揚州市“五個一百”工程“百首名曲”

江蘇省高郵市湯莊鎮甸垛初級中學 李 劍

我國著名教育家陶行知先生提出“教學做合一”的思想。“教”是指教師教學方法的運用，“學”是指學生自主學習的培養，“做”是指學生在實踐活動中獲得知識的能力；即“親知是一切知識之根本，實踐是一切知識之動力”。怎樣將陶行知先生的教育理論與初中音樂課堂實際聯系在一起；怎樣將教法、學法、創新實踐與提高學生的藝術綜合素養能力聯系在一起，是我們在教學中需要解決的問題。

一、奧爾夫音樂教學法的特征分析

對奧爾夫音樂教學法進行推廣，使其成為改革初中音樂教育的一部分，必須得到教師的高度關注，同時必須做好對這一教學方法基本觀念和特點的研究，從而準確把握這一教學方法的精髓，并將其體現在音樂課程實踐中。

（一）人本性

奧爾夫所秉持的一個重要音樂教育觀念就是音樂教育所面向的是人的教育，所以各項教育活動的開展都要堅持以人為本，讓學生把音樂作為表達情感與交流情緒的工具與手段，尊重學生的本性，并抓住音樂教育的本源。

（二）綜合性

基于音樂的原本性，在奧爾夫看來，音樂教育是一種綜合性的藝術活動，是一種將歌唱、文學、戲劇等諸多要素綜合起來構成的藝術整體。音樂教育作為綜合性的藝術活動需要充分體現綜合性的特征和優勢，從而對學生進行創新實踐能力的發展。在此前提下要保證音樂教育是在尊重學生認知規律和契合學生音樂認知特征的情況下開展。

（三）參與性

奧爾夫特別強調要讓學生主動參與到各種音樂活動當中，保證各項活動的開展都圍繞學生來設定，讓學生在主動參與的過程中享受樂在其中的樂趣，真正把握音樂藝術的魅力和精髓。

（四）即興創造

即興創造是奧爾夫音樂教學法最為根本的特征，也是每一個學生都有的本能。要充分發揮即興創造的作用，才能夠讓學生全面表現自己、發揮各自的音樂潛能。

二、奧爾夫音樂教學法在初中音樂教學中應用的可行性

奧爾夫音樂教學法，主張音樂教學要回歸人本，將其應用到初中音樂教學當中，可以用先進的教學理念和教學方法，對初中音樂教育進行優化，在體現音樂學科育人價值的同時，培育學生健全的人格，提高學生的文化藝術素養。奧爾夫音樂教學法之所以能夠在初中音樂教學中進行運用，主要有兩方面的原因。

（一）奧爾夫音樂教育理念與初中音樂課堂發展方向一致

奧爾夫音樂教學理念的一個核心內容在于人之本性，要求把學生放在主體地位，各項音樂實踐活動的推進實施，都需要以學生為中心喚起學生的自主參與熱情。

（二）奧爾夫音樂教育方法符合初中生的接受能力

初中階段的音樂教學要避免把過多的關注點放在歌唱技能的教學上，而是要借助多方面的音樂學習，增強學生的學習興趣，培養學生藝術修養。奧爾夫音樂教育方法與之相符合，尊重了學生的接受能力與學習需求。

三、百首名曲——《春之聲圓舞曲》案例描述

（一）微課的魅力與“行走的二維碼”之《春之聲圓舞曲與力度符號》

為什么是“行走的二維碼”呢？二維碼原是指黑白相間的符號在平面上按一定規律分布，用以記錄數據符號信息的特定幾何圖形，通過圖象輸入設備或光電掃描設備自動識讀以實現信息自動處理的科技應用。“行走的二維碼”作為移動設備上流行的一種編碼方式，具有方便、快捷、與互聯網進行實時連接的特點，具有“行走性”，是音樂課堂的得力幫手。下面附贈“春之聲圓舞曲—春天的舞會”微課二維碼圖片，掃描即可觀看教學重難點。

（二）案例《春之聲圓舞曲》教學手段說明

本節微課《春之聲圓舞曲》精選適合視頻表現的素材，創新方法制作的卡通混合的場景，將生活中的聲音與身體相聯系，將卡通人物與樂器相聯系，將教學與圖譜相聯系，模仿春天的旋律，設計新穎，構思巧妙。通過寓教于樂，激發學生情感體驗和共鳴，提高學生音樂探究興趣，解決了“力度記號”的問題。

二維碼還具有信息讀取的便捷性與準確性，而在音樂學科具有“讀譜的準確性”等要求下，將“行走的二維碼”與“音樂學科中的微課”的其他音樂元素相結合，能碰撞出更多的音樂火花，學科之間的相互融合，如“音樂學科與信息技術學科”“音樂學科與物理學科”“音樂學科與美術學科”等，都能在以后的音樂學科新的教學中不斷得到開發與創新，打造學科融合的新高度，為學生創造更美好的音樂教學課堂。

四、奧爾夫音樂教學法在初中音樂教學中運用的策略

（一）組織節奏游戲活動，增加教學趣味

節奏是音樂學習當中的基礎和重點，要對學生進行音樂層面上的啟發和指導，先要從節奏著手。根據這樣的教學要求，教師需要在音樂教學當中把節奏訓練作為開端，并對節奏訓練活動進行合理化安排，保證節奏練習符合初中生的特點和需要。根據奧爾夫音樂教學法的特色，在節奏練習當中，教師可以借助游戲化活動增加對學生的吸引力，提高學生的音樂學習興趣，并讓學生在游戲化活動當中感知節奏的獨特魅力，提高學生的音樂學習熱情。

（二）加入即興舞蹈內容，提供表現平臺

在過去的初中音樂學習當中，很多學生把音樂當作一個無足輕重的學科，不愿意參與其中，很多情況下都是教師一個人的獨角戲，無法得到學生的反饋和主動投入，也因此影響到了教學效果和學生的整體學習水平。

（三）發揮樂器配合作用，提高參與效果

奧爾夫音樂教學法特別關注音樂演奏活動的開展，而且指出，要激勵學生主動投入音樂演奏當中，并和音樂融為一體，深刻感知音樂帶來的歡樂。

例如，在學習《春之聲圓舞曲》時，教師可以先用多媒體為學生播放樂曲的畫面，讓學生在情境下，自主選擇樂器進行音樂表現，深層次地融入自己的想象和情感，提高自主參與的效果。

五、百首名曲—《春之聲圓舞曲》案例分析

在培養學生音樂藝術綜合素養與實踐創新能力的同時，為了進一步深化素質教育，全面推進素質教育，著力提升教育品質，促進學生全面發展。根據文件精神，為了引導學生形成健康、積極的興趣愛好，在2019年高郵市開展了音樂學科工作室活動暨初中音樂教學觀摩的活動，同課異構了江蘇鳳凰少年兒童出版社初中七年級下冊第一單元的《春之聲圓舞曲》,有機地將奧爾夫音樂教學法、“教學做合一”教育思想與音樂課堂實際相結合。我有幸參與到了此次的公開課的活動中來，在具體教學中，我運用奧爾夫音樂教學法，將視聽結合、聲像一體、形象性強等教學手段，較好地服務于本課的教學，實施過程如下。

（一）案例說明

該案例是江蘇鳳凰少年兒童出版社初中七年級下冊第一單元，依據音樂課程標準、學生的特征分析，運用現代教育技術設備，創設出了一個融多種信息化手段和教法學法于一體的情境化、多樣化的課堂環境，在新課程中主張自主、創新、探究的學習方式。因此，在教學中，我通過“視、聽、動、創”等手段，讓學生感受歌曲的情緒，體會歌曲的思想內涵。

（二）案例背景

音樂課程標準指出：欣賞課的教學不但是極其重要的教學內容和手段，在音樂創造領域也起著重要的作用。本課將旋律圖譜與教材緊密結合，打破傳統音樂課堂結構，使學生在經歷體驗、實踐探究、自主合作中獲取新知識，形成能力。在本節音樂課中首先注重音樂本位的回歸，形成積極的音樂體驗；在多媒體的運用下，不能脫離音樂本體，學生體會感受樂曲的主題地位；在課堂中以和諧的師生關系主動探究音樂的其他形式，促進學生學習過程與方法的有效性。

（三）案例教學手段

以信息技術為媒介是現代教育技術的基本手段之一，本節課的教學我利用奧爾夫音樂教學法，將視聽結合、聲像一體、形象性強等教學手段，較好地服務于本課的教學，在課件設計上緊緊圍繞本節課的教學重難點，設想以“動漫”的形式呈現樂曲的節奏、樂曲曲調和曲式結構，不同的音符組成不同的圖形譜，按照樂句之間的發展形式，提示樂曲的結構變化等，這些將比傳統教學更加有趣、生動和形象，能夠揭示音樂學習的規律、突出學習的重點。

（四）案例教學結果

在本課的欣賞課教學中，為提高學生理解音樂作品的能力，在聽賞過程中，引導學生通過相互間的交流來共同分析、理解作品，通過肢體感受，表現樂曲，體會感受音樂的形象，體驗春天給人們帶來的美。

（五）案例目標

1.情感、態度、價值觀目標：喜愛管弦樂曲《春之聲圓舞曲》。

2.過程與方法目標：采用律動表演，體驗樂曲熱烈愉悅的情緒，表現力度變化；模唱主題旋律，記憶旋律主題音樂。

3.知識與技能目標：知道《春之聲圓舞曲》是約翰·施特勞斯創作的一首管弦樂曲；能夠模唱主題旋律和聆聽主題旋律的次數。

（六）案例重難點

通過欣賞《春之聲圓舞曲》,用肢體動作感受音樂的完整節拍以及A段旋律和B段旋律，感受樂曲的ABA曲式結構。隨著音樂的旋律，合作表現生機盎然的春天氣息。

（七）案例過程

1.情境導入，有景入情

（1）音效結合，由樂入境

小鳥的鳴叫聲、清澈的河水聲、樹葉的沙沙聲，都組成了這大自然中神奇的音效，讓我們深刻體會到了大自然的魅力，優美的旋律就此拉開序幕。與奧爾夫教育法中的學生自主體驗學習的指導思想相一致，通過教師循循善誘的“教”，以及受到陶行知先生的“教學做合一”的教育理論的指導，這種情境式的導入，通過大自然的生氣勃勃，讓學生在情境中感受春天的氣息。

（2）勾勒旋律圖譜，感受旋律氣息

通過音樂圖譜直觀地解決了重難點部分。圖譜中由三個樂段構成，通常第一、第三段基本相同，第二段則有對比的性質，把這種樂曲曲式結構稱為三段體結構（ABA結構）。通過圖譜讓學生更加清晰地分清楚樂段，為體驗音樂的旋律做鋪墊。

（3）對照曲譜，感受視覺與聽覺的融合

奧爾夫音樂教學法中，體驗音樂是最為重要的要素，三拍子的節奏與逐漸上行的旋律，通過快速的演奏表現得淋漓精致。奧爾夫的聲勢律動，讓學生在自主探索中去劃分樂句以及曲式結構的特征。

（4）欣賞樂曲相關畫面，實踐創編律動

春天萬物復蘇的旋律還在進行中，第三樂段更是重復了第一樂段的旋律，我們看一看一共出現了多少個大小不同的圓圈。為學生創編做鋪墊，提高學生的創編能力，能夠聽辨旋律的節奏。

（5）即興創編，學中做，學中玩

每一個圓圈都代表一小節，要創作一段屬于自己的旋律。引導學生利用陶行知先生的教育理論中的“學”，即“在學中做，在學中玩”，通過創編活動，讓學生對這段旋律的音樂軌跡更加清晰。

2.奧爾夫教育法與聲勢律動完美結合

（1）B部分旋律，男生做邀請動作，女生做答禮動作，注意每小節的休止符，以及后面音符的連貫性，帶著舞蹈的動作，做出春天的旋律。

（2）奧爾夫音樂中的小樂器代入旋律律動中來，體驗休止符與連音的特點。例如，在音樂中半圓的地方加入一些串鈴的聲音，音樂有舞蹈性，也有歌唱性。

3.奧爾夫聲勢律動體驗，對比小約翰·施特勞斯不同體裁的作品

通過奧爾夫音樂聲勢律動與“教學做合一”中的“學生做”，達到本節課的教學目標。

六、學以致用，總結經驗

“五個一百”工程中的百首名曲——音樂欣賞課《春之聲圓舞曲》，以啟發、講授、師生互動為主要形式，使學生在經歷體驗、實踐探究、自主合作中獲取新知識，形成能力。奧爾夫音樂教學法作為當前國際上極具影響力的教學策略，不僅可以培養學生音樂興趣，也有助于達成音樂教育目標，促進音樂課堂人本性回歸。同時陶行知先生提出的“教學做合一”的指導思想更是在促進教師的專業水平提高，以及教師在課堂上的駕馭能力、拓展創新的能力，創建科學化的音樂教育體系，給學生提供更加舒適自由的音樂學習環境，并助力學生發揮主觀能動性與創新思維。