東鐵路修建，除外國華僑大批次涌入外，還有中原地區的教師、商人來到哈爾濱，為哈爾濱城市發展做出重大貢獻。

20 年代，哈爾濱本土音樂主要是聲樂和器樂。聲樂方面，哈爾濱人創造了自己地區的民歌，多是愛情、政治、文學等內容，主要的代表作品有《夸哈爾濱》。器樂方面，主要有鼓樂班、國樂隊，演奏鼓吹樂時主要器樂有嗩吶、笙等管樂器和少量的打擊樂。所以，音樂在20 年代已經出現在當地的市民中，但并未傳播。直至30 年代左右，留聲機等電子設備的產生，才讓音樂完全融入到哈爾濱市民的生活中。

東北抗戰時期，大量愛國才子為傳播民族意識，在哈爾濱組織口琴社、哈爾濱古風音樂會等，以此來傳播抗戰歌曲，例如，《四季歌》《滿江紅》。哈爾濱解放后，哈爾濱的音樂知名人士組建了第一個音樂促進會，中共中央制定了“向南防御、向北發展”的戰略方針，許多文藝干部調到東北，這其中就包括魯藝和中國最早的一批音樂家，他們在哈爾濱成立了東北魯藝文工團，后來又成立了東北音樂工作團等。與此同時，《白毛女》等音樂作品在哈爾濱上演，提高了大眾的音樂接受水平，同時培養了更多人才。

建國后，哈爾濱音樂迅速發展，并建立了第一所藝術類院校——哈爾濱藝術學校，此外還有哈爾濱音樂類團體20 余個，音樂充斥在整座城市，大批外國華僑在哈爾濱定居。1961 年，第一屆《哈爾濱之夏》音樂會成功舉辦，成為國內規模最大的演出活動。第一屆哈夏成功舉辦后，哈爾濱的各種音樂類比賽也在這座城市逐漸開展，不同年齡段的人們全部加入到哈爾濱音樂城市的建設中，自此哈爾濱有了音樂之城的美稱。

（二）文化包容下的哈爾濱音樂

哈爾濱音樂的發展除自身文化的傳承外，同樣離不開多元化的文化吸收。最開始的文化吸納要從沙俄在哈爾濱修建的中東鐵路說起，19 世紀初期，沙俄以攫取中國東北資源為由修建起中東鐵路。隨著中東鐵路的修建，哈爾濱成為外國音樂傳入的重要窗口，這座國際化都市在東北亞地區的心臟地帶崛起。當然，作為一座文化多元化的城市，哈爾濱在保留外國音樂文化的同時，一直保持著其獨有的城市特色，因此被稱為“東方莫斯科”。

1897 年后，俄羅斯陸續在哈爾濱建立了大量的教學場所、劇院以及交響樂團。例如，哈爾濱第一所音樂學校就是由俄僑音樂家1921 年創辦的，這所學校培養了數百名音樂專業的優秀學員。1917 年十月革命后，俄國猶太僑民約瑟夫·卡斯普在哈爾濱建立劇院并上演歌劇。新中國成立后，在中國共產黨“洋為中用”的方針下，大批外國作品在哈爾濱陸續上演，其中不乏俄羅斯的老牌樂團，例如，馬林斯基劇院、哈巴羅夫斯克青年交響樂團等。但真正促使哈爾濱在“文藝復興”道路上加速前進的當屬“一帶一路”的建設。在“一帶一路”建設下，2016 年，在哈爾濱大劇院演出劇目多達200 場，其中包含室內樂、交響樂、歌劇、話劇、芭蕾舞劇、鋼琴專場音樂會等多種演出形式，例如，安德烈·波諾謝夫尼、《戰爭與和平》 等。2017 年，更有近300 部的世界頂級劇目在哈爾濱大劇上演，其中，就有德國邵賓納劇院《俄狄浦斯》、馬林斯基劇院《戰爭與和平》等，如此密集的頂級演出也讓世界各國的音樂愛好者趕赴哈爾濱觀看演出。現如今，我國越來越重視中外文化的交流和文明互鑒，同時，哈爾濱這座城市的文化包容性也極強，因此，吸引了越來越多的國際友人來到中國進行巡演或講座，這些都對各國間的文化交流有著較為重要的作用。

前文提及的外國來哈樂團中，筆者將以莫斯科軍樂團為例梳理外國樂團來哈的演出內容及情況。在俄羅斯擁有較高影響力的樂團之一就是莫斯科軍樂團，該樂團由俄羅斯作曲家、指揮家瓦列里·米哈伊洛維奇·哈利洛夫中將的名字命名。莫斯科軍樂團的演出足跡遍布俄羅斯境內，隨后開始在歐洲各國進行巡演，樂團的演奏曲目并不局限,其演出曲目十分廣泛,主要講求曲子表達的內核是否振奮人心、鼓舞士氣，演奏的曲調讓聽眾感到慷慨激昂與充滿活力，給人以無窮力量。2019 年，國慶期間恰逢中俄建交70 周年，樂團再次訪華，并以莫斯科軍樂團獨特的方式獻禮，在哈爾濱大劇院演奏《神圣的戰爭》向中國觀眾致敬。整曲創作于國家生死存亡的危難之際，在當時生靈涂炭的悲慘環境下，為全蘇聯的人民保衛祖國增強斗志和勇氣，這首歌曲不但承載著戰斗民族的悲憤心情，也成為了鼓舞士氣、振奮民心的《神圣的戰爭》。本場演出由米里尼克米哈伊爾指揮，軍樂團有條不紊地演奏出一曲曲或高亢或激昂的樂曲，并在表演中加入來自哈爾濱大劇院木蘭藝術團的小朋友們，跨年齡、跨國籍的中西合作收獲了現場觀眾的熱烈掌聲。

二、哈爾濱音樂之都城市形象的展現

（一）從“老哈響”到哈爾濱交響樂團

回望哈爾濱的百年歷史，“老哈響” 可以稱之為哈爾濱音樂歷史上濃墨重彩的一筆，它承載著哈爾濱太多的音樂故事。“老哈響”是早期的哈爾濱交響樂團，成立于1908 年，是一支具有百年歷史的交響樂團，也是我國早期最著名的專業交響樂團之一。這支中國首支交響樂團的全稱叫做中東鐵路管理局交響樂團（也叫“東清鐵路管理局交響樂團”），對于中國交響樂的發展有著十分重要的影響。樂團當時的行政長官是李德洛斯·奧萊斯多維奇·奧萊斯基大校，樂團中主要以俄國人和猶太人為主，剛成立時有一百余人，擔任首任指揮家的是尊杰利。隨后尊杰利離開樂團，由指揮家巴特亨接任執棒，但因第一次世界大戰等外部環境因素的影響，樂團的演出排練以及各項業務都有耽擱，直到1919 年，埃姆·梅特勒接任樂團指揮，老哈響也因此重新煥發生機。

1908 年4 月，哈爾濱的上空第一次響起了交響曲，是由哈爾濱中東鐵路管理局交響樂團（“老哈響”）舉辦的首場交響音樂會，當時，是在“希爾科夫公園”（現今的哈爾濱市道里區兆麟公園）露天的貝殼音樂廳舉行的。在指揮家尊杰利的指揮下，樂團帶來了俄羅斯作曲家柴可夫斯基的《1812 序曲》等交響曲。樂團的一百五十多位不同國籍、不同國家的演奏家、指揮家和歌唱家們一起通力合作，為當時的哈爾濱人民帶來了從未聽過的音樂盛宴，讓哈爾濱人第一次感受到了來自異域的聲音和美妙的旋律。哈爾濱交響樂團匯集了許多才華出眾的演奏家們，例如，1919年加入樂團的杰出猶太指揮家埃姆·梅特勒，1923 年樂團又請來一位指揮大師A·斯盧茨基，他和埃姆·梅特勒在之后共同執棒，將樂團又推向新的高度。樂團除了在哈爾濱演出外，還多次出國演出，例如，1925 年、1936 年、1939 年曾到日本演出，并對日本的交響音樂發展有著一定影響。

“老哈響”走過的百年歷史像是見證了哈爾濱音樂歷史的發展，這個樂團也僅比哈爾濱建市遲了幾年。從開始的 “中東鐵路管理局交響樂團”（1908—1935）到1935 年更名為“哈爾濱交響樂團”，樂團又吸納了許多來自俄羅斯、捷克、美國等不同國家的音樂家。后來，因各種原因樂團于1946 年解散，1947 年哈爾濱鐵路文工團成立，許多原“老哈響”的演奏家加入其中。1959 年，哈爾濱歌劇院成立，其中設有管弦樂隊。直到1972 年，哈爾濱歌劇院恢復，劇院的管弦樂隊定名為“哈爾濱交響樂團”。哈爾濱交響樂團的一些骨干成員大多都是之前“老哈響”的學生，例如，胡中之、汪云才是小提琴首席特拉赫金伯爾格的學生。筆者曾到哈爾濱音樂博物館參觀，在那里感受“老哈響”百年的發展史，通過珍貴的影像資料讓人緊跟哈爾濱的音樂發展，還有幸觀賞“老哈響”用過的J·貝爾克鋼琴。這些珍貴的資料都像是歷史的見證，以時間的跨度為線，跟隨“老哈響”一起串起了“音樂之城”的歷史記憶。

（二）哈爾濱之夏

哈爾濱之夏音樂會誕生于20 世紀50 年代末，在哈夏開展前，哈爾濱作為我國音樂活動最活躍的城市之一，政府曾選調多名文藝青年來哈爾濱開展音樂活動，因此，各種群眾性的歌詠大會、賽歌會在哈爾濱開展。后來，國家遭遇了三年的自然災害，為了激發人民面對困難的勇氣，哈爾濱市委市政府開展了群眾大規模的歌詠活動“哈夏”。哈夏的首屆音樂會舉辦于1961 年7 月5 日，截止2018 年共舉辦34屆，這其中除去10 年動亂期間沒能開展，哈爾濱每年都會舉行哈夏音樂會。從1994 年后，哈爾濱音樂會改成每兩年一屆，主要的演出時間集中于每年的6月到8 月。哈夏多年的演出也為哈爾濱音樂文化發展打下了扎實的基礎，同時，吸引了大量國內外各地的音樂家們前來參演觀看并提出建議，這對哈爾濱的音樂文化發展也有著重要的促進作用。

1.從觀眾人數看

哈夏音樂會從第一屆2 萬余人到第20 屆已有60 萬余人，觀眾數量在幾十倍的提升，除本土群眾支持外，還有許多原因，所以筆者對哈夏受眾人數之多作出以下分析：

從演出節目和體裁看，根據筆者對哈夏音樂會的演出節目可以調查發現，哈夏選取的節目中除去哈爾濱本土音樂外，對全國各地乃至外國音樂都有涉獵。國內作品有河北民謠《主席走遍全國》、廣東小曲《旱天雷》等；少數民族作品有赫哲族民歌《赫哲人的歌》、朝鮮族的《蔡花向陽》等；國外作品有以色列《布爾倫之歌》、柴科夫斯基的《1812》序曲等。在體裁上，哈夏的藝術門類涉及了京劇、話劇、評劇、舞劇、交響樂等20 多種。所以，這種多樣的節目選擇不僅可以滿足哈爾濱本地人的音樂需求，也可以滿足全國各地人們甚至外國華僑的需求。

在宣傳上，第一屆哈夏成功演出后，哈爾濱晚報及其他媒體對哈夏的宣傳引來了省內人民的高度贊揚。接下的第二屆、第三屆舉辦后，哈夏得到了全國各地專家的關注，到第七屆時《哈爾濱日報》報道中收集到的評論已達5.2 萬余次。因此，哈夏的受眾人數眾多與哈爾濱各大報社的宣傳和報道也有著密不可分的聯系。

國內外音樂家的參演，第一屆哈夏成功演出后受到國內好評，隨后吸引了張權、羅天嬋等音樂家前來演出。觀眾人數逐年增多后，外國音樂家也開始參與其中，這其中包括第十二屆的外國指揮家理查德·龐丘斯、第十三屆的日本和蘇聯200 余名外賓、第十七屆的蘇聯鋼琴家維切斯拉夫·薩巴列夫斯基等。在哈夏第一屆到第三十四屆的演出中，外國友人來哈演出規模最大水平最高的一屆是第二十九屆，這屆哈夏有來自德國的指揮大師彼得·福科以及來自俄羅斯、以色列、埃及等10 個國家的演職人員參演，此次演出不僅具有高水準，而且引來了近百萬名觀眾。音樂家們帶著高水平的作品，總會吸引各地的學者和熱愛音樂的人們前來觀看，因此人數的增多和高水平的演出和杰出演員們的到來有著緊密的關系。

現在哈爾濱之夏音樂會已舉行至第三十四屆，到第三十四屆哈夏音樂會觀眾人數已百萬余人。

2.從音樂作品創作看

筆者統計了哈夏從第一屆到第十三屆創辦期間所有新作品的創作數量，哈夏在第一屆到第五屆每屆都有近300 首作品，第六屆作品數量到達了最低值，但哈爾濱人民也創作出200 首作品，這充分體現了哈爾濱人民對音樂的喜愛。另外，讓人印象深刻的當屬第8 屆哈夏音樂會，在第8 屆音樂會中，首次以群眾創作的音樂作品為中心，這也充分體現了哈爾濱人民較高的藝術素養，同時外國的音樂傳入對哈爾濱音樂的創作與發展都有著推進作用。

從作品創作總體看，哈夏早期多以國家在不同階段的方針政策創作節目和選擇節目。1961 年，哈夏創辦時以“百花齊放、百家爭鳴”為方針呈現在曲目上，因此在選擇上大多數創作體裁多以革命體裁為主，同時要符合時代主題。從1994 年開始注重音樂創作的專業性，到現在更注重民族性、群眾性，并且在音樂創作上逐漸做到中西方音樂的巧妙融合。總之，在哈夏創辦早期，音樂大多都以“革命化”“民族化”“群眾化”為標準進行創作，到中期開始注重音樂本體的發展，再到音樂創作往國際化發展，從這一變化不難看出哈夏的音樂創作逐漸成熟。

以上是筆者對哈夏音樂會的部分研究，這些都充分體現哈夏音樂會的創辦對哈爾濱音樂之都城市形象的確立起到了重大的推進作用。除此之外，哈夏能成為哈爾濱音樂發展的重要演出形式也離不開政府的支持。在哈夏成立之初，哈爾濱市政府曾表示哈夏成立的初衷是為了全市人民能在“哈爾濱之夏”文化藝術活動月中，營造一個全市范圍的文化藝術環境。正是因為這樣的初衷，才使哈爾濱人民有較高的藝術修養，才能讓哈爾濱這座音樂名城在世界中被人們了解。

三、結語

城市形象是一座城市的代名詞，城市形象的好壞對這座城市各方面的影響都較大。作為有著“音樂之都”稱號的哈爾濱，在一帶一路和龍江絲路帶的共同建設下逐漸浮現于世，讓世界各國的樂迷都知道有一個被稱為“東方小巴黎”“東方莫斯科”的中國城市。這座城市有著第一支交響樂團，有著充滿了俄羅斯風情的地標建筑，有著近百年的音樂文化歷史，它接納著來自世界各國的音樂風格與音樂元素，多元化一直圍繞在這座城市的上空。為了哈爾濱能在音樂之路上走得更遠、更長久，除了創辦哈夏等音樂類演出活動外，還建立了哈爾濱大劇院、哈爾濱音樂博物館等各類音樂展館及演出場所，更好地推廣和促進了哈爾濱的音樂發展。